繼2022年首屆成功，今年「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」將在9月21日至23日重返濱海灣金沙酒店，為家具與室內設計領域帶來嶄新體驗。主辦單位表示，此次展覽規劃18000平方公尺的展演空間，預計將有350個國際品牌進駐，吸引超過15000位的新晉設計師及參展民眾，並邀請50位重量級演講者擔任全球峰會（Global Summit）主講人，讓家具、照明、紡織品等優秀供應商，與亞洲室內設計領域相互交流、連結。 亞洲設計展呈現家具、燈具等室內設計領域作品。 作為新加坡設計周主要活動之一「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」，由dmg events和Fiera Milano合作舉辦，旨在打造結合貿易與設計的展覽，展示精選家具、室內設計、設計品牌等精彩內容。歷經三年多的新冠疫情，亞洲市場相較過去更為堅韌、彈性，從建築、酒店、商業到住宅，各領域對高端和訂製設計的需求不斷增加，這對全球家具品牌來說，是嶄露設計市場潛力的絕佳機會。   今年擁有寬廣的展場空間。 dmg events總監Carl Press表示：「隨著建築專案和旅遊規模的擴大，大家對設計產業越來越有信心。酒店業和零售業正邁入一個嶄新時代，通過智能供應鏈、融入當地文化、技術演進、解決需求等種種嘗試，迎合下一代消費者，同時助供應商一臂之力，乘亞洲市場的雄勢而起，相信FIND作為區域商業平台的定位是非常有說服力及吸引力。」   FIND－全球峰會（FIND - Global Summit） 由Wallpaper*雜誌中國編輯兼FIND－亞洲設計展內容主席蔡惠貞與業內頂尖設計專才小組共同策劃，藉聚集思想領袖、知名工匠和創意群體，探討、推動設計產業的各項發展。為期三天的活動，將呈現由義大利室內設計和當代設計雜誌INTERNI所舉辦的研討會和大師班，並邀請多位房地產開發商、建築師、品牌負責人等專業人士，以「再生設計」、「亞洲藍圖」、「創新時代」、「創意、商業與傳播」、「整體待客之道」等五個範疇進行研討。 提供設計領域的專業人士自由交流的場域。 蔡惠貞表示，隨著東西方交通的恢復，是時候放眼未來了。本屆目標是進一步將新加坡打造成創意產業創新和面向未來的樞紐，透過與合作夥伴和世界各地的創意人士密切合作，討論目前在產業中所面臨的問題。   為亞洲量身打造的Made in Italy 此次Fiera Milano與Italian Trade Agency再次攜手合作，組織義大利公司參與展覽。由建築師Stefano Boeri、Giorgio Donà共同創立的多學科工作室－Stefano Boeri Interiors，特別規劃專屬義大利的設計展區，以「義大利設計未來膠囊（The Italian Design Futures Capsule）為主題，推廣Made in Italy的獨特性，讓熱愛義大利設計的人們，在這個特設展區中能夠探索多個設計品牌，進而了解其所獨有的創造力、卓越性和工藝技術。 作品陳列，表現工藝技術。 本展亮點「Italia Geniale裝置展」，由義大利駐新加坡大使館和義大利外交部協同舉辦，展現著名設計大師所使用的材料、工具和手工藝品，藉其作品感受他的想像力、專業、對質感生活的追求，以及對人際關係的探索。 東南亞設計人才展示會（EMERGE@FIND） 由新加坡設計理事會主辦，主題為工藝＋工業：人＋機器（CRAFT + INDUSTRY：MAN + MACHINE），展出來自印尼、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、越南等50多位設計師的手工作品。為突出本地家具裝飾、燈飾、設計、工藝品等生活展廳，將舉辦一系列合作活動，朝向設計與商業交流的目標前進。   給予東南亞設計人才一個展示舞台。 FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展，今年不僅延續原有主題活動，更嘗試加入嶄新語彙，帶來全新樣貌。 更多精彩內容，可至官網瀏覽。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺

又來到鳳凰花開的日子，第十二屆松山文創學園祭「畢業當衝RUSH」於5月5日至6月13日在松山文創園區盛大展出，共超過45所校系及3000多名學生參與，帶來「藝術與時尚週」、「廣告與大眾傳播週」、「空間與室內設計週」、「都市與景觀設計週」、「文化創意設計週」和「建築與城市設計週」等六周主題。 展覽現場「畢業當衝」車道場景。 畢業展歷經新冠疫情、取消等重重困難，隨著全球新冠疫情趨緩，睽違三年以實體展嶄新回歸，作為疫後最大場，今年以「追夢一定有風險，人生有起有落，衝刺前應無所畏懼，保有初心！」為概念，在園區內設置衝鋒賽場及30公尺的賽道堡壘，並由200公分高的松菸導遊松鴨桑坐鎮揮旗，在畢業前夕，為即將邁入下一場人生賽事的畢業生們祝福。《室內interior》親訪「空間與室內設計周」，採訪參展各校的努力成果和感想。  2023松山文創學園祭主視覺，以「畢業當衝」為主題。  空間與室內設計周展出系所  中國科技大學室內設計系《無限維》 所有物體皆由四維組成，三維為空間，一維為時間。維度空間前三維與空間組成有著密不可分的關係：「一二維」是由線條組成為平面的變化；「二三維」為從平面到立體空間的變化，從一到三維有如人對於空間概念的想像與演變；「四維」是時間，其充滿著不確定性，無法透過前三維「想像」出空間上的形成方式，但也是因為這些不確定而延伸出更多可能性。展覽秉持著多元價值，包含永續、社會議題、動物等類型，讓學生們在設計操作上有更多元的思考空間，使整體呈現豐富的視覺饗宴。   學生布展心得 布展的過程中有時會發生一些突發情況，透過這次機會不斷從中學習，並了解每位同儕之間的想法，傾聽解決是過程中十分重要的一環。第一次參加展覽心情十分興奮緊張，感謝有機會參與這次的活動。   大葉大學空間設計系《空間的內在性》 在日常景致裡，熟悉的生活場域已逐漸麻痺人們對空間感受的敏銳度，甚至限制對空間的想像。在面對真實與想像轉換的同時，難以察覺其差異，身體感官經驗在熟悉與陌生感之間的平衡，只能停留在當下知覺混沌的模糊地帶。空間自身內在性可解釋為空間的自我意識，如同有機生命體，渴望與體驗者交流對話，並在自身所存在的場域角色中創造獨特內涵及語彙。好的建築空間不只滿足使用需求，更可透過記憶、感知和理解，將建築空間與人的活動、思想、場域特質和歷史繫連起來，並喚起人們對感官與記憶的熟悉感。   學生布展心得 整體可說是興奮且辛苦的，在規劃統籌的過程中，遇到想做但不能執行、預算上的考量及如何傳達溝通等，便是我們在這一年內中反覆做的事情，但到了畢展前一天，看到展覽近在眼前，就覺得一切都值得了，是個難忘的回憶也是甜蜜的果實。   台南應用科技大學室內設計系《逐日》 「逐日」意旨遙遙無期，未來將至忘卻俗塵，逐向他日，在未知日子中，看似很遙遠卻是一眨眼就過往雲煙；當人們在懷念過去的同時，亦在期望著未來，卻未曾想過當下美好，但願大家都能學習如何逐向他日，將這份期許化作把握當下的動力，珍惜光陰。展覽主題建構了多元的方向性，如環境共生、行為研究、遺址修復、永續發展、社會實踐、閒置空間利用等多樣設計類型，透過故事打開與設計者的橋樑，每件作品的創作性在觀展者面前，呈現時代下人們所面臨與感知的環境。   學生布展心得 其實在過程中因有提前計畫及多方面的問題思考，沒有遇到太多困難性方面的問題，但由於第一次舉辦如此盛大的展覽，在討論的過程中亦增加不同的挑戰性，我們非常期待及緊張，很開心能將此次展覽盛大的舉辦成功。   國立臺中科技大學室內設計系《IN2.0》 In2-Into是進入的意思，在畢業後即將走入人生的下個階段，而「2」代表的是「2.0版」，意思是將在未來把在學校四年裡的所知所學，以自我的詮釋展現出全新的版本。作品議題多元，有關於在現階段對於生死的探討、軍事議題的關心、文化類型的傳承或是對於新型態的家暴庇護和辦公型態等，而且每組同學除了對於設計的探討和議題的研究，最終也都需要畫出關於落實於實際的一套施工圖本。   學生布展心得 由於我們是疫情後一批新的回歸實體的展覽，所以對於展覽的了解及細節較不足，所以就需要花比較多的時間來討論。且資金運用上對於學生來說是限的，所以在不管是時間或是資金，如何有效的利用對於我們來說都是很大的學習。   朝陽科技大學建築系室內設計組《未生完生》 「未生」意指終局的最後一步棋，唯有堅持下去，才能走出自己的路，這一年熬過無數漫長時日，奔赴理想的過程中，結果尚未清楚之前都是未生，最後卯足全力，實現夢想，創造屬於同學們的完生。關於51位設計者對未來空間的想像與提案，每個人乘載不同思維；不同的情感，創造出獨特形制的場域與處所，期望透過設計達成的目標雖不盡相同，卻同為理想前進。   學生布展心得 最困難的是將每一個策展環節準備和串聯、把大家一同凝聚到場上布展；但收到與會來賓的稱讚與加油支持就是我們展覽人最感謝也最印象深刻的事情，讓我們相信，我們真的做到了。   亞洲大學室內設計學系《彼岸之旅》 四季更迭，努力跟堅持引領到這裡，從最初的懵懵懂懂，到現在日漸清晰的未來、步步靠近從前的美好幻想，我們皆是追逐者，在奔馳與日日積累中，不斷找尋自我。「源」是根源、是此岸，警惕前行時也不忘初心，用最單純的心去設計；「圓」是結果、是彼岸，是不斷積累後夢想成真的樣貌。利用追尋到開花結果的意象來探討，設計時總是先探討「因」而造就「果」，就像努力會使人成就般，此岸到彼岸的追尋，皆是因果關係，一切環環相扣。此次展場一共分為四個小主題，分別為:點、線、面、體，透過其不同的幾何特行轉譯成其他空間性質與操作議題。   學生布展心得 由於過往因為疫情影響，實體展覽已經兩年沒有舉辦，所以在策展相關工作執行過程會有較多不確定性與焦慮產生，所幸布展過程順利完成！開幕日上看到同學與老師臉上的笑容與不斷的掌聲，一切的辛勞都值得了。   中原大學室內設計學系《夜行性動物Midnight Carnival》 身為設計系的一員，夜晚已經代替白天成為主舞台。夜幕降臨，夜行性動物蠢蠢欲動，一場狂歡派對即將拉開序幕。由白變黑，由靜態轉為動態，由安靜轉為喧囂，午夜派對，開始上演。主要分為四大主題，分為場域再生、空間情感、文化傳遞和社會探討，透過矩形量體的解構與脫開，與雲狀的色塊作為主視覺設計，同時利用形體與顏色變化，讓高飽和度的粉紅色、寶藍色、橘色、螢光綠色成為四大主題的代表色，呈現出畫面活潑豐富的午夜派對熱鬧氛圍。   學生布展心得 印象較深刻的部分是大家合力的過程，從組裝展架、掛上版面，再擺上辛苦從學校運用送過來的模型。每個人都很認真的對待每個環節，就是為了完成屬於我們的畢業展覽。   資料及圖片提供」松山文創園區、各校展出系所 編輯」林靖諺  

睽違四年，新一代設計展於5月19日至5月22日在南港展覽館二館以實體展盛大回歸。此次首度擴大展區移至更寬廣的舞台，並以「原點ORIGIN」為主題，強調回歸基礎思考的設計精神，展現新一代設計師創新的無限潛力。 「2023新一代設計展」展覽現場。 由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院所執行的「新一代設計展」已邁入第42屆，今年國內聚集來自55所設計學府、121個系所，以及8所海外設計院校參與，參展作品涵蓋產品、工藝、視覺傳達、空間、時尚、多媒體及跨領域設計等多元類別，超過4000件作品同時精采呈現，不僅表現台灣年輕設計師的才華，更展現設計所帶來的多元價值。   主視覺。 本次邀請涉略領域廣泛的本埠設計蔡嘉豪建築師擔任策展人，由知名新銳設計團隊StudioPros Design李宜軒操刀主視覺，透過在全新場地、視覺，以及「全新策展」創作手法，經由整合展現各校系畢展成果。 四樓「新一代。沙龍」展區。 此外，主題「原點ORIGIN」以座標軸（0,0,0）交點為概念，規劃多個特色展區，例如「新一代。原點」主題展區，展示「新一代設計產學合作」的產學共創成果；「新一代。沙龍」以影像及聲音創造產學交流場域；「新一代。新一代」展現學子的設計能量。透過此次展覽，期許讓不同觀點與想法相互交織對話，進而激盪出嶄新創造力。以設計作為溝通語言，為學生打造跨界交流的機會，透過集結產學觀點，給予學生更開放的思考空間。 如座標軸的主題展區。  新一代的崛起 金點新秀設計獎　 在集結眾多優秀作品的新一代設計展中，評審團親至現場，細心評選每項入圍作品，經過激烈競爭與討論，於5月21日揭曉得獎作品。「金點新秀設計獎」包含產品、工藝、空間、時尚、傳達、數位影像、數位互動、產學合作與社會設計等九大類，其中「金點新秀年度最佳設計獎」是獲得評審團最高評價作品。 一樓展區展示金點新秀設計獎入圍作品清單。 今年「空間設計類」有許多入圍作品，其中多以永續為概念出發，而從中脫穎而出的是中原大學室內設計學系賴易平、王楨之作《打開遺忘之丘》獲得此項殊榮，藉由打開城市中塵封已久的蓄水池，展開一次對於藝術家平台的探索，以及對於古蹟利用的再思考。 獲獎作品《打開遺忘之丘》。  空間設計類召集人宋鎮邁表示，此次以舊空間再利用、地方創生、療癒地景和紀念性空間為主題，學生們在圖與模型的美學、技巧上，都展現了不錯的水準，此外也鼓勵深入田調，能更好的掌握設計中的社會性與公共性。  獲獎作品《打開遺忘之丘》。  產學合作創造嶄新視野 此次邀請威剛科技、建大輪胎、三陽工業等11家國內知名企業，以產業新興趨勢為題，延續產學合作精神。展中以「環境」、「教育」、「溝通」、「科技」四大議題展出40件獲獎作品，一同探討產業相關議題。 作品《神農藏百草》。 例如：三陽工業、浩漢設計、國立高雄師範大學工業設計學系學生共創的「神農藏百草」，發展STEAM教育新型態的學習與互動模式；由建大輪胎、明志科技大學工業設計系、國立臺北教育大學藝術與造形設計學系學生共創的「COS-Conveyer PRO 貨物傳送輔助載具」，共同探討載具如何改善現代物流搬運問題等，許多創新議題皆在本次主題展區呈現。 四樓展區。  畢業展區。 特別的是，今年特別展出去年由台灣設計研究院與華碩電腦股份有限公司、華碩文教基金會合作的「產學創新Design-Hub示範案例成果」，透過揭示「ASUS Think Next｜華碩創思未來2022徵件．工作坊」設計產學研共創流程與成果，挖掘設計為產業帶來的創新價值與可能性。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

臺北市立美術館（北美館）主辦的第十屆「X-site計畫」已於2023年5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性的創作實驗計畫及公眾參與活動，並期待藉由激發對於空間的再想像與關係思維，進而擴大與群眾的交流對話。 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像 《途中》外觀圖。攝影：丰宇影像   在孤寂中感知自身體驗 為回應因新冠疫情而遭受框限的身體意識，及人與人真實且有機連結逐漸被虛擬化的覺察，獲獎團隊在北美館前廣場上打造一座名為《途中》的極簡建築：兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成的廊道、寬僅有兩米，並從中山北路一側往廣場中心直線延伸達三十米；廊道的地板隱藏著一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量的連鎖影響而緩升、緩降，引發腳下數千顆滾珠如潮水激盪出聲響。透過視覺、聲音與行走上的不可預期性，邀請觀眾以身體作為觀察點，藉此暫時逃離後疫情時代的孤寂。 廊道由兩道高達八米的黑色網面高牆相挾而成。攝影：丰宇影像 內部圖。地板隱藏一座巨型蹺蹺板，將隨行者的步伐與重量產生一系列反應。攝影：丰宇影像  團隊選擇以類比式的有機語言，而非數位化的光電效果，引領觀者踏上《途中》的旅程。透過滾珠等實體介質所創造出的機械運轉與物理聲響，以及運用雙層的黑色彈性織布包裹住整個外牆、藉由布料特有的孔洞特性，營造出動感的摩爾紋（moiré pattern）視覺效果。 《途中》局部圖－滾珠。攝影：丰宇影像 往來《途中》的參與者，在身體挪移的視線移轉間，將因摩爾紋與光線折射交織出的閃爍感，觀看到網洞結構之外的廣場景觀如「螢幕閃爍」般明滅不定，隨後藉由光線引導朝裝置外部的廣闊藍天走去。在這宛如夾縫中行走的狀態中，將隨廣場當下的氣候、明暗、風力、聲響等外在變動的環境而微異，凝鍊出獨屬個人的存在意識。 《途中》局部圖－摩爾紋。   量體與環境的對話 在環境尺度上，作品亦透過顏色、材質創造異質性，並將空間切分為多重的結構框架，身處在各區域的感受分別不同，且與北美館白色立方的量體，恰好有所對話。這段前往美術館廣場的另類（alternative）道路，不僅在理性的視覺結構與感性的行為介入之中覓尋平衡，同時也讓建築的形式更直接地回歸到空間與身體的移動關係。 透過顏色材質創造異質性，同時與北美館白色量體相互呼應。   X-site計畫以未知數X代表動態性的辯證，也是隨著著時代價值不斷演繹的一場行動，沒有絕對定義，必須在過程中摸索更多開放的可能性。行走於《途中》的觀眾可拿起手機掃描作品說明牌，或是散落在作品周遭地面的QR Code，藉此開啟活動專屬的Instagram濾鏡，透過AR互動，挖掘作品隱藏於步伐下的秘密。 「途中」團隊合影。   《途中 Find Your Way Out》 日期」2023年5月20日至7月30日 地點」臺北市立美術館戶外廣場   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」陳映蓁

第四屆台北當代藝術博覽會於2023年5月12日至5月14日在台北南港展覽館登場，今年共有90間精選國際頂尖畫廊一同參與，其中更有30間是首次參展，陣容十分堅強。 展會現場，圖片由台北當代提供。 台灣作為當代藝術市場的東亞樞紐，台北當代藝術博覽會為區域及國際藏家提供了一個絕佳機會，得以探索活躍的台北藝壇及其持續繁榮成長的藝術市場。 三大主題展區 展覽以三大展區來呈現，分別有囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊的當代網域（Galleries）、以個展或雙個展呈現歷史上重要藝術家作品或主題策展的藝術載點（Engage），以及專注挖掘新興藝術新生維度（Edge）。 展會現場，圖片由台北當代提供。 同時，搭配一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座和研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在展會期間產生有意義的國際連結與對話。  展會現場，圖片由台北當代提供。 沉浸式體驗 其中，實境計畫（Node）突破展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年聚焦呈現台灣藝術家的作品：包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗。 董承濂〈若水〉，鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件，2021，426.72 x 914.4 x 914.4 公分，圖片由采泥藝術提供。  尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，「品」字可視為三個口，也是三個正方形。三個口出惡言、食相難看的三張大嘴，象徵著品味盡失；然而，通過解構重組此字所衍伸出的視感，亦能轉化出一股新意。這件作品由12條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。 尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐的雕塑作品《品》，圖片由台北當代提供。 還有鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展；作品融合設計、科技、工藝於一身，是本屆最備受矚目的跨領域、跨媒材大型沉浸式裝置藝術作品之一。 展會現場，圖片由台北當代提供。 體驗與互動 思想串流論壇（Ideas Forum）設於台北當代售票處同一層的會場外圍，本屆主題「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。一共號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。 展會現場，圖片由台北當代提供。   台北開放平台（Taipei Platform）則延伸過往理念，邀請來自不同領域的獨立文化機構合作 ，於會展現場舉行工作坊及快閃活動等節目。有由「Our Place 我們家」策劃的放映活動 、10場不限形式的工作坊以及由獨立書店「朋丁」召集的快閃圖書館，提供有別於畫廊展區的藝術體驗。 展會現場，圖片由台北當代提供。 今年展會更首次發起亞洲藝術贊助人沙龍（YPA：Young Patron Assembly），旨在串聯東亞地區新一代贊助人及收藏家，是一個營造互動、學習、分享契機的國際平台，也是凝聚志同道合思想家、整合The Art Assembly旗下國際藝博會品牌資源的藝術樞紐。   展會現場，圖片由台北當代提供。 2023台北當代藝術博覽會不僅場次豐富，更為各年齡層觀眾提供多元視角、跨界學習的藝博體驗，邀請大家亦前往參觀。  2023台北當代藝術博覽會 時間」2023年5月12日至5月14日 11:00～18:00（最後一天至17:30） 地點」 台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」好料創意、台北當代藝術博覽會 編輯」歐陽青昀

現今時尚藝術圈最炙手可熱的跨界花卉藝術家東信（Azuma Makoto），2023年4月底將在台灣舉辦首次個展，展覽擇址於大直NOKE忠泰樂生活，屆時將與商場同步盛大開幕。 東信展：繁花．時敘。主視覺。 探索花卉無限潛能 東信（Azuma Makoto）擅長以花為載體，進行各式實驗性藝術創作，對東信而言，柔美嬌嫩的花朵蘊含著前所未見的生命力，它們曾徜徉太空、觸及深海，抑或引火燃盡、任其消逝。藝術家以不斷挑戰自我、力求創新的極致手法，從不同角度探索花卉之於大自然及生命興衰的奧秘，盡可能詮釋花與環境之間的多變狀態跟關係。 Exobiotanica。 Frozen flowers 2023。 深受精品時尚愛待 東信不僅以超越眾人的想像將其藝術創作提升至全新境界，同時也因大膽創新、令人驚奇的花卉創作計畫享譽國際。  Paludarium_Manabu。 絢麗且極致的風格廣受各大精品與時尚品牌青睞，舉凡精品旗艦店、時光秀場皆能見到東信的創作蹤影，合作邀約來自Hermès、Dior、FENDI、Dries Van Noten 、COLETTE、adidas Originals等國際知名品牌。 Atamadaibutsu。   Botanical sculpture x in bloom。 而來自台灣的策展暨企劃團隊「明日製作所」，攜手東京「AMKK東信、花樹研究所」共同策劃全台首場《東信展：繁花．時敘》，展覽以「時間」為題，敘述花朵世界纖細而華麗的生命感知，更將展出三大系列、百餘件全球限量作品，供時尚藝術愛好者收藏。 Botanical sculpture_Ukraine。 展期將於2023年4月29日至7月23日止，是今年春末不可錯過的極致花卉藝術大展，邀請民眾跟著東信的實驗與挑戰精神，一同進入自然與藝術交織的奇幻盛宴。  東信Azuma Makoto  Azuma_Portrait_Official 日本藝術家。2002年與攝影師椎木俊介（Shiinoki Shunsuke）共同創立「JARDINS des FLEURS」花藝工作室，以高級訂製的品牌定位致力於提升花藝的藝術性。2009年「AMKK東信、花樹研究所」成立，團隊以充滿實驗性的計畫發掘不存於既有花藝框架中的表現形式，代表作包含將植物置於太空、深海、冰原等極端場景的「In Bloom」系列計畫，以及結合城市街景的大型花卉裝置「Botanical Sculpture」等。  東信展：繁花．時敘  日期」2023年4月29日至7月23日 地點」NOKE忠泰樂生活（台北市中山區樂群三路200號）   資料及圖片提供」明日製作所AABT 編輯」陳映蓁  

作為全台最大線上畢業展主辦方「台灣線上藝文看展平台ARTOGO」，於今年迎來第四屆，邀請應屆畢業生投件參展，期待透過平台傳遞每位莘莘學子四年來、揮灑汗水的努力成果。ARTOGO創立以來，持續致力於打造最好的線上觀展體驗，不僅提供豐富的展出內容，更協助展覽方提供全面的線上方案，讓文化內容傳遞得更廣、更遠，帶領人們深入了解其中奧妙。 攜手各大畢展 拓展多元平台 今年ARTOGO以靈感加載《NOW LOAD!NG》為題，表現學生們在創作中所醞釀的情緒、投入與期待，更與「松山文創學園祭」、「新一代設計展」、「青春設計節」、「華山畢業季」等國內各大畢業聯展合作，將實體畢展與線上展區相互媒合、連結，提供更加豐富多元的觀展體驗與選擇。 2023 ARTOGO 線上畢業展《NOW LOAD!NG》本屆參展亮點。 加開獨立個展！讓創作被世界看見 自新冠疫情爆發前，ARTOGO即開始贊助應屆畢業生，以線上形式推動展示平台，為了開拓未來發展前景，在2022年舉辦由八十所海內外校系團隊，共同聯手展出的《現實動態》線上畢業展，不僅單月就吸引了五十萬人次線上觀展，更讓學生創作觸及海外受眾、被世界看見，顛覆了大眾對線上展覽的想像，拓展出無限可能。   2022 ARTOGO 線上畢業展《現實動態》參展成果。 特別的是，今年本屆主辦單位加開「限定專案—線上獨立個展」，應屆畢業生可運用線上展頁的服務，打造個人或是小組專屬的線上作品集與成果展，除了完整呈現創作細節與意象，透過ARTOGO平台的曝光，還能讓展出內容與國內外特展、知名創作者同台展現。即日起至5月31日，邀請各領域的應屆畢業生投件參展，一同開創新世代的創意脈動。   2023 ARTOGO 線上畢業展─NOW LOAD!NG 申請資格」2023年各大專院校 應屆畢業生 報名時間」即日起至2023年5月31日 線上保存」2023年5月至2024年5月 詳情請見報名參展資訊、ARTOGO官網。    資料及圖片提供」ARTOGO帶你看展 編輯」林靖諺

香港一直以來都是亞洲重要的國際貿易展覽中心，隨著香港全面開放，全球商務人士紛紛前往參與眾多商貿活動，印證香港作為國際商家的首選之地。由香港貿易發展局（簡稱香港貿發局）主辦的五項時尚產品展，包括香港時尚家品展、香港國際家用紡織品展、香港時裝節、香港禮品及贈品展、香港國際印刷及包裝展，將於2023年4月19日至22日假香港會議展覽中心舉行，展會將以「EXHIBITION+」（展覽+）融合展覽模式呈現，打破傳統商貿展的限制，全天候為買賣雙方服務；再配合上4月19日至29日運作的「商對易」智能配對平台，為全球商家提供更方便和高效率的洽商平台。五項展覽同期舉行，共匯聚超過3,200家參展商，一站式展示最新產品趨勢，是交流、建立商網的絕佳機會。 香港時尚家品展資料照。 什麼是EXHIBITION+（展覽+）？ 「EXHIBITION+」新模式結合四個展覽會的重要元素，包括實體展、「商對易」（Click2Match）智能配對平台、線上線下研討會及論壇（Intelligence Hub），以及「貿發網採購」平台（hktdc.com Sourcing），替中小企業的商務推廣創造更具彈性和效率的服務，享受展期更長、平台更佳、商機更多的優勢。「EXHIBITION+」將實體展中的面對面互動跟洽商延伸至網上智能配對平台，協助企業主動出擊，聯繫潛在客戶。而貿發局全球50個辦事處更是一如既往地積極招攬全球買家，依據採購需求配對專員，挑選合適展商，再安排雙方線上線下洽談，竭力促成合作。 香港時尚家品展 香港時尚家品展今年將以全新形象登場，旨在為產業提供以「設計」為核心的家品貿易展會，協助展商及買家探索最新的家庭用品趨勢，並尋找智能且獨特的家居設計和產品。展會匯集來自15個國家和地區，超過900家展商，共同展示最新品項。 2023香港時尚家品展。 展會將設有多個地區展館，包括孟加拉、中國、韓國、台灣及泰國。重點展區「精萃廊」更是網羅了多個備受推崇的設計師和國際品牌，例如義大利的TVS Spa與Lamart、香港的愛霖發展有限公司、中國的麗尊等。「品味餐饗」展演了頂級品牌的最新設計餐具、廚具和配件，包含中國的江門市深維五金有限公司、香港的Koopman International Hong Kong Limited、韓國的Iljin Cookware Co., Ltd和土耳其的Mercanlar Mutfak Esyalari San. Tic. A.S.等； 而「品味家飾」展區則帶來各種時尚實用的家居裝飾品。 香港時尚家品展資料照。 解密潮流趨勢 此外，亦與同期舉行的香港禮品及贈品展新設「文創體驗區」，展示多個具香港獨特文化特色的設計師品牌和產品。共超過30個廠商，其中別具新意的Tsaoao Design以手工繪製及切割製作每項中式剪紙作品，數碼化後再用裁切機逐張複製，期望以數碼技術宣揚傳統手工藝；香港工藝設計師協會（IDSHK）也將陳列多個來自「品牌與設計師配對計劃」（ReMIX）的聯合系列產品，其中，香港設計師品牌智人設計有限公司，致力將結構美學融入日常生活的家居用品中，探索人工物料和天然材料之間的界限。 香港時尚家品展資料照。   展會期間也將舉行一系列活動，促進參展商和買家之間的交流，同時讓參與者掌握最新市場資訊。焦點活動包括多場由業界翹楚及商會代表主講的研討會，分享多個重要範疇的發展趨勢和前景，例如可持續發展和創意等面向。 香港國際家用紡織品展 與香港時尚家品展同期舉行的香港國際家用紡織品展，則聚集了各式各樣的家紡產品跟布藝裝飾。展會共劃分為三大展區，含括「嬰兒及寢室紡織品」、「浴室及廚房紡織品」和新展區「家居裝飾布藝」。   香港國際家用紡織品展資料照。 精選展品囊括香港展商美嘉實業具認證的廚房紡織品、Paramount Manufacturing Group環保纖維（碳中和纖維）可持續紡織品，以及宏俊家紡的高品質枕頭和眼罩。同樣來自香港的普洧則展示優質毯子和靠墊，隨著可持續發展採購趨勢日益重要，其工廠已獲得全球多項安全認證。 香港國際家用紡織品展資料照。   為促進商貿配對及業界人士交流，大會也將舉辦多場研討會、交流活動和論壇，帶領買家走進五光十色的紡織世界，期待與家品展帶來協同效應、創造更多商機，滿足買家各種採購需求。  香港國際家用紡織品展資料照。 為促進商貿配對及業界人士交流，大會將於舉辦連場研討會、交流活動和論壇。香港國際家用紡織品展將與香港時尚家品展同期舉行，帶買家走進五光十色的紡織世界，帶來協同效應和創造更多商機，滿足買家各種採購需要。立即登記，免費進場   相關連結： 香港時尚家品展 香港國際家用紡織品展 香港時裝節 香港禮品及贈品展 香港國際印刷及包裝展 展覽+ 資料及圖片提供」香港貿易發展局 撰文」陳映蓁

北美館兒藝中心近期推出第二波教育計畫「跟你說個故事：很久很久以後」，以延續「故事／敘事」為基礎，邀請余政達、李文政、何孟娟、張碩尹、張嘉穎、劉玗、鄭然斗等七位藝術家參與展出，透過繪畫、裝置、影像、劇場等各類形式分享個人經驗，以想像力編織世界，創建獨特的內在時空。 展覽主視覺。 隨著社群媒體的快速發展，人們在真實與現實間的觀看方式，逐漸轉為以「情境」為主的互動模式，為回應此現象，策展團隊做了各種嘗試，期能從不同視角挖掘出更多故事，表現「新型態敘事形式」的嶄新趨勢。 展場現場，透過與光影的互動打造趣味場景。 何孟娟《白雪公主》系列扮裝影像，如同劇幕場景般，以自扮角色、擬像走進童話世界，透過觀察周邊看似「配角」又似「分身」的人物，道出女性在社會期待等刻板印象中的各種樣貌，同時將角色彼此間的矛盾張力表現得淋漓盡致。 何孟娟《旋轉木馬》。 《咪滴仔 Me-Dia》余政達以當今網路社群現象作為切入點，加入娛樂產業形象元素，創構出榴槤大亨暨知名網紅FAMEME（法咪咪），並邀請大小朋友們跟隨其創造的Me-Dia（咪滴仔）角色，隨著洗腦的旋律輕盈搖擺哼唱，藉其幽默的互動形式，探討媒體發展所帶來的使用行為與演變。   余政達《咪滴仔 Me-Dia》。 引人入勝的故事安排 故事的扣人心弦除了要安排獨特的人物，以及順暢的劇情鋪陳，文化與環境背景的設定也極其重要，就如劉玗的《假使敘述是一場洪水》，以民族起源的傳說「大洪水」為背景，結合影像口白、雕塑等方式展開神話場景，呈現敘事中的集體記憶與意識流動，同時將各式圖騰投映在泥偶雕塑，講述人類的共同記憶敘事，拓展當代世界觀的想像路徑。   劉玗《假使敘述是一場洪水》。 李文政的現地製作《聲波探勘隊》以兒童視角出發，運用數位動畫重構台灣在地特有庶民視覺圖像，展現虛實相映的數位世界，並為這次展覽打造全新的電玩遊戲，以在荒野星球的探險故事為主軸，透過互動體驗多種發展可能，同時促進思考人與生物、環境間的共融相處。   李文政《聲波探勘隊》。 另外為延續計畫「雲朵不見了」，張嘉穎以童話、夢境為畫本，利用卡漫式超寫實風格手法，呈現包括館內典藏品《貓貓谷的躲藏》等三幅繪畫作品，畫中角色的大眼睛，使人在與之目光相會時，可根據性格幻化出多樣情節場景。望向另一側是以鏡子圍塑而成的房間《謎.幻.鏡》，在場域中央架設萬花筒機械裝置，通過鏡面的無限反射，打造如幻境般的繽紛場景，沉浸在無止境的奇幻氛圍之中，顯得綺麗而魔幻。   張嘉穎《貓貓谷的躲藏》。 結局自行決定 展場中央的圓弧空間，是張碩尹以神話「巴蛇」為主題的互動式劇場－《她吞噬大象，之後成為了一座山丘》，搭配重新詮釋此神話的錄像作品《碧浪公主》，以洞穴作為隱喻，透過傳統民謠訴說海島民族的共同記憶與歷史，特別的是，內部設有感應裝置，觸發後會變換舞台聲景及投射光線，通過自己的選擇改變故事走向。   張碩尹《碧浪公主》。 「跟你說個故事：很久很久以後」藉由激發兒童想像力，不僅展出內容極為豐富多元，亦規劃創作體驗的親子學習區，此外，期間會舉辦多場定時、團體導覽，引領著每個人一同欣賞在多種模式下的敘事方式，進而激發創意拓展更寬廣的想像力。   跟你說個故事 時間」2023年3月4日至8月27日 地點」臺北市立美術館 兒童藝術教育中心   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺