亞伯拉罕•馬斯洛（Abraham Harold Maslow）所提出的需求層次理論將生理需求視為最急迫且級別最低的需求，「食」是人類的生理需求，當生理需求予以滿足，人類才會向上追求更高層次的滿足；如同廚具的演變過程，從早期僅有烹飪的用途，隨著產業發展轉變成強調功能性到現今追求的外型導向，廚具逐漸成為室內設計重要的一環。 在當今，廚房需要與住宅的設計風格相互互應，考慮到造型以及功能性，在材質、顏色、風格的選擇上可以發現幾個流行趨勢：美觀耐用的不鏽鋼廚具、大器具質感的石材廚具以及流行色玫瑰金廚具。 有人的廚房像戰場，亦有人的廚房是優雅的伸展台。「ALNO」ALNODUR系列廚具，融合大理石紋路設計和清晰線條，創造出經典雋永的優雅格調；巧妙搭配黑色配件，完美塑造無比和諧的視覺效果；而櫃內精緻的燈光照明，不僅具實用性更能點綴氣氛，讓人輕鬆享有愜意而美好的廚房生活。（麗舍Home Boutique） 德國廚具的主要櫃體、桶身、門板皆由德國製造、五金零件與中歐廠商配合，自動化、機械生產的同時，也絕不失對細節的重視，這就是「Häcker Küchen」在業界的堅持。SYSTEMAT系列將廚具門板的概念應用到室內系統櫃，沿建築物角度切割使空間更顯一體感；獨家防潮技術，克服亞洲潮濕氣候，美觀耐用。（三緯） 義大利是擁有自然風光以及人文遺產的美麗國度，作為文藝復興的發源地，至今仍引領著設計時尚的潮流。擁有50年歷史的「STOSA」品牌，以新的檯面技術「EXTRA THICK1.2cm HPL」，可以防焰、防水、防裂、耐撞、易清潔及擁有天然石自然紋理等優點，以人造石紋取代天然石材，兼具美觀以及廚具的實用性。（禹臣實業） 玫瑰金 華美浪漫 玫瑰金是一種金與銅的貴金屬合金，其所呈現的顏色會因為所含的金、銅和銀或是鋅的不同比例而有所改變。玫瑰金在19世紀初的俄國被廣泛的使用，因此也被稱為「俄羅斯金」，玫瑰金不僅顏色艷麗且硬度高於純金加上延展性強，多被用於首飾的製造。近年，不僅飾品，電子產品甚至廚具、室內設計，都相繼推出玫瑰金色，廣受消費者喜愛。 設計的精神在於不斷為空間注入新的活力與面貌，廚具透過異材質的混搭、五彩繽紛的配色，為廚房增添活潑、歡愉的氛圍。「KOHLER」的MERLOTT 玫珞系列透過木紋、玫瑰金色、黑色鋁框與茶色玻璃的混搭，帶有通透且具未來感的趣味性櫥櫃，再結合智慧生活的電動操作，讓居家生活更為輕鬆便捷。（KOHLER） 金色質感的高貴，在於細節的處理，透過材質的選擇、光澤與比例的拿捏，讓玫瑰金的豔麗襯托廚具。「störmer」Innsbruck以特殊交叉結構表面所形成的獨特烤漆面板，擁有細緻的觸感並帶有絲綢般的金屬光反射，在不同的光源下能呈現不同的樣貌，與純白色結合更能顯現出生動的活力與朝氣。（德宜國際） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

方信原設計師從事設計行業超過20年，其作品有著獨特的識別度，純熟的「灰色階」運用，讓他經手的案件總有股純靜沉澱的情調。簡約乾淨的空間中，精準拿捏各物件的比例遂成關鍵，且在搭配之餘，如何突顯家具軟件的特色，或使其背後所代表的思想能發揮得淋漓盡致，也是他注重的重點之一。本期《室內》雜誌邀請方信原參與「收藏經」企劃，藉由分享操作時的實務經驗，讓讀者進一步瞭解設計師的世界，並從中體會他對設計領域的熱愛與孜孜不倦的研究精神。   設計師簡介 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。 公司作品多次登上國內外知名媒體，如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物，並獲得如國內TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF、德國紅點、德國German Design Award、義大利A’DESIGN等國際大獎。 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。   入手指標：具內涵、使用彈性高 採訪初始，方信原設計師笑著表示，很多人戲稱他是卡希納（Cassina）代言人，因為他時常推薦卡希納旗下的家具品牌給業主，甚至自己家中亦有多盞由卡希納代理的義大利Flos燈具。 為何鍾情於此？他說卡希納代理的品牌均有著十分充沛的設計理念與精神，可說是濃縮了各時代的精髓以及想法，時至今日回望這些作品，依舊魅力不減，堪稱經典之作。而方信原本身非常熱愛人文、歷史，針對家具家飾背後的脈絡有著深刻研究，他認為空間是由許多演員所構成，家具扮演主角還是配角，則端看導演（設計師）賦予的任務為何，因此他在提供選配建議時，都會清楚地告知品牌的價值和意義，透過嚴謹的論述與故事輔助，爭取業主認同，並慢慢培養消費端對於「美」的判讀，這是他覺得推薦家具的過程中最有趣的一部分。   從小單品著手的收藏觀 方信原進一步說道，家具設計已成居家美學的一環，因為它們的存在價值不再只是滿足機能要求，而是能表現空間的力道，甚至投射出使用者的個性或心境，某種層面來講，日後的家具選購應該可朝著「收藏品」的方向進行，數量不用多，單品的典雅形體其實有著畫龍點睛的效果。 一個完美空間，它必須經過深思熟慮，但普遍來說，居住空間對於機能的要求遠高於美感，因此家具選配在國內是很大的挑戰，適度運用能替空間注入活力與韻律，但一個不小心則可能毀了整個畫面，一切端看設計師的操作手法與收放拿捏。最後，他也跟讀者分享自己的觀點，初踏入收藏世界時，建議從基本的燈具開始，燈具雖小，卻是個可以立刻改變場域氛圍、烘托周遭質感的道具，一旦你開始擁有並使用經典物件，便會發現它們所帶來的生活趣味，進而更投入其中。方信原說，美學種子若從「家」這個社會中的最小群體開始播種，相信是可以激起漣漪，並產生改變與提升大環境的力量；他將推薦經典家具的機會視為美感發展的起點，並期許自己經手的空間能與這些物件一樣，具有歷久彌新的韻味。   方信原愛用家具＆收藏品 Part 1.愛用家具 Cab馬鞍皮革椅   品牌」Cassina 設計師」Mario Bellini 面市年份」1977年 主要材質」馬鞍皮革 色彩」黑、咖啡、棗紅、原皮色、藍、象灰、灰 主要購買管道」卡希納空間美學 Cab是由國際知名建築師和設計師、曾八度榮獲金羅盤大獎得主的Mario Bellini為Cassina所設計，他花了近20年的時間，設計出這款「新椅子」，他稱之為「純粹的椅子」，只有皮革與框架，但卻能夠完全貼合身體曲線，以及承載身體的全部重量。 這張椅子的主要特色在於使用較硬的皮革製作外部，內部則使用較柔軟的馬鞍皮革製成，馬鞍皮覆蓋既貼合身體曲線又能承載重量，如同一套量身訂製的西服，Cab馬鞍皮椅椅擺脫繁冗複雜的框條，展現簡約、純粹的生活方式；乘坐的舒適度與耐久性使其成為Cassina的長壽商品，並於1970年獲得ASID & ROSCOE獎項，亦成為現代藝術博物館和大都會藝術博物館20世紀的設計和建築收藏。方信原設計師提到，Cab上市至今可說是大小戰役無役不與，不論何種型態的空間，它都可以適切融入其中，誠如Mario Bellini所說：「若你一輩子可以設計出一把椅子，其難度相當於設計30 座建築，因為椅子是與人體最貼近的家具，也是最難的設計。」不難看出這張椅子的經典價值。   LC2沙發單椅 品牌」Cassina 設計師」Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand 面市年份」1965年 主要材質」琺瑯鋼架、皮革 色彩」咖啡、原皮色、灰、黑 主要購買管道」卡希納空間美學 由有「現代建築之父」美譽的柯比意（Le Corbusier）、Pierre Jeanneret及Charlotte Perriand共同合作。柯比意認為住宅是生活的機器，因此鼓吹以工業方法大規模建造房屋，家具則被他稱為「室內設備」，是一連串以人體比例模矩化的理性設計，也因此，柯比意特別將建築、室內空間、家具訂定出合理的尺寸，LC2沙發單椅椅寬76公分、高67公分，實際坐入椅內，即能感受恰到好處的乘坐感。 LC2將傳統隱藏於襯墊布料下的結構大膽裸露出來，和身體接觸的軟墊則做成分離式的四方豆腐塊，這種結構一目了然、不裝模作樣的設計理念，不僅顛覆沙發的造型美學，在機能上，5塊坐墊因不與結構結合，也符合大量生產、製造分工的概念，並利於日後的清潔、保養及更換。方信原在「亭仔腳」一案就以LC2詮釋客廳模樣，LC2機能強，自由挪動的特性讓居家空間呈現一股隨性自在的氛圍，也能打破固定軟件所帶來的侷限感，隨意擺飾即可豐厚畫面構成。   紅藍椅 品牌」Cassina 設計師」Gerrit Thomas Rietveld 面市年份」1973年 主要材質」黑櫸木 主要購買管道」卡希納空間美學 第一次世界大戰後，荷蘭建築師Theo van Doesburg 創辦《風格派》雜誌，帶動了新造型主義運動，不僅剔除傳統風格，對藝術性的追求也較為激進，相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計，荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。 紅藍椅為一款躺椅，設計師Gerrit Rietveld以建築的樑桁結構進行發想，不用傳統木工的接椿方式，而是改用對鎖的螺絲固定，框架材質為黑櫸木、座面（藍色）和椅背（紅色）則是塗漆膠合板。這款造型獨特的椅子為荷蘭風格派的精神代表，該設計的主要顏色是向荷蘭畫家蒙德里安的繪畫致敬，並透過顏色對比強烈，呈現出立體派的美學張力。 設計師提到，紅藍椅的坐感或許稱不上舒適，但它所傳遞的時代精神卻是最為強烈，就他的觀察，購買此張椅子的客群，某種程度具有偏執的特性，這種偏執是來自於對事情的獨特看法，或是對自我要求的界定規範，企圖藉由這個物品來影射自身個性或內心世界；在呈現方面他則認為將紅藍椅擺放在乾淨空曠的空間最能展現它的優點，因為這張椅子所有面向都充滿著結構美感，若將其窩在一個小角落，反而無法突顯它的大器。   Part 2.個人收藏 談到自身收藏品時，方信原毫不猶豫的說出「Flos」這個品牌。他說自己家中隨處可見Flos的燈具，甚至有多盞已經停產的燈具，讓他在使用時格外珍惜。這個品牌擁有十分悠久的歷史，所生產的商品雖然外型不花俏，但卻能一路流行至現在，不論造型或結構都堪稱經典，相較於現代「快時尚」的氛圍，他覺得這種樸實韻味更為雋永。 再者，方信原相信設計應該要回到最原始的狀態，「純粹」其實是最難達到的境界，他在挑選配件時非常注重整體視覺平衡與協調，因著這個理念，遂開始接觸、認識Flos，進而成為品牌忠實粉絲；另外，他亦提到Flos的燈具不需過多機械零件，大多運用物理原理操作，這些原理不僅帶來直覺使用的便利，也能為生活注入會心一笑的小趣味。Flos就像是一位典雅、高質感但卻平易近人的貴婦，適合放置在所有空間。 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pier Giacomo Castiglioni 面市年份」1962年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pio Manzù 面市年份」1971年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學   資料及圖片提供」瑋奕國際設計工程有限公司、卡希納空間美學 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

空間對於設計師來說就猶如一張雪白的畫布，透過切割、規劃、佈局，以色彩、建材營造氛圍，加入家具、傢飾點綴。金色是高貴的象徵，巧妙運用金色，透過一張金色地毯、一個簡單的金色配飾、抑或是一件金色家具，讓「金」藉由空間中的光線以及氛圍，呈以千變萬化的色澤，讓「金」成為居家空間的亮點。 以極簡主義為核心理念的「西班牙nomon」，在鐘錶設計中不斷創造出新穎的表現形式，更為居家設計提供了更多樣貌，採用木質與金屬線條的搭配，放在私人的居家空間，並不會因為線條俐落而有冷漠，讓空間和時間並重，讓時鐘不再只是角落中的小擺飾，而是室內設計上的一門藝術。（夏馬城市生活） 當一件作品以空氣為主要材料，空間中的穿透與流動就成為主角。「Knoll」鑽石椅分為兩個不同的結構，金屬的絲線以有機的弧線彎曲編織成一張椅身，底部的拋光椅腳則像是戒指的台座，支撐著空氣中的透明鑽石。鑽石椅是設計師對於空間，金屬材質和物質型態的研究。（D&L丹意信實集團） 「Serge LESAGE」Fosters以枝葉的型態滿佈出獨特的地毯面貌，在光線的映照下，亦深亦淺的金黃色澤走出有如鏽蝕感的斑駁風貌，不僅為空間營造自然原始的生氣，更透出典雅的質感氛圍。（弘第Home Deluxe） 「inbani」Giro透過組合不同的幾何圖形，在純白霧面的材料上點綴金屬飾品互相交織，使得金屬配件完美閃耀，極簡的外型與其他風格的家俱相互輝映，無需過多的配件裝飾，利用Giro各形狀的配件來提升浴室空間質感，讓整個空間低調中又帶有華麗引人注目。（弘麗衛浴） 「Studioart」LE MANS藝術皮革牆的特點是以金屬材料嵌入皮磚，圖樣設計靈感取自於賽車比賽時賽道上的對角線，適合作為空間的牆面裝飾使用，另外也可做為屏風，為室內空間增加豐富層次感。（安得利集團） 「和成HCG」推出全新系列衛浴產品皇家ROYAL，採用和成HCG金色超級馬桶，高科技智慧功能與一體流暢的外觀，配上工法精緻細膩、光彩奪目的亮金色真空鍍膜，讓人享受置身尖端的舒壓心靈時光，滿足人們基本生活機能之外，還能感受金碧輝煌的高端尊榮。（和成HCG） 經典會被永流，知名丹麥燈具設計師 Poul Henningsen的經典作品− PH 5燈款，在2019年由「Louis Poulsen」推出全新黃銅特殊款向大師致敬。PH 5的設計利用外觀以及光學原理等調和出滿意的柔光。Henningsen之所以強調光線的柔和感，正是因為他認為「一天中最美好的時刻在於黃昏」，燈的角色，就是延伸黃昏的光線進日常生活之中。（居雅堂） 「BITOSSI」源自16世紀的義大利，品牌一直是佛羅倫斯著名的藝術代表，承襲悠久陶藝的傳統與古典工藝，創造許多膾炙人口的藝術飾品，在這隻小馬的身上可看見浮雕的小幾何圖案，這也是品牌的獨特風格。（美閣傢飾） 「美國NimaOberoi」由印度出生的設計師 Nima Oberoi 創立，受到出生城市藝術不斷進步的啟發，設計出非常受歡迎的居家擺設系列，融合印度的藝術與歷史建築文化，成為當代奢華設計的佼佼者，將現代藝術主義及傳統工藝技術完美結合。因其當代奢華的設計而著稱。（夏馬城市生活） 「Frag」COMB邊桌是一款很精巧的桌子，採用金屬桿加強本身結構，同時也藉由鍍鉻或鍍金修飾金屬桿，賦予高貴雅致的特色；桌面基本色系為灰色，深藍色或酒紅色漆面三款，有大小兩款，可各別用於咖啡桌或搭配沙發使用。（朕璽國際） 鍍鉻色是衛浴印象而非傳統，設計就是不斷突破並創新。「hansgrohe」兩個龍頭系列Metropol和Talis E推出另外五種表面色彩：啞光黑、啞光白、拋光溢彩黃金、拉絲青銅和拉絲黑鉻，以獨特方式打造一個反應個人絕佳品味的浴室或廚房。（hansgrohe） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

奧地利畫家古斯塔夫˙克里姆特的作品《吻》，可以說是金色藝術的代表之一。象徵主義的克里姆特喜愛以「愛」、「性」、「生」、「死」作為創作主題，並使用自然中的金銀箔等材料，呈現夢幻、金色而華麗的畫作。作品《吻》在色彩中摻入金粉，同時覆蓋金箔等材料，作品大量運金色色彩卻毫不粗俗，反而典雅又富有情感，克里姆特在金色色彩的比例與輕重拿捏上，讓他成為名副其實的「金色畫家」。 大自然的鬼斧神工，是設計師源源不絕的靈感來源。「KRISTALIA」Holo table 是日籍設計師 Kensaku Oshiro從岩塊受風與流水侵蝕的自然界產生形態，激盪而出的靈感啟發，將大自然不對稱卻和諧美妙的意象融入家具設計中，透過複雜的模塑和彎曲技術，經歷了鑄模和彎曲和切割的階段過程，產生了這個視覺鮮明對比的中空穩固基底。（居雅堂） 巴西藝術家 Domingos Tótora通過對環境議題的存續與大自然地景的型態去產生思考與反思，是一位獨樹一格的視覺藝術家。「比利時Gardeco」以自然纖維與土混和捏製的金色流沙波浪藝術擺飾，作品畫面在經過精巧的安排下呈現光影與波浪流動的韻律感，就像身處在一片金黃的沙土上看著沙丘起伏的壯闊景緻。（夏馬城市生活） 「Piure」推出的櫥櫃－Nex Glamour，反映出兩種截然不同的美感結合，並創造了現代簡約風格與傳統玻璃鏡面藝術的跨時代間聯繫，使得這款迷人家具，兼具了迷幻魅惑感與德國簡約哲學，更由於工匠手工悉心打造玻璃鏡面工藝，每一個作品都顯得獨一無二，給人留下了特別豪華又優雅的印象。（朕璽國際） 音樂撫慰人心，你有想過音響也能成為空間亮點嗎？「Bang & Olufsen」的BeoSound 2是一套攜帶式無線揚聲器系統，鋁質表面均勻細膩，圓錐形的機體稍稍懸離地面，讓低音單體發出的震撼低音自下方洶湧而出；加上整合 Spotify等存取功能，並可在家中以無線系統連接所有Bang & Olufsen產品的Multiroom Technology。（D&L丹意信實集團） 「Cea」的Giotto維持一貫的極簡風格，詮釋品牌Less is More之寓意，採用316醫療級不鏽鋼為原料，更提升產品本身的價值。跳脫不鏽鋼的銀色飾面，以特殊的陽極處裡工法，展演Giotto迷人優雅的金色氣息。（嘉品衛浴） 「Calligaris」即使是一個傘架也充滿細緻的線條，貼心的設計適合各種尺寸的傘放置，不作為傘架也是空間中優雅的擺飾品。結構由金屬桿製成，並以鍍鋅的黑色烤漆作為下方集水托盤，可移動設計輕鬆清理積水。（美閣傢飾）  起源於60年代時尚產業發展活躍倫敦的「英國LSA」，以生產手工吹製玻璃產品聞名。金屬光口玻璃花器的瓶口鑲著金屬色，在清透的玻璃上點綴出了一道奢華，裝飾上花藝，透過透明玻璃看見植物的型態，而瓶口上就如同宇宙行星運行與盤旋一樣有些深藏不露的神祕感。（夏馬城市生活） 「Glass Design」MODE LUX是一款全手工製作的陶瓷台上盆，靈感來自地球自然元素，結合手刷技術的色彩與蝕感，使其擁有獨特溫暖的觸感；雙色表面外觀設計除了有深黑、銀色可選，迷人的古銅和耀眼的金，也是為室內空間提供漸次畫龍點「金」的風情選項。（楠弘廚衛） 「THG」首次與法國知名建築師Xavier Cartron合作的全新Nihal系列，以天兔星座中一顆象徵泉水的星星命名，創作團隊通過11道精密生產工藝、歷時18個月研發而成，藉由色彩及材質的混搭運用，傳達中東風情與古歐洲文化之間的歷史美學。（麗舍）  Starburst 餐桌擺飾靈感源自中古世紀的復古風情，圓形基座以金色黃銅幾何鋼絲，勾勒出環繞放射型的飾面，刻意營造出骨董般的仿舊質感，造型宛如濺起的水花般的，室內外皆可使用，純手工打造的讓每一件都是獨一無二的家飾藝術品。（Crate and Barrel） 「KARE」品牌象徵獨特、超脫規矩和真實的裝飾理念，總是充滿想像力和靈感，JürgenReiter和PeterSchönhofen是這一切背後的指導精神。自1981年以來，該公司創造出「令人驚嘆「的效果，這些略帶瘋狂且獨特的新家具，燈飾和家具配件，都表達了對設計的強烈熱情。（IUSE 餐廚‧家居） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

金屬當中唯有「金」為金色？金屬因為其離域電子能夠吸收及放出的光子頻率範圍較大，所以能夠覆蓋各種色光的波長範圍，通常呈銀灰色；唯獨「金」的反應不同，因為相對論量子化學中微妙的相對論效應，影響金原子的原子軌域，讓「金」呈現獨有的金色，也讓金與其他金屬擁有不同的歷史地位和價值。 不管在設計、風水上，都講究方正結構的平衡。「Mattiazzi」的Primo 的座椅座面方正而俐落，四隻腳、一片靠背、一張座墊，這是設計一張單椅簡單最基本的構造元素。Primo Chair造型簡單大方，1：1 方正裁切比例結構，以實木為主結構，賦予椅背柔和微彎曲線及方正俐落的椅腳，外型看似簡單卻是張擁有舒適坐感、又不失美感、還能堆疊的輕座椅。（居雅堂） 成熟長大的同時，記得記住兒時的單純。喜愛塗鴉樂趣的Hayon為「Bosa」HOPEBIRD換上新裝，有的展現童趣、有的呈現純樸，唯一不變的是其引領直視的身形，這正是Hayon對自己的提醒─無論如何都要記得向前看。他將樂觀正面的態度化為陶瓷雕塑，期許所有看到這個眺望遠方的鳥兒，都能不受負面訊息的影響，朝著遠大志向積極邁進。（D&L丹意信實集團） 創立自1992年的「GESSI」以“Made in Italy. Made in GESSI”為品牌理念與基礎，不管在產品設計或生產的每一階段皆不假他人之手，全由品牌工坊內部完成，以讓所有經銷至世界各地的「GESSI」產品皆能完整詮釋義大利美感、設計與生活品味，肩負起“Made in GESSI”的美名。（三緯） 「The Watermark Collection」相信只有用手工製造才能提高龍頭品質。Lonodn系列利用簡潔的線條再加入英式古典的元素，突破傳統將工業感、現代風與復古懷舊意象完美融合；延續品牌講究的簡約、無過多花俏的裝飾，以增加空間視覺上的質感。（弘麗衛浴） 「YATIN雅鼎」Saine塞納系列浴室配件擁有古典的外型與歷久彌新的優美風格。高雅的原創設計是系列的核心概念，秉持高於國際標準的嚴格工序與品檢，保證了每件產品都是藝術品；使用樂器特A級銅、表面經五層電鍍並提供五年保固、獲獎無數的原創設計。（好時代衛浴） 波蘭設計師Ulf Moritz深受包浩斯與1960年代的建築所啟發，將傳統的纖維材料以創新的概念結合，創作出細緻的家飾系列。「SAHCO」一系列簡約、俐落，時髦的家飾配件也為設計師在織品、地毯、壁紙、家飾配件以及室內和建築項目中廣受讚譽。（安得利集團） 「Giorgetti」運用簇絨技術手工將竹絲與亞麻兩種材質結合而成的地毯，透過不規則圖形巧妙且和諧的組織在一起，營造出萬花筒的感覺，勾勒出地毯不同的風采，使人目不轉睛沉迷於其豐富的層次色彩；講求客製化，無論方形圓形皆可製作，長度則無設限，令其自由變化。（易雅居） 生活需要樂趣，設計也一樣，「Bonaldo」Theduck的設計靈感，來自於設計師詼諧的想像畫面：沙發旁坐著一隻忠實的鴨子，頭頂著托盤，為的是讓主人輕鬆拿到遙控器、書、雜誌或手機，貼心的陪伴就像忠實的寵物一般。這樣真實的想像就成了Theduck的起源。（美閣傢飾） 丹麥的自然環境、海與光成為「丹麥Lene Bjerre」品牌設計的靈感來源—創造出一種丹麥的家居生活態度，融入在可愛的晚宴或是喧囂的日常生活中，由經典走入生活。樹枝造型的飾品架可以將戒指、耳環或項鍊懸掛在樹梢處，整個造型非常有童話感，充滿奇妙趣味的氛圍。（夏馬城市生活） 異材質的使用，搭配輕重比例，為設計衝撞出不一樣的火花。「La Chance」Bump櫃體以厚重與輕盈元素的搭配、鍍鋅鋼及大理石製作而成；Bump櫃體上方是整片大理石，櫥櫃部份則以特殊手法打造金屬材質，而將鋅覆蓋著鋼，則可以產生出獨特的多變光澤。Bump藉由鍍鋅鋼及大理石兩者肌理紋路的強烈對比，醞釀獨特的衝突美感與藝術氣息。（朕璽國際） 美國設計師經典衛浴品牌「Kallista」全新MYAM裝飾藝術臺上盆，採用經久耐用的青銅材質與現代啞光飾面混搭而成，細膩光滑的表面，映襯不規則橢圓形狀，讓水花隨光線方向順勢而落，藉由特殊紋理與質感彰顯典雅奢華氛圍，為家居一隅增添雅致美感。（麗舍） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

黃金，是古今以來最受歡迎的貴金屬，作為歷史悠久的貨幣標準，延伸出金本位的貴金屬貨幣制度，至今仍然適用。而深受大眾喜愛的金色，其實是一種近似黃金的顏色。   金色除了是色彩之一，更是一種材質色；它表面光滑如鏡面，呈現金屬質感的黃色，隨著角度、光的折射而漸變，所以並非單一色。而金色自身帶有的光澤感，讓它被視為高貴的象徵–舉凡皇家的龍袍、神像、宮殿等，無不以金色裝飾點綴，突顯不凡身分。在居家空間中如何使用金色為空間畫龍點「金」，呈現高貴且不俗的質感，是年節最受青睞的主題，為新的一年帶來好采頭。 講究的廚具在於設計的細節。德國精品廚具「NOLTE」TORINO系列，以簡潔俐落的線條打造優雅輪廓，結合新古典霧烤門板和極具裝飾性的金屬色藝術風格手把，創造充滿典雅韻味的時尚空間；隱形把手櫥窗框架由精緻細膩的錳青銅製成，搭配青銅色玻璃元素，從細節處展現過人品味，塑造完美和諧的視覺效果。（麗舍）   什麼樣的燈具能被譽為永不過時設計？「Artemide」的Tolomeo系列燈具，運用現代手法來改良傳統，使用輕巧的鋁材搭配鋼纜和霧面燈罩，並巧妙地將電線隱藏；透過力學精準地計算各支點和臂長的承重力，燈頭可360度轉動調節，利用鋼索拉力定點平衡燈身，即使在各種角度下，仍可以穩當旋轉燈臂與燈罩而不易傾倒。（D&L丹意信實集團）    一簡約的方形掛鏡，也能透過設計成為空間焦點。「Cattelan Italia」的Glenn Magnum以彎折手法作收邊處理，細緻的工法突顯出邊緣流暢的弧度，在光線的照射下更顯金屬質感的雍容品味。（弘第Home Deluxe）   源起於歐洲瑞士的「AXENT」倡導的衛浴美學是溫暖貼心且治癒人心的，而非冰冷的瓷磚和堅硬的金屬。Gallia莉婭有全球獨家專利I-FLUSH雙核沖洗技術，擁有超高省水技術同時兼具高貴奢華的外觀，帶著金色奢華的外蓋，精細柔美的線條曲線，在現代簡約風格中華麗又不失溫暖的氣息，讓你落實環保從日常做起。（弘麗衛浴）   透過不斷累積極細微的美好提升生活的質量！「MUUTO」The Dots出自設計師Lars Tornøe 之作，以黃銅，鋁質，以及不鏽鋼等元素為基礎，紮實的結構，依舊對於細節講究，設計師強調，使用金屬掛勾還可發揮細心呵護衣物的特性，讓收編圓潤滑順，不會傷害到吊掛的衣物。（居雅堂）   對「Promemoria」創始人Romeo Sozzi 來說，青蛙是一個充滿傳奇故事的象徵，其被賦予了強大的力量和無窮的魅力。「Promemoria」以此為象徵巧妙將青蛙與傢飾做結合，不僅提供了裝飾擺件、造型燭台，檯燈等多樣品項供選擇，更可搭配多款金屬款式及顏色妝點不同居家空間。（易雅居）    「Oluce」是義大利歷史悠久的指標燈具品牌，其中在1977年，由Vico Magistretti設計的Atollo獲獎無數，功能和美學上有著無限的想像，建構出截然不同於當時代對於桌燈的既定印象以及時尚觀點。Atollo在形體上沒有多餘的線條，僅由圓柱、圓錐以及半球型三種幾何圖形構成，訴說著作為一個燈具的最初的空間使命。（朕璽國際）   你是否正在尋找一個簡單中又富有現代時尚氣質的時鐘呢？「丹麥Nordal」質感黑金圓形掛鐘保留時鐘最簡歛的元素，用金色調點出整體的細節和氣質，能為空間營造出低調的華麗感。「丹麥Nordal」在開發系列商品時，總能兼具功能、個性和源源不絕的創意而受到北歐各地的讚賞。（夏馬城市生活）    將流行金屬色與衛浴結合能創造出屬於個人獨特品味的新形態空間。「GROHE」SPA COLOURS全系列跳脫一般傳統單調的鉻色，以10種璀璨新色，並為經典的系列龍頭以及淋浴設備換上亮眼新裝，提供消費者更多元豐富的色彩選擇，並融合嚴謹的材質標準和 PVD工藝技術，打造出最堅固耐用的特質。（台灣驪住GROHE）   設計師Jean-Marie Massaud 表示：「一件貼近生活的真正功能性藝術品，是我對奢華的理念」。「AXOR」Edge系列超越了美學與技術的界限：不對稱排列的矩形菱柱組合成令人驚艷的寶石，採用精準鑽石切割工藝，體現極致精密的邊緣和表面質感，「AXOR」Edge系列是結合幾何造型和超精密製造工藝的奢華象徵。（AXOR） 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

從事室內設計領域17年，沈志忠對於家具與藏品的了解，使他在分享時對於各大經典品牌與設計師的風格與經歷信手拈來，而回到設計師身分，沈志忠也時常需要為業主搭配各式合適的家具，除了考量空間尺度、材質運用、設計風格導向之外，沈志忠認為更應該自業主的需求出發，考量其年齡、生活習慣，整合以上方向後再作出建議。《室內interior》雜誌特別邀請沈志忠設計師，分享其對家具的審美及選用依據，並介紹多件設計師的愛用家具與收藏品。 設計師簡介 沈志忠聯合設計 | 建構線設計 / 沈志忠 沈志忠（Ron Shen）設計師，1988年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，成立沈志忠聯合設計有限公司，擔任設計總監。 創業以來，作品備受國際知名設計媒體INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等報導，不僅受邀為台灣室內設計協會理事、國內設計系所講師，更於2017年受邀成為義大利知名設計大獎A' Design Award的評審委員，不勝枚舉。其設計風格獨特且富含意境，以藝術思維解析空間特性，頻獲國際品牌大廠邀約合作，並於十數年間榮獲全球無數設計大獎，涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。 入手指標：可變化、雋永、藝術性 彈性變化 觀察近幾年的空間設計需求，沈志忠認為家具能否「彈性變化」成為一項重要的抉擇因素，由於台灣的居住坪數不大，在空間有限的情況下，從原有的傳統固定組合家具，演變成現今使用者可以隨心所欲地堆疊出自己喜歡的家具組合，且能夠隨著使用人數、家中成員的不同，甚至心境、季節等做空間局部調整，而非不能變動的存在，成為他會為業主考量的條件之一。 設計雋永 問到欣賞的家具設計師，沈志忠馬上提起義大利的建築與設計師Carlo Mollino（1905-1973），其父親也是義大利非常知名的建築結構工程師，繼承父親對於建築與結構美學的喜愛與觀點，Carlo Mollino的作品大多具有不同於傳統的結構與細節，呈現出力學之美。 Carlo Mollino其人也相當獨特，他在家具與建築上皆有出名表現，但他也相當喜愛賽車、飛機等機械，甚至曾自己設計賽車並贏得賽車比賽大獎。其作品在主要創作的1940、1950年代並無造成太大的風靡或影響，但卻流傳至今日，甚至其桌子作品「Reale」曾在拍賣會現場以300萬美金的高價售出，是家具史上數一數二的價格。沈志忠相當欣賞其不追逐任何固定的風格樣態或潮流，而是將自身對於事物的熱愛，如運動、建築、美學、攝影等，化入其設計之中，使其作品在後來的現代成為經典。 藝術收藏之路 從學生時期就相當喜愛現代藝術，沈志忠分享，自己會從現代藝術中汲取關於設計的靈感，或者啟發對藝術的不同想法與省思。而開始收藏之路的機緣，則是來自業主需求，希望設計師能為自己推薦適合空間的藝術品，幫業主尋找的過程中，偶然看見自己非常喜歡的作品，是一個小小的物件，但放在空間中就有賞心悅目、療癒之感，之後他便開始愈收藏愈多，目前約有20件收藏品，包含木雕、銅雕、油畫到複合媒材作品等。 近年來台灣藝術博覽會、畫廊及展覽皆十分興盛，有許多機會能夠親炙這些藝術品，沈志忠建議對藝術品收藏有興趣的讀者，「自己喜歡最重要！」只要有受到感動、能與作品產生共鳴，或者單純受到其創作方式、材料等吸引，只要喜歡那件作品，便是你開始收藏的第一步。 沈志忠愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cavour實木桌 品牌」Zanotta 設計師」Carlo Mollino 面市年份」1949 年 主要材質」橡木、玻璃 色彩」天然橡木色、黑色 主要購買管道」朕璽國際有限公司（Zanotta 台灣總代理） 儘管為半個世紀前的設計產品，Cavour在今日看來仍十分經典且前衛，其設計、比例、結構與形體獨具一格，且相當符合人體工學。沈志忠分享，自己在未開始執業生涯前便注意到了這張桌子及設計師Carlo Mollino。使用異材質結合的手法，Cavour藉由玻璃桌面與實木桌腳展呈輕盈與穩重的對比，而不同於一般四柱的設計，不對稱的結構通過桌面和抽屜取得平衡，更突顯其結構與力學之美。 沈志忠認為，Carlo Mollino的設計之所以如此雋永，來自他將所熱愛的事物融入設計的能力，如Cavour流線型的桌腳便源於設計師對賽車及滑雪運動的熱情，整件作品因為精準的結構細節而呈現極度理性卻又略帶點瘋狂的形象，如同設計師本人一般。沈志忠分享，Cavour的造型使其如同一件雕塑，僅需給予一個較為寬闊有餘裕的空間、不須過多裝飾，便能自發成為空間焦點，同時提升空間與使用者的氣韻。   My Taos沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」1999 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、布料或皮革包覆 色彩」具多款不同布料與皮革等級可挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 由3個可移動的量體：扶手、沙發背板、坐墊所組成，能夠隨空間、情境與使用者喜好變換，靠墊與圓柱形支撐的設計解構了傳統沙發靠背的定義，寬敞的設置甚至可作為單人床使用。My Taos在材質搭配、造型與模組上皆有別於一般的傳統沙發，其外觀設計捨去過於鮮明的線條，將整體修飾圓潤，凸顯蓬鬆溫馨之感。 在本次推薦的3樣家具中，沈志忠即選擇了兩件Sergio Bicego的沙發作品，他提到，這位設計師並不會拘泥於同樣的形式或者材質之中，風格雖簡潔俐落，但每件作品在材質、使用機能、線條上皆有其獨特想法，如My Taos沙發即以靈活的模組將原先厚重的沙發轉變得更加活潑且具可變性。而在今年未完成的新案中，他也選擇使用了My Taos沙發，沈志忠設定其為較年輕的設計樣式，低背、落地等特色使My Tao相當適合現代極簡風格的空間設計案。   Avant-Après沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」2017 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、聚酯纖維、布料或皮革包覆 色彩」多款不同布料與皮革等級挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 同樣屬於可靈活變換的沙發，Avant-Après的組合又更加多元，扶手與背靠皆可在四面輕鬆地移動，提供使用者依照需求自由調整。外觀上將堅固的鋼構呈現出輕盈的造型，沙發坐墊與椅腳呈現輕重對比，搭配纖薄的背靠與扶手設計，使Avant-Après不同於一般沙發較為沉重的印象，給予人相當簡約優雅的視覺。沈志忠提到，設計師生涯中，他常往來科隆展、米蘭展等世界各地的家具設計展，但Avant-Après是他第一個見到能夠簡單達成如此多重變化的沙發。而除了沙發本體外，其將邊几也納入設計之中，材質選用胡桃木，且同樣能隨需要自由更換位置，不需再額外挑選合適的茶几搭配。 方便的組合與多元變化可能性，使其成為朕璽門市中今年最受歡迎的產品，且不分年齡層與性別，沈志忠也認為，Avant-Après的自由度能解決許多空間的限制，且其於設計、使用、機能、美學上皆有突破，使用者可以自由解構墊、坐墊、結構跟配件再隨意重組，風格上亦能融入各樣空間之中，是近年來他相當喜愛的沙發設計。   Part 2.個人收藏 Germ 藝術家」中村萌 Moe Nakamura 面市年份」2016 主要材質」木雕、油彩 主要購買管道」椿畫廊 中村萌為日本備受矚目的新生代當代藝術家，作品以童趣的人物木雕創作為主，其創作出的角色皆如同置身童話中，風格可愛療癒且保留手工雕刻痕跡與溫度，在亞洲當代藝術界中掀起一股旋風。沈志忠在藝術博覽會上偶然見到這件作品便對其傾心，即使當時不熟識其創作意涵，僅單純覺得「可愛」、「有趣」，他仍相當希望能夠納為收藏，然而可惜已被訂購一空。 深入了解中村萌後，更增強了沈志忠對於其作品的收藏渴望，因此第二年再度於藝博會上相遇時，他便豪不猶豫地入手。沈志忠分享，中村萌的作品在可愛中隱含著一點黑暗面，或許是角色的神情，或者如「Germ」一般，具有較為怪誕的造型，為作品代入一絲神祕與黑色幽默的氛圍，更增添其獨特魅力。 Lion 藝術家」土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya 面市年份」2016 主要材質」木雕、彩色、水晶 主要購買管道」也趣藝廊 土屋仁応的作品以想像中的動物雕刻為主，細膩的手感與線條，搭配上潔白色調，使其作品皆如夢幻之境中出現的神獸一般，帶給觀看者溫柔且虛幻之感。小動物的雙眼微闔，轉瞬之間的流光為沈志忠最喜愛，栩栩如生之感來自鑲嵌於眼珠中的水晶。沈志忠與這件作品相當有緣，早在2016年即於展覽中相遇，可惜當時並無釋出收藏名額，直到3年他與藝廊人員偶然聊起這件回憶，才得知其中一位收藏家便是藝廊負責人，與其交談過後便欣然割愛。   Opine 藝術家：Melissa Tseng 面市年份：2016 主要材質：蜂蠟、顏料、樺木、丙烯酸樹脂 主要購買管道：Elaine Fleck Gallery Melissa Tseng是多倫多的視覺藝術家，以大型蠟畫而聞名，且深研「蠟畫」此種古代繪畫技法，其作品風格極簡，在色彩構圖上，僅使用點線面構成一幅畫，同色系的一幅畫卻透過層層堆疊創造出多層次視覺效果，創造出現代藝術獨有的語彙。沈志忠在國外旅行時，偶然於畫廊見到此件作品，特殊的創作媒材吸引了他的注意，而俐落畫面也與自己的設計風格不謀而合，沈志忠相當欣賞作者個人藝術語言的呈現方式，加上在當地入手的價格門檻並不高，於是當下便決定購入。   資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈　

英國文獻出現暖色調的「威尼斯紅」名詞，以法國出產的酒命名的「勃艮第酒紅」，以樞機主教的主教服延伸的「樞機紅」，紅色透過深、淺、明、亮，有著千變萬化的可能性。在居家空間中，透過設計師的巧思，一張單椅、一組沙發、一張地毯，將紅色的優雅大方，不落俗套的呈現，打造你我的紅色印象。 在冰冷的地面，鋪上保暖厚實的地毯，為空間增添溫潤感的同時，也點綴居家設計。「Serge Lesage」的Coleen，將大紅花圖樣渲染於地毯上，有如潑墨般的色彩手法營造出空間的生動氣息，放置於主賓交流的場合，搭配團圓歡聚的溫馨氣氛，十分應景。（弘第Home Deluxe） 紅色系面料作為「Loro Piana」品牌的經典代表，Alpaca Bouclé由蘇里羊駝毛與羊毛混紡而成，布面強韌，可繃製於沙發、單椅、抱枕或做成毯子；搭配人字紋編織以及隨興不規則的設計更使它成為鄉間別墅，山區木屋和休閒城市內飾的理想之選，「Loro Piana」用鮮明的顏色為你打造煥然一新的居家空間。（易雅居）。 音樂的影響猶如設計般，可以改變氛圍、心情。BeoSound Shape六角型的立體造型表面，由丹麥知名高品質織品Kvdrat設計的織料覆蓋，宛如藝術品，不但能夠自由選擇顏色、設計排列方式，更承襲了「Bang & Olufsen」揚聲器一貫的優異音質，猶如一支真實的樂隊在家中為您演出，設計的自由度更讓人能夠完美呈現個人風格。（D&L丹意信實集團） 繡球花的花語是：「希望、家族的團聚」，德國家飾品牌「JAB」最喜歡的花卉之一就是繡球花，MARE DI FIORI系列以其鮮豔華麗為靈感，設計在柔軟的粘亞麻布上，呈現色調柔和感。從繡球花綻放出的色調：白色、桃紅色、玫瑰色與藍色，可以相互結合，色彩絢麗奪目。（先施家飾） 地毯的起源距今已有2500年的歷史，以傳統的手工編織製成，被視為珍貴的家具藝術品。「La Chance」Cross地毯的靈感來自繩結，以軍藍色、鮮紅色、白色和駱駝色的優雅融合，並選用優質羊毛製成；Cross地毯由不同的平方單位組成，其佈局和數量將決定地毯的大小和形狀，可以量身定製，以不同的需求融入不同的場合。（朕璽國際） 「毯」透過編織、材質的使用，交織出一件藝術畫作。「MUUTO」的Ripple Throw漣漪蓋毯，在織造技術與織品連動產生視覺的震盪，使用同色系的對比，交織出居家生活不同的韻味。100%純棉織造。使用傳統紗雙股扭織技術，2至3色的色紗混合編織，使其產生多層次的色調渲染，除了繽紛的視覺享受外也能帶出溫暖的親膚觸感。（居雅堂） 「花」在東西文化中都被賦予了特定的意涵，東方喜愛梅蘭竹菊，西方常見玫瑰、罌粟。「Colefax and Fowler」TAPESTRY FLOWERS獨特的刺繡工藝，勾勒出花卉的有機輪廓，展現細膩的表面紋理，適合製作成窗簾，與精緻的花卉刺繡亞麻飾帶FLORETTE BRD相互搭配，增添空間的柔和感。（安得利集團） 澳大利亞是地球上最古老的大陸岡瓦納古陸的一部分，以豐富的地理面貌以及生物多樣性為名。「Samuel & Sons」ISA刺繡綴飾受到澳大利亞大草原地區地形的啟發，由安哥拉山羊毛、雪尼爾花紗、苧麻與亞麻織造而成，適合搭配在窗簾、抱枕、沙發，為空間增添層次紋理。（安得利集團） 居家空間中不過於醒目卻又引人注目的莫過於餐廚用品，以各式色彩、造型、設計，點亮你的餐桌擺設。Marin餐碗盤系列，搶眼的紅色釉漆搭配自由成型的邊緣且經過手工仿舊處理，呈現有如職人手作般的質感；柔和的線條與自然的外型，為日常與特殊場合的餐桌帶來溫暖親切的感受。（Crate and Barrel） 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商

至今，紅色被廣泛運用在日常生活中，紅綠燈的「紅色」是停止，比賽中的「紅牌」代表犯規，警告標誌大多使用紅色的文字或是圖像呈現，是因為「紅色」是可見光譜中波長最長的顏色，此特性讓紅色成為最容易引起人們注意的顏色，久而久之，「注意、禁止」等辭彙，成為人們對於紅色的解讀。不管是社會、政治、歷史，抑或是情緒、自然等因素，紅色的應用與出現，都為各個領域賦予不同的面貌。 兼具機能與美感書架，能夠為牆面增添活潑氛圍。「Cattelan Italia」的多層次Joker書架，以撲克型的外觀輔以深紅色調，簡單俐落的線條，即使隨意的擺上書籍與飾品，也能襯托出充滿居家氛圍的設計感，與其說Joker是擺放物品的家具，更是一件藝術品的展示。（弘第Home Deluxe） 「Promemoria」的Bilou Bilou是一款經典餐椅，為1999年Romeo Sozzi的創作，問世後深得藝術家和收藏家的青睞，所以自2015年以來，「Promemoria」委託全球知名建築師和設計師重新詮釋該椅。Bilou Bilou帶大寫C的外型特徵，以及椅子實用性強大，故得以原創造型再演繹出無數種不同設計風範。（易雅居） 「WOHAbeing」的TURTLE海龜系列，靈感源自南洋群島的大自然浪漫生態。單椅有著厚實精緻的椅面，加上手工曲木技術製作的主體，椅面類似拉釦設計語彙所構成畫面就像是龜殼一般，單椅的整體有如潔白沙灘上慵懶爬行著的海龜，讓人不禁的想一起愜意躺臥在那群島的沙灘上；表層覆上獨家設計印花的皮革，讓單椅富有濃厚的當代藝術風格，而坐臥感也相當親近人體擁有良好的舒適感。（夏馬城市生活） 1937年，蝴蝶椅的出現，如同一種新的坐姿方式被發明，將人們從正式場合中筆挺的坐姿中釋放，輕鬆舒適坐感奠定了50年代家具設計基礎的另一種精神元素。「Knoll」為紀念Butterfly蝴蝶椅設計80週年，加入了新一代的輕便支架、無須縫線一體成型的特殊材質坐墊，具有更輕盈的動感線條，帶有蝴蝶椅一貫的舒適和優雅氣度，延續Butterfly的永恆風韻。（D&L丹意信實集團） 俐落簡單的線條，輔以鮮豔的紅色，點綴空間語彙。「Bonaldo」BONNIE餐椅是淺口弧形設計的塑料吧檯椅，外型活潑搭配靈活升降式功能以及高彩配色，在空間中成為吸睛亮點，不論是休閒居家空間或是商業場合，皆能帶來最佳乘坐體驗。（美閣傢飾） 當家具有了靈魂，不再單以機能性為訴求，放置在空間中也是優雅的主角。「Zanotta」Joy環型旋轉置物櫃曾獲得金圓規設計獎，每一層板以連結的骨架為中心，能360度環型盛放，可以依照不同的需求自由旋轉擺放提升空間使用效率，即使不擺放物品，也能完美展現其魅力，讓收納空間成為一幅美麗的藝術品。（朕璽國際） Leva扶手椅是Foster + Partners設計的第一個木椅，Leva扶手椅的設計不僅符合人體工學，其蒸氣加彎的木質椅背，略微傾斜與加寬的設計，更形成一個舒適的支撐靠背，看似簡單的形狀，其實是複雜巧思下的結果。透過「MATTIAZZI」的精湛工藝和精密機械，運用可持續發展的理念，減少材料的使用，優化生產；好的產品透過現代材料的轉換應用，並注入新的概念，讓經典產品得以延續。（居雅堂） 威尼斯自古以來就是就是布料製造的故鄉，專門提供皇宮貴族的布料使用，義大利布藝品牌「RUBELLI」創立於18世紀，以豐富的工藝背景，不斷再現18、19世紀的歐洲圖騰風貌。VELVETFORTY是擁有卓越性能的天鵝絨面料，嶄新的技術以防焰色紗織造，具有高強度的耐磨特性，手感柔軟；而DIECIELODE具有民族感紋理的家飾面料，以防焰紗線織造而成，皆適合製作家具。（安得利集團） 提及三腳椅款，最廣為人知的莫過於Mategot的長崎椅。作為極簡藝術的先鋒，Mategot使用沖孔金屬版搭配，整體比例輕盈纖細，椅面拱起猶如馬鞍的型態，在當時是十分前衛的設計。「GUBI」至今量產的幾款Mategot設計，讓熱愛經典之作的消費者，仍有機會購藏大師的設計，感受現代主義的雅緻況味。（WOOW&CO.） 使用安全無毒又環保的建材，是居家設計不斷追求的新標準。「NARDI」NET系列使用特殊的無毒樹脂材質製成，簡約外型，不僅能夠自由組合搭配，也因色彩選擇豐富，讓你不論擺放在室內或室外，都能為你的冬季再填上一筆專屬回憶，並建構一個安全無慮的家居環境。（捷行國際家居） 撰文」歐陽青昀資料及圖片提供」各大廠商