當代藝術家江賢二剛結束台東個展，以及限時開放的「江賢二藝術園區」，便馬不停蹄地與藝術園區建築師林友寒、跨界合作的時尚設計師周裕穎投入籌備「無名的繆思INVISIBLE MUSE—江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展」。 展場照。 展覽以「浪板」作為主角，源於「江賢二藝術園區」建造過程中，從舊畫室所拆除下來的鐵皮浪板外牆。陪伴了他20幾年的浪板，有著風吹日曬雨淋的自然鏽蝕，時間的痕跡令江賢二為之著迷，他撿回差一點就要被丟棄的浪板，創作出全新作品《火與冰 Perish II》（亦為此次展覽的主視覺）。另一方面，浪板更成為這次聯展的繆思，由三位不同領域的專業者進行接力創作。 三位創作者。 重新定義美的視角 為什麼選擇浪板？江賢二提到，他喜歡浪板單純的美，很簡單又有一種規律的詩意。他以半透明浪板為材，透過點墨的方式創作出如海浪、夕陽般的美麗漸層；林友寒創造觀看的視角，從仰望到俯瞰到穿越，浪板畫面如台東的山峰與海平面的結合；周裕穎則將浪板裁剪成禮服，以鐵絲縫製，試圖以「硬」媒材去呈現「柔軟」的質地。 展場照。 他們以完全不同的觀點詮釋浪板，作出美的、造型上的、精神性的回應，誠如江賢二的領會：「藝術家不只要創作美，更要發現美。」聯展名稱的「繆思」二字，是掌管藝術與科學的女神，代表激發靈感的人與事；「無名的」意指在主流之外，或許是未完成的、瑕疵的、廢棄的素材，是那些未被發掘的藝術潛能。 展場照。 本次除展出浪板新作，也有江賢二以清水模灌漿拆卸後的黑板模所創作的《金樽》系列新作、周裕穎於2021年台北時裝週與江賢二跨界合作的《旅人》系列，以及林友寒設計的「江賢二藝術園區」模型。 展場照。 藝術賦予物件新生 藝術創作、建築工地、服裝產業其實都極度「浪費」，過程中會產生許多瑕疵的、丟棄的材料，而這些不完美、「無用的」恰恰是江賢二、林友寒、周裕穎感興趣的，是出於惜物，也是因為在他們眼中，美俯拾皆是；透過他們的「術」轉化成「藝」，給予物品第二生命。 展場照。 而這個有動有靜的活潑展場，出自於師生共同策劃：林友寒與今年才從東海大學建築系畢業的劉和宣，她的加入讓這不只是跨界合作，也是一場跨齡的平等共創，讓每一位創作者彼此交流激盪。 展場細節照。 林友寒提到，在台灣，每人每年丟掉的垃圾量約達428公斤，在這次的展場中，他巧妙融入工地使用過的鷹架、運送作品的氣泡布和棧板等包材、佈展用的釘子、切割道具後的剩材等，用藝術的角度重新詮釋，讓這些「不美的」、「浪費的」東西獲得新生。 無名的繆思INVISIBLE MUSE 日期」2022年12月22日至2023年3月11日 地點」THE 201 ART順天建築．文化．藝術中心 資料及圖片提供」江賢二藝術文化基金會、THE 201 ART順天建築．文化．藝術中心 攝影」丰宇影像 撰文」陳映蓁

「2022臺北美術獎」於12月9日於頒獎典禮公布獲獎名單，由黃麗音以作品《蒸蒸日上》獲得本屆首獎；吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤等5組作品獲得優選；吳聯吟、張程鈞、傅琬婷、鄭文豪、謝其軒等5位藝術家獲得入選認可，共計11組作品在366件作品中脫穎而出。   貴賓與參展藝術家合影。 本屆參賽作品多樣且豐富，彼此競爭非常激烈。本屆評審團由簡子傑、陳慧嶠、張晴文、劉和讓、林怡華、雷逸婷、蘇珀琪組成。評審團代表簡子傑認為，在評選過程中，該著重於形式表現的專業性，還是偏向新議題開發的思辨，是一大難題。而本次首獎得主《蒸蒸日上》則以幸運籤餅中的常見訊息，象徵經由層層誤譯，才偶然鎔鑄成一如「蒸蒸日上」混雜了認同議題與輕快形式的樣貌：在看似日常且理性的雕塑形式中，暗示各地的「市場」意象，其所涵蓋的議題層次，使得作品於眾多參賽創作中脫穎而出。   秘書長陳志銘感謝所有參賽的藝術家，所帶來的精彩創作及獨特觀點，期望透過藝術與市民的對話，在交流中增加對藝術領域的認識，同時豐富城市文化。   臺北美術獎作品  首獎  蒸蒸日上 / 黃麗音 黃麗音《蒸蒸日上》系列「你聽到⼈們說話了嗎？」。 作品以融合在地傳統及異地文化為主軸，利用市集的臨時材質和擺攤結構，結合剩量回收和現成物，產生新的排列組合，探討人類的超現實荒謬集體行為，亦從中去理解在資本主義下的勞動力和經濟情況。黃麗音藝術家亦在作品中，表現社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等多重面向，訴說社會的不和諧和不穩定。另外，她認為一切都會消逝，所以在作品中不談及所謂的永恆。    優選獎  過度曝光 / 吳依宣 吳依宣《過度曝光》。 作品以「目光」比喻為攝影中的光，探討當代影像的氾濫現象。吳依宣認為當代的公共空間逐漸被個人事務和影像所佔據，使人們對事物的感知消逝於過度曝光中，於是他試圖重新詮釋事物，並將其還原至現場。透過在影像與實體空間中的對話，反思「影像先行」的感知經驗。   Room Service from Padded Cell / 呂易倫 呂易倫《Room Service from Padded Cell》計畫「光學失誤，從臨摹到臨床」。 主要探討在轉型正義後的社會裡，在精神狀態與被邊緣化的監禁空間中，深化集體的精神共感。透過拍攝台灣不義遺址，以及在牢房門窺看孔，鑲嵌與觀者對視的影像，思考在不正常及悲觀的狀態中，如何為特殊空間提供服務。   斜度三 / 林政佑 林政佑《斜度三》。 藝術家以曾經在斜坡上工作室舉辦的展覽為發想，依照當時的場域特性，融合影像媒體和身體感知展現3件作品；觀者透過傾斜的身體運作，一覽疊合影像的轉換和視野的推移。當展覽移至美術館，藝術家保留過往空間記憶，以斜感為基底，再現媒體與身體間的關聯。   有一種叫天使山的冷 / 劉文琪 劉文琪《有一種叫天使山的冷》。 由於藝術家的父親是一位冷氣師傅，於是藉由跟父親半虛構往返的明信片，談論高海拔雪地有關「冷」的感受經驗，以玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景、冷氣工程圖為物證，與對話內容互為隱喻，形塑冷的多重敘事場景，以無法錨定解釋的感覺，在觀者腦海裡生成屬於各自開放性的故事結尾。   兩河之間 / 劉紀彤 劉紀彤《兩河之間》。 作品取樣於烏山頭水庫，藝術家透過勘查周圍村莊的祭祀場域、紀念銅像的方式，將事件和資訊分析共構，並藉由日本童話的象徵符號，重新認識現代化下的神話傳說，同時邀請觀眾望向水面下和風景背後的消逝，了解技術物如何改變水和人之間的關係。   《2022臺北美術獎》 時間」2022年12月10日至2023年2月19日 地點」臺北市立美術館3A、3B展覽室   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

台北市建築市代會與a+tec《實構築》季刊合作，於近日舉辦「第六屆ADA新銳建築獎」展覽。今年以「未來」作為概念，帶領民眾重新思考在資訊龐大、距離模糊的疫情後時代，在日常生活中的各種可能。本次展覽著重於「CONTENT X」，以未知數「X」呼應充滿假設的當代，並透過思想的碰撞與深層的對話，延伸無限可能。   展場以線性空間的使用，搭配直徑兩米八的充氣氣球移動軌跡，刻劃未來生活的科技與前衛感。 本屆策展人蘇雅玲藉由了解創作者使用的材料、媒介、技術等表現方式，利用平面設計圖、模型、實作等多元呈現方式，重現創作者們的設計核心，以及跨領域的思考經驗。   新銳創作展現未來可能  首獎  嘉義實驗木場 / 陳冠帆 陳韻愉 「嘉義實驗木場」結合代表未來的「X」，訴說實驗木場從舊日式宿舍，轉變成未來木工廠的時代更迭，透過透明模型的輕盈感，穿透的視線一覽建築在不同時代的結構原貌，從日式木桁架漸變成新的LVL集成材屋架，以Y字型結構斜撐立體空間，串連起所有剖面，猶如穿過時光長廊，展現「過去、現在、未來」的新樣貌。    特別獎  習森 / 郭恩愷 「習森」是使用台灣國產柳杉的森林風雨教室，透過柳杉呈現木構造的不同樣貌，並創造探索林業資源的學習場所。建築師特別於展場製作模型，重現位在新竹永泰林場中的施作場景。他認為「取之、用之、回歸於森林」，學習自然循環，回到建築最純粹的姿態。    佳作  珊弧。山瑚 / 王識源 盛郁庭 「珊弧。山瑚」運用機器人3D列印技術，結合透明材料與形體的線條變化，表現猶如細胞分裂的意象。彎曲的透明弧線猶如透著光澤的海底珊瑚，藉由弧線波動體會時光更迭下的的多種樣貌。   光電獸#26－你追我跑 / 姚仲涵 曾睿彬 「光電獸#26」位於基隆的虎仔山上，由於創造的尺度感與現場性無法複製、移植，因此在展出現場，製作屬於展場的作品「光電獸#35－ADA」。「光電獸#35 - ADA」為「光電獸#26」演繹，每20分鐘演出一次，與展場燈光相互搭配。   落水唷 / 范承宗 將「落水唷」縮小比例，以模型的方式垂吊於展場，展現作品拿掉帆布後，紙傘的多重結構效果，並重現製作過程中的設計構想和真實樣貌，了解其作品的創作演變。   新竹市體育館雨庇及館前廣場之增生 / 胡靖元 本作的雨庇構造來自對場館使用及建物語彙的理解延伸，外推的立面及雨庇，改善原本縱深及採光不足的大廳，使步行者通過廣場時，能夠輕鬆走上平台參與活動，並透過建築的細微改變，延續群眾的集體記憶與期望。   HEITO 1909屏東縣民公園 / 陳乃中 「HEITO 1909屏東縣民公園」是具歷史價值的廢棄建築，透過崩壞牆面、殘壁色彩紋理、水泥及掩埋下的土壤色澤，了解昔日的輝煌記憶，並以獨特的幾何地景和非典型建築設計，讓過去被遺忘的廢棄建築成為城市舞台。   黑屋裹白室 / 張哲毓 林天永 以「X」作為主軸延伸兩個核心，一是二元空間的辯證，透明層疊的短向剖面，顯現對内與外、上與下、新與舊等7種界面關係；二是街屋建築類型研究，選取12組台灣近現代街屋案例進行分析，透過相互參照及幾何構成關係，觀察台灣的街屋型態。   利澤飛灰暫存場－時間中的地理尺度行動 / 劉黃謝堯 設計團隊透過探索平原海岸的地理紋路、尺度、工業區，以及沙丘的多種質感，減去不必要的雜質，並隨環境變化順應時空流動，藉由適度留白的穿透場域，尋找各種未來的可能性。   台北植物園溫室整建工程 / 蘇子睿 「植物」作為場域主角，透過不刻意模仿自然樣貌的方式，以基地現有輪廓構築空間，並利用直線襯托植物的優雅線條；同時規劃簡單語彙突顯植物的豐富色彩。 《ADA新銳建築獎展覽》 時間」2022年12月9日至2023年1月15日 地點」台灣當代文化實驗場 C-LAB 聯合餐廳展演空間 詳情請見展覽官網。   資料及圖片提供」a+tec《實構築》季刊 編輯」林靖諺

誠品畫廊12月舉辦國家文藝獎得主莊普的個展「遠方的吸引」。莊普是台灣當代藝術的代表人物，他以低限主義的精神理念為創作實踐至今，並專注於對物質性的試驗及探索，破除既定的框架，以理性和詩性兼具的語彙建立獨特的個人風格。 此次展覽首度展出他近兩年最新創作的平面和立體作品，還有一件矗立在松山文創園區內、高達近5公尺的立體作品《三竹節》。 關懷世界與生命的創作 有感於近年人們的生活受到疫情、戰爭等事件的影響，莊普在新作中傳達內在的感受。他透過創作回應外在事件，同時展現他對世界與生命的關懷面。 「這幾年，航太發展、戰爭等發生在外太空和其他國家的事件，因為資訊傳播的方式和速度改變，只要打開手機就能看到相關資訊和影片，讓我們對距離的感受縮短，好像就發生在我們身邊一樣，很遠又很近；然而，像疫情、土石流、選舉等真正發生在我們生活周遭的事情卻令人感覺遙遠，彷彿與我們無關，很近又很遠。」 畫作的詩意想像 這次展出的平面新作「遠方的吸引」系列，延續過往用一公分見方的印章、逐格蓋印出顏料和內容的標誌性手法，而其章印出的圖樣，看似像繪畫顏料滴流而下的狀態，又像戰爭砲擊四射的火花或施放的煙火，也像是電腦像素圖（pixel art）的馬賽克圖樣。 他以烏克蘭的城市為想像，為這系列作品取了敘述性的作品名稱，除了回應烏俄戰爭對世界的巨大影響，也賦予每幅畫作一個詩意的城市想像。 2021年創作的平面新作，則在原本的蓋印方章之外，加入了水墨工筆的手繪線條，雖然兩者都是機械性反覆操作的身體勞動，卻呈現出截然不同的興味。 由此延伸到戶外空間展出的《三竹節》，則是將火花四射的景象化為彎曲的立體線條，人們可穿梭其間，仰望觀看的同時也反思戰爭對生命及環境造成的衝擊。 更多內容請見>>>誠品畫廊 展覽資訊 展期」2022年12月3日至12月31日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

北美館展覽「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」於近日正式開幕，由北美館王俊傑、學者黃建宏共同策劃，主要聚焦在跨領域及自我啟蒙的台灣80年代，歷經3年前期研究、訪調和籌備，帶領大家探尋在當代政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域，相互交織碰撞的文化現場，並以不同視角書寫敘事的多元可能。   展場一覽，展區「政治與禁忌」。 北美館館長暨策展人王俊傑表示：「重回台灣八〇，絕不僅僅是懷舊與回憶，而是從當代的角度回望歷史脈絡及其對我們的影響。」展覽以五個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術語混種」、「在地、全球化與身分認同」以及「匯流與前進」，共計700餘件作品，從不同軸線重新梳理，紛雜且躁動的狂飆年代。伴隨展覽開幕，北美館亦在12月3、4日，舉辦國際論壇，邀請臺灣、新加坡、日本、中國、香港等1980年代跨領域學者、策展人、藝術家、作家等深入對談。   前衛與實驗 1980年代官方藝文館舍的建置，以及創作者們對機構的批判思考，展開這個時期創作的關鍵前提，本次展出館藏「陳幸婉《作品 8411》」、「賴純純《讚美詩》」、「莊普《顫動的線》」等得獎作品。另一方面，部分藝術家延展空間，如陳介人（陳界仁）展覽「息壤」，在毛胚空屋內展出裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。同時再現林鉅、高重黎、陳界仁、王俊傑等部分作品及文獻檔案，重現實驗氛圍。   陳介人（陳界仁）展覽「息壤」，高重黎攝。 而林鉅及李銘盛則分別以《純繪畫實驗閉關九十天》、《李銘盛=藝術》等方式，將行為藝術表現於展場中。受到歐美前衛劇場影響，創作者紛紛從空間、表演方法、文本等面向進行實驗，突破傳統話劇形式，包括「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」等。   政治與禁忌 解嚴前後壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的限制開始鬆動，如北美館「紅星事件」，藝術家李再鈐大型金屬雕塑《低限的無限》遭投書影射紅色五角星，館方經協議將原作從紅色改漆為銀色，當受到政治意識干涉藝術自由的輿論後，又將作品復原。各領域以新媒體挑戰禁忌，脫離單一的敘事方式，透過藝術表現，讓民主有更多的發聲方式。   李再鈐《低限的無限》，1983 年於北美館展出。 翻譯術與混種 在1980年代追求自由的政治氛圍下，中產階級品味的成形，使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響。在各類新思潮及法治規範下，多元與在地文化進一步交融。展區由日本前衛舞踏表演團體「白虎社」，以及香港前衛實驗藝術團體「進念．二十面體」來台演出的相關紀錄開始，表演形式與題材，都刺激著當時台灣的實驗劇場。在視覺藝術的領域，北美館持續策劃引進「達達的世界」、「包浩斯1919-1933」等國際大展，呈現錄像、行為等多元型態，影響往後創作環境。   「白虎社」來臺演出，1986，阿部淳攝。 在地、全球化與身份認同 在與美國斷交及解嚴所造成的國際情勢下，人們透過踏訪、紀錄創作，重省政治、歷史及認同問題，並透過音樂突顯對於現實及民族認同間的各種矛盾，如「天水樂集」的作品充滿「中國」文化意象，卻又揉雜西洋搖滾、古典音樂和傳統戲曲等形式。台灣新電影浪潮則呈現不同於當時主流商業電影對於「真實」的顯影，像是《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》等作品。 「電影合作社」成員吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志合照，1988，劉振祥攝。 匯流與前進 1980年代的人事物彼此環環相扣，在沒有電腦與網路的時代，報紙副刊乘載著推動思潮的重要功能，如報導文學及紀實攝影的風行，以及透過文學獎挖掘文壇新秀。由於印刷技術門檻降低、閱讀人口增加等因素，在「黨禁」下，創辦雜誌成為集會結社的替代方案，《八十年代》、《美麗島》等「黨外」雜誌，呈現蓬勃景象。而開放式的展間設計，也重塑了當代聚會所的濃厚氛圍。 解嚴前後，臺灣社會議題與報導式雜誌出版。 全展以五種各具特色的色彩及氛圍方式，呈現當代文化藝術思想，並搭配歷史背景，訴說在創作上的突破創新和文化發展。 《狂八〇：跨領域靈光出現的時代》 時間」2022年12月3日至2023年2月26日 地點」臺北市立美術館 1A、1B展覽室 詳情請見展覽網站。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺

「2022年金點設計展」由知名策展團隊偶然設計操刀展覽及視覺設計，呼應今年頒獎典禮主題「THUMB-STOPPING CREATIVE」，象徵著好的美學及設計，能讓人在資訊量爆炸的當代，為其思維和創意「停下手指」，進而動身思考與沉浸感受。 金點設計展正式開展。 本次展覽將此主題概念具象化，讓展場化身為沉浸體驗設計的場所，偶然設計共同發起人曾令理表示，雖然今日我們隨時可透過網路快速獲取資訊，但也往往以手指取代了親臨探索與體驗，跳躍式的瀏覽更讓人少了時間的沉澱和積累，因此期待觀者能藉由實體展出，專注欣賞得獎設計的細節及背後巧思，感受每位設計師或創作者投注的時間與心力。 弧形展桌融入展場的漣漪意象。 取「指紋」意象，隱喻設計的發散 今年參展作品百花齊放，共精選百餘件當年度金點設計獎及金點概念設計獎得獎作品，在展出方式上也特別跳脫一般參賽類別，著重作品在實體空間中的感官體驗。 錯落有致的陳設，營造具層次感的觀展體驗。   從台灣設計館03展間入口處開始，可依序看到以「顏色」、「幾何」、「材質」為特質的作品分區呈現。如在「顏色」展區陳列由透明到色彩鮮明的作品，開啟觀者對於創作從醞釀到成形的過渡感知；「幾何」區展出不同幾何形式所構建的生活美學，展現設計工藝的極致追求；「材質」區則以單一材質的作品為主，專注欣賞材料紋理和不同的質地之美。 展覽精選百餘件得獎作品，細細觀看理解設計者思維。 隨著參觀動線移動，作品也逐漸由單一特性或功能的純粹，變得更加複雜，到了台灣設計館04展間「複合疊加」一區，則精選展出功能或組構繁複的作品，呈現設計創造力多重疊加的創意成果。 「複合疊加」區精選功能或組構繁複的作品，呈現設計力疊加的成果。   展場空間設計也別具巧思，延伸自設計師楊士慶操刀的典禮主視覺，將指紋概念轉化為一道道漣漪，透過地面圖像或一系列弧形展桌陳設，從入口處向場內遞進，就如同創意想法的層層發散，也象徵設計不斷向外擴散的影響力。 空間設計取指紋意象，象徵設計的發散力。 踏入展場、站在漣漪圖像的中心時，整體意象彷彿引發效應的瞬間，代表每位觀者與展覽本身產生的互動。 「創意疊加」區的黑板牆開放觀眾用粉筆繪畫，讓回應成為空間創作的一部分。 策展團隊也在展場空間末端規劃了「創意疊加」區域，特別設置一道黑板牆，開放觀眾用粉筆繪圖，讓這些回應成為展覽創作的一部分，而黑板較難完全擦拭乾淨的特性，也讓每次創作的痕跡得以持續疊加，隨時間共同累積出豐富的創意激盪。   2022金點設計展 日期」2022年11月29日至2023年3月26日 地點」台灣設計館03、04展間   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

  愛馬仕基金會在2022年末於「La Grande Place聖路易水晶博物館」推出新全新個展《蜂巢》，展出藝術家Lionel Sabatté之作，此展由基金會與森林之風藝術中心共同策劃。   愛馬仕基金會於2008年創立，致力於「傳播、創造、保護、鼓勵」四大行動主軸，並貫穿於各項專屬計畫之中，支持文化推展、環境保護。基金會每年都會在聖路易水晶博物館策劃展覽，以水晶工藝為稜鏡，進而探索當代藝術之可能，且每場主題展覽均邀請一間當地藝文機構與聖路易水晶工坊攜手推出，本次與法國東部摩茲省的森林之風當代藝術中心合作。   森林之風當代藝術中心位在摩茲省的中心地帶，是一處由森林田園環繞的村落群，25年來邀請當代藝術家進駐村莊，讓藝術創意與在地人文交織，創作出與土地深刻連結的作品。   駐村計劃重視在地元素，期許藝術家能感受自然風土的浸潤並汲取創作養分，因此受邀藝術家在駐村期間會借居於村民家中，並與當地工匠、志工共同創作，在貼近在地脈動的體驗與真實感觸中，孕育與環境共生的現地創作。迄今，駐村計畫已累積超過200件作品，近百件錯落於七條總長45公里的森林步道裡供民眾欣賞，在七條環狀步道路的觀賞過裡中，觀賞者能自由賞覽、浸潤於在地氣息，體驗一趟1至4小時的藝術之旅。     本次合作藝術家Lionel Sabatté，1975年出生於法國土魯斯，2003年畢業於巴黎國立高等藝術學院，現居巴黎與洛杉磯。創作主題圍繞著自然生態與物質隨時間轉化的歷程，他善於揉合異材質，作品超現實卻自具詩意，屢獲國際大獎肯定。   Lionel Sabatté 的全新個展《蜂巢》，創作概念源自為聖路易水晶博物館所規劃的參觀路線，他從深入觀察水晶工匠的工作律動獲得靈感，使用工坊現場收集的素材創作，聚焦於植被與蜜蜂，並用蜂巢隱喻聖路易水晶工坊裡辛勤的工匠。 森林之風藝術中心館長Pascal Yonet指出，Lionel Sabatté 熱衷探索生物世界和原材料的轉化應用，像是灰塵、灰燼、木炭、死皮或樹根。這些歷經數年收集而來的材料刻印著歲月痕跡，透過藝術家超乎想像的手法融合為藝術品，細膩古怪到令人不安，宛如一部海底生物、氧化昆蟲、熊與狼奇特共存的動物寓言。Sabatté 的創作橫跨繪畫、素描與雕塑，彼此如對話般互相承接呼應。他挖掘地底礦物、遊走動物王國，以詩意幽微甚至令人不安的作品調性，傳遞對於人類現況與人生在世的反思。     《蜂巢》每件作品都始於大自然：除了製作頂級水晶必備的礦物原料，雕塑也揉合了在地取得的自然元素，跳脫現實卻又似曾相識，神秘且誘人近觀猜想，細思這些與水晶繾綣的超自然造物。      Lionel Sabatté個展《蜂巢》 時間」自 2022年10月26日至2023年4月2日 地點」La Grande Place聖路易水晶博物館 資料及圖片提供」愛馬仕 編輯」Sumile

位於台灣東部的花蓮，擁有壯闊山海景觀、豐富的農漁產，以及天然礦脈。1960年，首條貫穿台灣東西部的中橫公路系統不僅創造了公路奇蹟，打開花蓮秀麗絕美的風景，同時也開鑿出聞名全球的大理石礦源；早在1970、1980年代，花蓮早因豐足礦脈而發展出令人驚艷的石材加工業，成為國際間石材商品出口重地，國內外馳名。 花蓮石材與工廠紀錄。 花蓮是白、灰、黑等的大理石和蛇紋岩的原產地，號稱「大理石王國」，全盛時期台灣有90%的石材加工廠在花蓮，不僅是建築石材的重要產地，其日用、藝品、雕刻工藝也頗具盛名。 花蓮石材與工廠紀錄。 不過，伴隨著世界經濟市場的轉變，以及環保意識的抬頭，近期的花蓮卻因產業蕭條而榮景不再，不只廠房冷清、職人外移，連石藝品都好似淪為過時的產物，備受冷落，花蓮石材產業的接班人們，必須正視轉型議題，思考產業鏈與在地化的品牌經營模式，如何保留職人工藝技法以及材質原有樣貌，讓石材產業重返大眾的日常？ 花蓮石材與工廠紀錄。 當設計走入石材產業 T22設計振興地方產業計畫，是台灣設計研究院（TDRI）自2019年起策動以設計觀點切入台灣22個縣市的地方創生計畫，在歷經鶯歌、北投之後，2022年「T22花蓮」正式宣告地方品牌計畫在東台灣發芽，並在設計團隊、品牌通路、餐飲旅宿等多方業者跨產業、跨領域的合作下，開展出以「石材」為本，連結地方創生的嶄新觀點。 《磊Layer》特展。 T22花蓮除了以設計力打造出6組由「通路、製造、設計」三方聯名的石材生活物件外，更企圖將當地得天獨厚的天然礦脈資源視為產地發展及產業接班關鍵命題，以「工廠見學」的觀點，協助接班人們全面提升工廠的專業感，打造具專業和友善環境形象的採購遊程。本次參與工廠改造計畫的石材廠與設計公司分別為「高陽益實業×朱志康室內裝修設計」、「煌奇石業×草原市務所」、「棟隆企業×生活起物」、「同達大理石×NAKNAK那個空間」。 《磊Layer》特展。   「與石俱進」的產業積累 另外，花蓮縣文化局亦聯手T22花蓮，以《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》石材特展，透過在地產業的發展沿革，以三大主題「花蓮石材產業概況介紹」、「重點加工技法」、「未來願景與運用創新」揭露石礦產業的豐富樣貌，期待引領石材品牌、石礦業者、消費通路與一般民眾，透過深入淺出的產業背景，策動激發台灣石材產業的更多可能性！ 《磊Layer》特展。   《磊Layer》石材特展緊扣當前全球經濟轉變與環境意識的議題，由風格洗鍊專業的設計團隊NAKNAK策劃，細膩呈現出花蓮石材產業目前所面對的轉型課題、加工技術、產業創新等子題，深具產業發展的重要價值。 《磊Layer》特展。 而展館本身也同樣具地方設計上的實質意涵，這棟今年首度曝光的雙層磚造展覽空間「復興街55號×Hualien gallery」完工於1966年，曾為國軍後備指揮部軍官宿舍，在花蓮縣文化局的改造下，首場展覽就以花蓮石材作為主題，期待日後成為花蓮在地文化創意發展的重要基地。 《磊Layer》特展。   石材與觀光的相互串連 伴隨「T22花蓮」深入石材產業的過程，除了商品開發與工廠改造等企劃，更媒合全新開幕的花蓮人氣旅宿業者「丘丘‧森旅CHU Resort」，從地方共好的思維出發，靈活運用花蓮出產的蛇紋石，作為大廳公共區域、地坪、桌面、公區廁所、活動與工作坊、客房桌面、浴室檯面與地板等處的建材語彙，讓在地資源成為旅行途中「與石相伴」的難忘回憶，期待地方創生與產業創新能夠同步並進，讓在地文化能被更多人看見與理解！ 「丘丘‧森旅」運用花蓮在地蛇紋石。   《磊Layer－花蓮與石俱進的產業積累》 日期」2022年11月17日至12月4日 地點」復興街55號×Hualien gallery（花蓮市復興街55號） 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁  

「2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字」已正式開展！踏查與調研活動囊括曾文溪流域138公里，展覽地點包含總爺藝文中心、大隆田與渡拔地區，是台灣目前單一縣市幅員最遼闊的藝術季，更是首個聚焦溪流權益的藝術季，貫穿曾文溪沿線，打造超過60件藝術作品，並將舉辦多場文化探索體驗活動，期待觀者一起走入流域的生活紋理，看見曾文溪的人文地景故事。   以多元切點探索河流文化 流經嘉義、台南兩縣市的曾文溪，全長138公里，是台灣第四長的河流，上游自阿里山系的東水山、大埔、嘉南平原到台江出海，涵容四座水庫：曾文水庫、南化水庫、鏡面水庫、烏山頭水庫。2022年Mattauw大地藝術季以流域為標章，倡議新時代、人類世反省下的流域治理，將藝術視為中介，以上中下游的地文、水文、人文的溝通對話為目標，透過「獵人帶路」、「農人帶路」與「溪流帶路」的形式，穿梭在山林之間，以最輕柔的方式探討千百年來獨特的河流文化。 Mattauw大地藝術季總論展間。   歷經3年的長期踏查蹲點，進行水分子的倡議、藝術扎根教育、生態食農創意、流域文資再生四方面能量的媒合，跨越政府治理區隔，召喚公民參與，回應人類世極端型氣候下的「關鍵帶」問題，呈現生態藝術行動的積極方案。   總策展人龔卓軍集結了13位策展人，形成流域倡議的9大子計畫：小計畫、水計畫、竹計畫、影計畫、植計畫、土計畫、農計畫、聲計畫以及原計畫，企圖以當代藝術為捲動方法，以形構流域萬物的對話平台為目標。   總爺藝文中心 精彩作品 陳宣誠 / 流域竹造 竹構造系統如同一座山脈或岩石，因為水的流動而形成洞穴與縫隙，配置成為可以穿越、組裝，結合藝術家作品的流動場域，如同一個水文美術館；觀者能夠在場域中移動，從水文的視角理解水的流動關係。   廖昭豪 / 攔砂壩 曾文溪集水區上游與支流，自1979年共興建六個大型防砂壩，最顯著的影響是改變了河床，影響著河川的生物棲息地。藉由踏查攔砂壩與水泥設施，作為「攔砂壩」的數據建構樣本，作品於展場中既影響觀者的身體行動，也因發泡、紙漿等材質性，展期間易受風吹雨淋日曬產生變化及破損，部分還原攔砂壩現實的消耗過程。   南藝大B群 / 鵲 「鵲」是能帶來幸運的鳥類，也有相會之意。以極輕的風動構造系統，在樹梢間創造隨著風，優雅且緩慢起伏的空間姿態，呼應周遭的自然景色，讓參與的人們隨著拍動的翅膀，在樹林間穿梭遊玩。   陳昱榮 / 漫流之境 作品希望透過自然現象的視覺暫留，呈現光的流變與動態，將曖昧不明的心理狀態對應生命經驗與藝術創作之間的意義關係，以光在時間的逝去探索日常生活中的場域與記憶，讓我們重新反思災難、浩劫與自然的關係。   王文彥 / 逐流 曾文溪與支流就像綿密的樹根，深扎在大地的土壤中，滋養著台南這塊沃土。藝術家藉由觀察其河岸景觀、瀉湖生態，了解它的地景變化、水色的不同；跟隨鄒族漁獵、參與宗教請水等活動，看見沿著流域發展出的多元人文樣貌。   渡拔展區 精彩作品 康雅筑 / 泥毯＃13-化碳化 概念來自官田區川文山林區內的桃花心木，紡錘形的果實成熟落果時，片羽狀的種子旋轉落下，如纖維紡線旋轉扭捻的過程般，延伸出孕育生命的路徑；採集社區的植物色彩與農廢材，經過植物染色與高溫碳化的方式轉化農廢材與自然素材；泥毯紋樣則取自仰望桃花心木林的場景，並邀請社區居民參與植物染絞纈暨碳繪工作坊，結合線繩、布、自然素材與碳化材等複合媒材構成現地裝置。   曾敏雄 / 樹之裘 曾文溪孕育出台南人強悍的生命力。「樹之裘」藉由樹的型態，光影以及取景，拍攝廣義流域中的百年榕樹，並轉換成生活中的體驗和感受，試圖進一步連結，同時展現強悍、固著的力量。   大隆田展區 精彩作品 安聖惠 / 療癒系列2 藉由作品與地景產生沉浸式的語法，樹林、水漥、鳥鳴、暖風，引領觀者在作品中休憩，繽紛的色彩代表著共享與感恩，純白則呼應大樹庇蔭著人類心靈的力量。順著起伏的織網往上走，仿如置身山林斜坡上，望向那片遼闊無窮景象。   伊祐・噶照 / 和大地撐起的家 樹根在土裡盤根交錯相互拉扯，讓土地變得堅硬穩固踏實，人們得以安定、快樂地在自然環境中奔跑呼吸。人與自然，本來就是一個有機體，共生共存不可分割，其內其外都是撐起家的結構和溫度，孕育新生命的誕生。   辛綺 / 沉水流光 「沉水流光」依著這片樹林，將樹與土地用螢光的線條加以連結，把大地轉化成光之河流，打造一座沉水的森林。沉沒的萬物都被螢光框現出來，展示「水」所凝固的時間，以及可以發掘的歷史。   集眾人之力，寫下藝術季新面貌 總策展人龔卓軍表示，期待透過藝術家與機構團體、組織、學校的合作及對話，爬梳調查曾文溪上中下游自然生態與人文環境，藉此回應全球環境受極端氣候影響的現況；除主題展覽、戶外藝術裝置外，更有食農教育體驗、農活體驗、大地運動會、創作工作坊、藝術展演、國際論壇等多元活動，攜手眾人的力量，一起寫下藝術季的新典範與高度。     2022Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字 日期」2022年10月15日至2023年1月29日 地點」總爺藝文中心、171市道沿線區域   資料及圖片提供」台南市文化局、宜東文化 撰文」陳映蓁