攝影和繪畫皆是展現「現實」的藝術表現形式，兩者皆留下了某一瞬間的畫面。然而攝影是真實的捕捉，繪畫卻是摹臨的手法；攝影和繪畫之間，除了爭論誰更真實，是否還蘊藏著哪些可能性？ 誠品畫廊3月舉辦「林彥瑋個展」，藝術家以超寫實繪畫的手法，摹寫相機、手機拍攝的影像，像是公園的公共雕塑、收藏的微型玩具等，而這次新作《涼亭》他則嘗試以建築體為描繪的對象物。 無論是哪種題材，林彥瑋藝術家透過繪畫營造超現實的曖昧感，讓時間仿若像層透明的皮囊，包覆在對象物的表面之上。 用超寫實繪畫展現現實 1987年生於屏東的林彥瑋，畢業於國立新竹教育大學藝術教育與創作碩士，現在在新竹工作和居住。這次個展展出他2019年迄今完成的畫作，除了延續過去「就是喜歡你這樣」和「玩物參照」系列，近年他在創作取材上更加隨機和帶有生活取向，例如人造建物、石膏像等。 然而，不管題材的轉變為何，林彥瑋藉以回應一個最重要的核心：「就是對照片色調和對象物材質的契合或衝突的關係」。他說道，不管是建築還是景觀塑像、微型玩具或是生活場景，擺拍或隨機，身邊的照片一定都會帶有生活軌跡，我只是將這種軌跡順便帶進作品。 在「玩物參照」系列，林彥瑋先為微型玩具做擺拍，再透過繪畫的過程使其產生另一種帶有手感的感覺。這次展出的《再見#4》和《是你嗎 No. 3》作品，分別描繪過去在新竹動物園隔著玻璃觀看裡頭陳列的老舊動物標本，以及一次經過家飾店，用手機隔著櫥窗拍下內部擺設，包括一隻嘴喙微張的公雞瓷偶。 無論是路過的餘光瞥見，亦或是隔著玻璃似真似假和虛實間的模糊感，林彥瑋被這些「有點曖昧、又有自己情緒的東西」所吸引。他表示，隔著玻璃拍攝的照片很有色塊感和特殊的距離感，是偏向影像多一點，而我喜歡用繪畫感去削弱它的影像感。 不管是自然光、燈、人造光等，在影像中都帶有「延續的時間感」，林彥瑋在《兔兔》中描繪兔子造型的小夜燈，散發一股奇特的氛圍。 新作《涼亭》 《涼亭》、《蝸牛2》取材自公園和農場裡水泥材質的人造物，《涼亭》是在昏暗的情境下拍攝的照片，因為閃光燈的補強，讓涼亭原本單調又鮮豔的顏色呈現高彩度的效果。《楊柳枝》的靈感則源自觀音像手執的楊柳枝，只是將垂柳改成豎立的植物，且保留人造垂柳金屬材質表面上漆的不自然狀態。 無論是景觀塑像、動物標本抑或是塑膠玩具，都帶有強烈的人工感，林彥瑋將觀看的時刻透過攝影凝結時間，對象物的生命彷如在某個時間點停格，再透過繪畫展延時間感，他的作品就在人造物、攝影和繪畫的臨界之間展現超現實的張力。更多內容請見>>誠品畫廊https://www.eslitegalleryviewingroom.com 展覽資訊 展期」2023年3月11日至4月8日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

生活風格品牌ANJESS與正藝美學空間ARTRUE攜手，於三月份舉辧藝術饗宴，從身心五感的享受裡，帶你沉浸於海洋之光與慢活美好。   春暖三月，正藝美學空間舉辧《嶄新的一天-希望之光 │ 德羅‧若思渴 個展》，以美國藝術家德羅‧若思渴（Delro Rosco）抽象且詩意的畫作，映現海洋之美。德羅‧若思渴尤擅抽象繪畫，創作靈感源於對自然的觀察、心靈深層感受與記憶，《嶄新的一天-希望之光》是德羅‧若思渴在2018年展開的系列創作，創作當下正是全球受新冠疫情籠罩，人們處在隔離與恐懼的不安之中，在低迷環境裡，自宅附近的海灘成了日常的喘息之處，他也在清晨日出前後的海天景象，以及海色無盡的流動變化裡尋得靈感，希望以此系列創作帶給人們心靈療癒與希望。   德羅‧若思渴以抽象筆觸與自然拙美之意念，描繪自身所見景象，像是大海無垠的寧靜與壯闊、破曉晨曦予人的希望、深沉且微透的多變海色，手法融合了日本畫技法，並使用天然礦物顏料、金箔、銀箔等與當地沙子、玻璃、手工製作的桑椹紙纖維層層堆疊，畫面質感獨特，從不同角度觀看皆自成立體風景，帶領人們重溫自然之美；一如他的創作自承：我被我所看到的所感動，我畫出我所渴望的。   上述美好初衷與主張「生活就要活得像一首詩」的美學品牌ANJESS不謀而合，因而決定以午茶私宴型式，邀請大眾深入德羅‧若思渴眼中的海天景色，採用品牌精選的食材與器皿，讓藏家在慢食體驗裡，將觀展經驗轉化為五感滿足的沉浸享受。ANJESS品牌主理人李昱錡（Angela）表示，在競速時代，人們逐漸失去講究與細味的美好，失去了品嚐生活的感受，希望能透過細品質感、細味慢食的推廣，重拾經營生活美學的樂趣與感動。   Artrue x ANJESS藝饗春季限定午茶會，以品享湛然海之光為題，器皿、食材無不呼應海洋與慢食，在展覽期間舉辧10場午茶會，每場接受6位藏家預約出席，在午後由專人導覽兩個樓層的《嶄新的一天-希望之光 │ 德羅‧若思渴 個展》，觀展尾聲參加午茶私宴，回味藝術作品，在窗外藍天與搖曳綠樹下，沉浸於海洋香氛與輕音樂裡慢食享受，從五感沉浸裡再次甦醒對自然與美的記憶。   嶄新的一天-希望之光 │ 德羅‧若思渴 個展＋ANJESS藝饗春季午茶宴 時間」2023年2月27日至4月28日（共10場） 地點」正藝美學空間（台北市大安區新生南路二段82-3號） 觀展與的午茶私宴採預約制，詳情請洽正藝美學或ANJESS 資料及圖片提供」正藝美學空間、ANJESS 採訪」Sumile

由文化部所屬國立臺灣美術館主辦、東海大學建築系團隊策劃的「第18屆威尼斯建築雙年展－臺灣館」參展計畫《地景中未完成的協議－台灣改裝》，將於2023年5月20日至11月26日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。本屆展覽透過在台灣不同高度與緯度的農業地景調查，呈現人們運用各自的科學知識，為馴服環境而帶來的多元建築風貌，目的在讓建成地景與真實土地之間的對話，並重新向鄉村學習。 《地景中未完成的協議－台灣改裝》主視覺。 日前舉辦作品一比一組裝發表，國美館館長廖仁義表示，這次的參展計畫不但具有文化展示意義，更具教育意涵，透過評審委員與策展團隊間的對話，讓最終成果更具體且準確；曾任第15屆威尼斯建築雙年展策展人的曾成德教授，以及評審委員吳光庭不約而同指出，1923年柯比意《邁向(新)建築》出版，中間經歷80年代建築在地化的重大改變，到現今2023年一百年間，可以看見台灣建築有股力量，能夠在跨六個氣候帶的地形中，展現構築方式、地景很有趣的未完成狀態。 展場空間模擬圖。謝宗諺、李懿倩 另一方面，吳光庭也說道，此次團隊展開的田野調查所呈現出的在地知識和智慧，就是傳承力量的來源，想像也在實驗性的素材中獲得啟蒙，青年學生的能力已具國際水準的呈現，亦為展演的亮點。而策展人曾瑋則總結本次計畫強調價值說，企圖拋棄後殖民、全球化與後現代的論述方式，而是由「from garden to field」的角度，除了展演建築的生猛和柔軟，使有機物與無機物成為共生體，隨著這些不確定性不斷演化，變成一種重新閱讀台灣建築的機會。 揉雜台灣充滿韌性的特色 《地景中未完成的協議－台灣改裝》的策劃呼應了第18屆大會主題「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，提出對「未來」的見解，認為21世紀的未來可能需要我們踏上迂迴的道路，留意並重新拼湊你我生活周遭因時代進步而遺忘的事物。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊重新回到台灣的山海之間，從「真實的日常」尋找面對未來的養分，在計畫中，團隊利用「剖面」的視角聚焦台灣不同海拔的農業地景，發現其中存在的「改裝」性格。無論是嘉義外海的蚵棚、嘉南平原上的溫室或是梨山的茶園，都可以說是人類指認、協調並適應自然作用的節氣及時序後，進一步加以「改裝」的構築性回應。 一比一組裝發布會現場照片。 策展團隊提出「協調者」、「二元性」、「義肢」、「內在性」、「中介」、「濾器」六大關鍵字，回應這些發生在台灣山海之間，人們如何與自然衝突、妥協進而共榮的事物，提煉出面對台灣建築未來發展的可能方法。 一比一組裝發布會現場照片。 與教育現場緊密結合 值得一提的是，策展方式也也別於以往，本屆策展團隊從學院出發，首度採取「教學聯盟（Teaching Alliance）」的共同參與模式，除了與建築教育現場緊密結合，規劃由東海大學建築學系師生共同完成展覽的重要作品，同時也邀請國內知名建築學院：成功大學、淡江大學、逢甲大學、中原大學的建築學系參與，擴大此次展覽實驗與行動的動能，所完成的作品將一同於本屆台灣館展出。 一比一組裝發布會現場照片。 台灣館所在的普里奇歐尼宮是特色古蹟建築，前身是古老監獄，策展團隊依據基地架構區分為四個展區，分別為：「地景文件」、「擴閾空間」、「影片投影」、「設計提案」，四個區域由展場內的主要垂直牆面和一道粗黑線來區分邊界，再藉由跨越空間的大桌子構成的水平面整合畫面。另外也將結合聲音和紀錄影像，使用台灣環境音採集、新編音樂與策展過程影像，成為可度量時空的元素，讓觀者打開各種感官，感受台灣時空的真實流動性。 漁港溫度再部屬－廢熱澡堂，曾瑋、謝旻澔 資料及圖片提供」國立臺灣美術館 攝影」林育全 編輯」陳映蓁

台北當代藝術館於春季，舉辦2023年首檔大展「超出建築－田中央＋七位藝術家聯展」，由建築策展人王俊雄策劃，並集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群共同參與，橫跨電影、設計、聲音及表演藝術等創作語彙，重新詮釋「建築」。王俊雄表示，期望透過這次展覽，讓人們以另一種視角去看建築，不只是所謂的外觀構造，而是「超出」建築重視「使用」，回歸本質深入感受田中央建築，創造超出想像的建築群像展。   蔡明亮《出去走走》。 進入1樓展場，映入眼簾的是導演蔡明亮、江國梁的影像作品，以及建築家林聖峰的立體結構裝置等開放場域，以3件作品表現田中央與宜蘭的交融狀態，拉開展覽序幕。   紀錄片導演江國梁展間影像作品。 位於入口處是導演蔡明亮創作的《出去走走》，透過鏡頭下一幕幕的山色水景、稻田溪流等自然美景，引領觀眾走進宜蘭，一同凝視屬於「田中央」的視野；導演江國梁14年以來持續以鏡頭貼身紀錄田中央，剪選多部團隊在山海土水中工作與生活的真實狀態，以及人生中難得的相遇時刻，從過去日常拼貼未來場景。 林聖峰《形成》。 善於展場空間詮釋的建築師林聖峰，以無數鋼條組成兩片曲面，恣意舒展在紅磚空間中，人們可以不受限制的或立或行、或坐或臥體驗作品《形成》，傳遞對建築自由而開放的探索理念。   黃聲遠《在建築之前》。 《在建築之前》是黃聲遠在求學及成為建築師前的過程，包括求學時期製作的模型、只畫了四小時卻贏得大獎的競圖等，一件件書寫語錄、照片、畫作及模型，如閱讀小說般的鋪陳線索，這些不受限的「習作」，成為進入建築體制後對於「自由想像」的提醒。   蔡明亮《沙》。 步上2樓的樓梯間，播放著蔡明亮拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》，身著紅色袈裟的行者踽踽而行，在陰灰天空下迎著冷冽的東北風，慈悲而堅定，當行者緩緩踏出一步，引起觀展人們的共鳴。 蔡明亮《宜蘭》。 《宜蘭》紀錄片是蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水、稻田的日常影像，透過貼近自己生活的樣貌，表現其人文風貌，加上親手繪製的畫牆，搭配展場中的紅腳椅子，暗示著《沙》中的行者。   聶永真《假建築》。 聶永真在《假建築》中，利用平面設計轉化與立體建築間的關係，以另一個角度展現不同樣貌，其中挑選田中央5件作品和2本出版品，取樣色彩、比例等，解構重組、配置、裁切而成紙張，透過紙張間不同的結構特性，表現7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」；沒有誇張的顏色，卻能清晰傳達作品意象，予人在觀察中自由想像和定義。   姚仲涵《時間》。 《時間》是藝術家姚仲涵展現田中央透過時間，鋪陳空間思維，由三個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央建築、展覽期間在田中央建築的4場現場直播演出，以時間連結真實與異地空間，透過鏡頭看見許多細節和時間性，將現場表演的空間感受，直接傳遞給展場觀眾。   陳逸恩《身體的跟建築的》。 舞蹈家陳逸恩以《身體的跟建築的》回訪成長於宜蘭的「老家」、田中央建築的「雲門劇場」等重要場景，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，透過三個不同面向，重組延展記憶，構築與自我情感連結的身體感。 《Together》。  《Together》位於二樓最大展間，以田中央強調建築是集體表現的形式，打造一座架高階梯平台，觀眾可隨著導引路徑自然遊走，登高俯瞰整個展場或沉浸觀賞7位藝術家與田中央影片、模型、作品等，互相滲透展開新關係，在開放的空間狀態中，表現共同生活的社群本質。 展覽期間，藝術家姚仲涵與舞蹈家陳逸恩亦將進行展演活動，探索建築時間向度，傳遞田中央建築特點「當建築自知不再永恆，就得在時間面前低頭，和時間做朋友」，打造台灣獨樹一幟的建築語彙。   超出建築－田中央＋七位藝術家聯展 時間」2023年2月11日至4月23日 地點」台北當代藝術館 更多資訊請見展覽官網。 資料與圖片提供」台北當代藝術館 編輯」林靖諺

在2023年初除了迎接新的一年，「波蘭最美麗的書展」也隨之展開，由台灣設計研究院「不只是圖書館」與歐洲設計觀察家龔維德及Circle設計微誌總編輯Jessie陳秋惠聯手策展，全展貫徹「不只是」的理念，讓圖書館不只是閱讀書籍的空間，更是舉辦展覽、講座、實驗和展演等活動的場域，藉由資源共享促進創作者交流推廣，期望回歸書籍本質，串聯2023年國際書展主題國「波蘭」議題，同時為台灣讀者帶來「波蘭最美麗的書」競賽成果。   「波蘭最美麗的書展」展場。 本次展出多達43件台灣團隊作品，更是規劃個人專區，邀請獲得萊比錫「全世界最美麗的書」加冕的設計師Ryszard Bienert，展示共60冊精彩作品。藉由各類主題展區、獨特視覺語彙及精緻的印刷工藝，帶領大家閱覽當代波蘭時而簡約、經典，時而前衛、古怪的美麗觀點與風貌，以及充滿文學氣息的豐富情感，透過書作為一種紀錄與藝術表達的形式，療癒人們心靈、服務社會。   戶外光景搭配溫潤燈光，塑造充滿文學氣息的閱覽空間。 展中亦有科幻小說家「最美麗的萊姆Stanislaw Lem書封」、波蘭譯者／作家林蔚昀文化導讀講座，以及Circle專訪波蘭設計專家，編輯出版《波蘭最美麗的書》專刊等精彩內容，打造靜動兼具的閱覽場所。   靜動兼具的的閱覽區。 最美麗的書籍競賽 「波蘭最美麗的書」是由波蘭圖書出版商協會所舉辦，為改善二戰後書籍品質，促進產業發展，同時將出版商、藝術家及印刷技術人員團結在一起，因而在1957年正式創辦競賽，直至2022年已舉辦62屆。競賽以「內容與型式之間的融合度」、「視覺概念的連貫性與整體感」、「書籍的功能性」、「主題角度的原創性及編輯質感」等四面向評選，與其他國家書籍競賽相比，波蘭分項較細，分為八大項目，光是科學技術方面就細分多類項，足以感受波蘭對科教的重視；此外，為鼓勵攝影圖像創作，亦特別將此項獨立出來作評選。 「波蘭最美麗的書」書籍項目豐富多樣。 看得懂的設計 全展書籍以波蘭文為主，雖有語言上的隔閡，但透過形式與內容的相輔相成，讓觀者依然能從中感受、理解作品內涵，表現「看得懂的設計」。在得獎作品中，有小品也有史詩，精裝書莊重而不驕奢，平裝書樸素中帶有巧思；多數封面以雙色或單色搭配，儒雅中帶點嚴肅感，運用內斂、節制的編輯手法，展現張弛有度的掌控力，透過隱喻手法暗藏伏筆，層層堆砌再慢慢釋放。   書籍封面設計注入許多巧思。 波蘭書籍以1950至60年代的海報運動（Polish School of Posters）為根基，加上豐富的藝術傳統，以及政治社會等因素，皆是視覺與書籍設計的靈感來源與推手，從過去演變至今，保留傳統追求新價值。   書籍封面有雙色亦有單色的多元設計，儒雅中帶著嚴肅感。 波蘭最美麗的書展 時間」2023年1月17日至3月19日（10:00至18:00） 地點」不只是圖書館（台北市信義區光復南路133號）   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺  

MAISON&OBJET（簡稱M&O）巴黎家飾展作為歐洲三大知名博覽會之一，M&O巴黎家飾展除了是家具家飾的潮流指標以及新趨勢的起點，也是設計圈重要的交流平台，每年皆會在3月以及9月，分別舉辦春、秋兩季的展會。 2023 MAISON&OBJET 巴黎家飾展。©AETHION 2023年春季M&O巴黎家飾展在1月19日至23日盛大舉行，今年展會中共有2千3百多個品牌參與，其中近45%來自海外，吸引超過6萬7千人次參觀。 TAKE CARE！ 2023年春季M&O巴黎家飾展以「TAKE CARE！」為主題，著重互相照顧、關注專業知識和我們的地球，希望透過感官的放縱、注意力的集中，發現內在自我，重新與自己、與他人、與環境建立連結。 2023 MAISON&OBJET 巴黎家飾展。©AETHION 展會在制定主題前，都會仔細觀察現代社會的問題，他們希望藉由設計方法提供社會一個新的解決方案。此次不單提出新的現代美學觀念，更注重綠色循環議題。除了主辦方的提倡，越來越多參展廠商也開始共同捍衛這個價值觀。像是回收廢料、使用LED 、重複利用招牌、向紅十字會捐贈未販售完的食物、調低暖氣節約能源等。 JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC'S UNIVERSE。©AETHION 四個關照 一、關心自己。除了美學作品的展現，設計師邀請參觀者關注自身的身體和心理健康。Elisabeth Lerich將其策劃的「What’s New?」展區命名為「In the air」，邀請參觀者在此能感到輕鬆並徹底放鬆。二、愛護地球。過去幾年人們深受疫情影響，開始關注生態和自然問題，品牌藉此積極展示可持續發展的應用，並呼應消費者的慢生活趨勢。 Future On Stag展區。©AETHION 三、關注他人。現在有許多品牌致力於重塑世代、社會階層和文化之間的聯繫，這些已超越了基本的美學。四、技藝的傳承與在地化的發展。現代品牌不僅越來越重視在地化，也致力於將寶貴的技藝傳承給後代。 mom展區。©AETHION What’s New? What’s New?作為展會的重點展區，邀請三位設計師用自我的感受，來展示「TAKE CARE！」。 弗朗索瓦·伯納德 (François Bernard) 將他的空間命名為「Grounded」，他希望透過原料讓人們的感官感到愉悅並產生治愈的力量。這是一個感性的領域，藉由舒緩的物質，有助於感官體驗和想像力的運用，與我們這個時代的虛擬本質形成鮮明對比。 Slow HospitalityGrounded展區。©AETHION 「我們必須放慢腳步。」這是François Delclaux在「Slow Hospitality」空間中想要傳達的信息。他認為，慢熱款待是一種更負責任、更可持續地與世界和當地文化重新建立聯繫的方式。當登上他的夜行列車，開啟一趟慢速旅行，你將前往熱帶現代主義、森林露營和海岸線，代表理想未來的三個目的地。 展區。©AETHION 在「In The Air」中，Elizabeth Leriche邀請我們停下來喘口氣。她的願景是一種提供輕鬆但充分自覺和可持續的環境。在第一個區域呼吸新鮮、純淨的空氣後，展現對透明和輕盈的致敬，接下來進入一個緩慢的冥想時刻，最後則來到明亮又多彩，像是一個白日夢般的新世界。 In The Air展區。©AETHION 2023秋季M&O巴黎家飾展將會於9月7日至11日舉行。受到從動蕩的外部環境中恢復日常生活活力的渴望和享樂主義精神的啟發，本季的重點將著重在大膽且令人驚訝的設計，並提出關於健康與美容的新展區。 資料及圖片提供」MAISON&OBJET 編輯」歐陽青昀

在混亂不安的後疫情時代下，人們對於未來感到既期待又不安，讓受科技影響甚深的Z世代（1990中後－2010前期），因此體驗到了既混亂又充滿希望的Y2K（Year 2000）復古潮流。   展覽主視覺。 本展中島GLAb與Z世代潮流平台「AFTER PARTY」合作，策畫「AFTER PARTY x GLAb：OCCUPIED !」為期3個月的主題展覽。自中島GLAb進駐台中市舊城區市定古蹟「臺灣府儒考棚」後，為打造歷史與創新兼具的空間，此次大膽嘗試與Z世代合作，期望藉著自身專業，為舊城注入新力量。 OCCUPIED！新世代潮流狂熱入侵古蹟策展。 透過橫跨20年的新舊世代交替，開啟時光之門，連結不同世代的特色品牌，「我們來自不同年代，卻也共享著同一時代。」讓流淌於時間長河中的人們，能夠相互交流。   C.PIC_作品。 這次策畫團隊敞開古蹟大門，以Z世代眼光作為媒介，邀請KINGJUN、ericoco、C.PIC_、ear-the-yen、Carol卡肉、派皿Piemiin、KIWI COOL STUFF、miii、AFTER PARTY等新生代品牌共同參展，透過他們在創作上激盪出的多種思維，堆疊融合出豐富的層次組合，開啟歷史空間的實驗風潮，展現古蹟新樣貌；另外，展覽期間亦精選許多特色品牌，提供華麗且懷舊的體驗課程。   在Carol卡肉看似可愛、歡樂的作品下，富含著人生旅途中所收穫的禮物和反思。 咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」 台中新世代咖啡潮流品牌「孔雀咖啡Pick Lab」，亦是這次進駐臺灣府儒考棚的品牌之一，以重新引領老派茶坊風潮為目標，在百年建築中描繪時光輪廓，匯集新時代思維；主要以「Pick Lab（挑選實驗室）」為概念，將選物觀點延伸至研究、重組、再造等面向，重新規劃咖啡單品，不論是獨特的地塊、品種，還是處理法，皆以豆子的原始樣貌探索其特性發展，重組出新型態飲品。 孔雀咖啡在OCCUPIED展覽內展劃老派茶坊飲品創作。 同時搭配主題，推出老派茶坊80年代經典飲品芬蘭汁，以及90年代台中竄紅之魔力果凍飲，在細膩品嘗中，通過味蕾感受Y2K的再現風華。   復刻80年代經典飲品芬蘭汁 /  復刻90年代台中竄紅之魔力果凍飲。 策展團隊認為，若空間是一個情感共享的載體，那麼Y2K千禧風潮的引領，將開啟不同世代特色品牌間的連結與對話，從人與人的情感交流、再到人與空間、空間與時間相異思維的層次組合，碰撞出混合的新型態。 派皿Piemiin作品。 藉由這次展覽，期望讓人們無論身處哪個年代，都能感受到猶如重返回憶般的新穎感，找回屬於自己靈魂中的那份炙熱之心。   ericoco在「小虎day」系列作品插畫創作中，反映出許多新世代的生活腳本。 OCCUPIED！ 時間」2022年12月9日至2023年3月31日 地點」臺灣府儒考棚 資料及圖片提供」中島GLAb 編輯」林靖諺  

「2023月津港燈節」於近日在台南鹽水嶄新登場，將帶來為期一個月的燈光展演。月津港燈節是國內首次以藝術策展概念，結合鹽水在地特色的燈節活動，在月津港親水公園、周邊水岸空間、巷弄間等展區，規劃豐富的燈光裝置，將整個鹽水裝飾得猶如一座戶外美術館。   城裡的月光 / 路徑規劃設計。 古今中外的月亮故事 本次集結超過50組國內外知名藝術家，以「城裡的月光」為主題，展出共75件作品，並規劃藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區等四大展區，以光影藝術點綴於月津港。 月意 / 有用主張。 今年的「藝術燈區」是燈節亮點，以月相概念規劃「浪漫蝕月」、「超現實藍月」、「希望能量新月」等三展區，並邀請法國聲光藝術團隊「Groupe LAPS」、「有用主張」、鹽水在地藝術團體「禹禹工作室」、「台南藝術大學建築藝術研究所Ｂ群」，以及知名聲光藝術家姚仲涵之「大聲光電」等團隊，分享藝術家心目中的靈感巧思，期望透過人們所熟悉的月亮故事，藉著「月」與「樂」的聲光交織，帶來國際級的聲光藝術，照亮後疫情時代。   水月銀灣 / 林書瑜。 隨著時間推移，月亮展現著月圓月缺等不同樣貌，而「浪漫蝕月」即是最柔美浪漫的月相，透過月的盈虧和朦朧光暈，表現瞬眼幻化的虛實感，伴著歌詠月亮的音符流轉，營造浪漫氛圍。 無盡光在 / 禹禹工作室。 作品《無盡光在》是由禹禹工作室所設計，竹編大型藝術裝置矗立在水岸草皮，光影透過縫隙暈染著夜空，而竹子的生硬意象，則在光的彎曲運行下顯得柔和溫暖；當走進裝置中，透過不同視角更能細細體會身體五感的延伸，形塑空間痕跡。 Giant Spider / Groupe LAPS。 「超現實藍月」是極少出現的月相，所以展區內藉由具象方式展現超現實感，以符號訴說月亮故事；為表現其虛幻感，特意將藝術裝置，避免安排得過於飽滿，多以點狀、間隙等虛感展現。 《Giant Spider》是由60多隻燈管小蜘蛛所組成，環抱著整個水月橋的巨型蜘蛛燈光雕塑，透過光影搭配德布西的《月光》曲，在循環明滅中，表現蜘蛛家族的相遇、追逐等可愛日常，打破蜘蛛的恐怖意象，展現有趣柔美的光感藝術，另外，特意設於信義路邊，是為了讓從交流道下來的人們，能感受到愜意輕鬆之感。 綁架月亮 / 王瑞亨。 《綁架月亮》在這次眾多作品中，顯得獨特且趣味感十足，藝術家王瑞亨利用捲繩器裝置和繩索，將高掛天邊的月亮綁在人們身邊，一同探討為何只是在黑暗中的一點亮光，就能照亮城市、改變潮汐，更是能發展出變身狼人、少女因月亮成為戰士等奇幻故事；特別的是，從表層可看見隱約藍光表現藍月之感。   月之召喚 / 雙建號。 「希望能量新月」代表著許多召喚的神秘力量，就如在伊斯蘭教中，其實不能有任何符號或實際意象，但卻將月亮符號當作精神指標；而在元宵節中的鹽水蜂炮活動，亦與月亮有連結，期望藉由新月力量，在最暗的時刻給予新的開始，以新希望營造正能量氛圍。 Tzolk’in Light  /  黑川互動。 本次首度拓展公18-5水域燈區，以黑川互動媒體藝術作品《Tzolk’in Light》，呈現立體視覺與聲響，並利用馬雅月曆圖形標概念，以及點、線、面展現三維空間，訴說著銀河之門開啟，月亮在無盡黑暗之中，新的光亮正蓄勢待發。   點亮月津「藝」展風華 「新創燈區」位於公2、公3等水域，以「見山仍是山，見水仍是水」為策展概念，帶來《乾燥的山和水》、《休息中站》、《爆炸、折射、發散》、《消波塊與後石頭》等4件作品，表達在受限的時代，開啟現實與虛構的新視角；位於公18-2的「徵件燈區」，則以「船說－光譜邊界」為策展主題，一同探索光的多重樣貌，由大專院校學生及年輕藝術家，帶來22件水域作品及8艘「藝方舟」，展現新穎的視覺感受；在「巷弄燈區」中為迎接兔年，特別在永成戲院前，規劃《永成放映中：戲兔之夢》，巨大可愛的雕塑兔子吸引了不少人的關注。 她說Navis / 404 N.F。 此次結合月津港特色水域地形，搭配今年主題設計造型提燈，提供前來參觀的民眾自行組裝；在亮燈後顯現得城市剪影中，可看見台南知名古蹟和地標，以及月津八景之一的赤兔望月和鹽水煙火作點綴，匯聚所有語彙成為故事場景，訴說台南鹽水400年來的變化。 月津港燈節 時間」2023年1月14日至2月12日 亮燈」17:30至23:00 地點」台南鹽水月津港 更多資訊請瀏覽官網及臉書專頁   資料及圖片提供」台南市政府文化局 編輯」林靖諺

生活在遍佈城市安全與便利的網絡中，我們置身其中，卻也隔絕了自然，看不見災害、看不到破壞。看見．齊柏林基金會在《見山》、《逐岸》與《映河》之後，全新年度特展《覓城》以「城市」為題，邀請觀者跟著齊柏林的視野，改變觀看的角度與高度，俯瞰城市，也走進城市，穿梭熟悉又陌生的大街小巷，或尋覓，或探索，或漫遊…… 展場外部空間。   小說脈絡貫穿展場 齊柏林曾說過：「多年來，我都是在拍家」，在空拍影像中，在在展現出齊柏林導演對於島嶼、城市與家最深的關懷和眷戀。而城市中的所有故事，都來自於置身其中的我們於日常所累積、形塑、創造的各式故事，也因此，在此次《覓城》展覽中，特別邀請甫以長篇小說《女二》獲得第23屆台北文學獎年金首獎的作家鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始，透過鄧九雲的文字搭配展場的4個區域，傾聽候鳥的人描述其所見的城市，我們也在故事之中不自覺與這座城市對話。 齊柏林空間全新年度特展《覓城》。   漫遊展區，化身參與者 為了回應與重拾齊柏林導演無人的空拍照片中，期待觀者從中感受與觀察到的城市與家的故事。 鄧九雲為展場創作文本，故事從遇見一位等候鳥的人開始。 展覽特別分為「輕盈與隱蔽・城市的觀看」、「直覺與記憶・城市的符號」、「慾望與夢想・城市的共存」與「遠望與微觀・城市的度量」4展區，並邀請鄧九雲、張溥輝、陳敏佳與李明璁4位協同創作者，分別與齊柏林導演作品對話，開啟從未想像過觀看城市的角度與方式。 第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」。 在第1展區「輕盈與隱蔽・城市的觀看」中，鄧九雲搭配知名舞台劇演員時一修的共同聲音演繹，將文本轉化為聲音，在文字與聲音之中，遇見那位「等候鳥的人」，開始思考城市與人類之間的情感哲學。 第2展區「直覺與記憶・城市的符號」。 第2展區「直覺與記憶・城市的符號」。 進入第2展區「直覺與記憶・城市的符號」，設計師張溥輝透過視覺設計，跟著齊柏林的視角，將其作品中各式城市輪廓、線條、顏色進行重新轉繹，讓城市的色彩增添了更多想像力與趣味。 第3展區「慾望與夢想・城市的共存」。  第3展區「慾望與夢想・城市的共存」。 而在第3展區「慾望與夢想・城市的共存」中，特別邀請同為影像創作者的陳敏佳，帶著一頂紅帳篷，走進齊柏林導演曾經按下快門的城市角落，或探索、質疑、揭露，或是僅僅拍攝，什麼也不想的感受這座城市。 第4展區「遠望與微觀・城市的度量」。   第4展區「遠望與微觀・城市的度量」。 最後，第4展區「遠望與微觀・城市的度量」，由社會學家李明璁，走進齊柏林創造的「見林」遠望尺度，偶遇街巷生活微觀的「見樹」視角。近年來著迷路上觀察學的李明璁，透過自身細膩觀察視角，將紀錄的各式城市故事與溫度，與齊導的影像彼此映照，向同樣以身為度的齊柏林致敬，也提醒所有觀者用自己的雙腳與行動，重新發現城市的各種可能，成為真正的參與者，繼續前行，創造更多城市的故事。 專屬展覽專刊，完整收錄展場影像與鄧九雲創作全文本。 如同齊柏林所言：「我們希望有一個怎樣的家，便會有一個相對應的城市樣貌」，策展團隊期待以《覓城》展覽帶領觀者在每一張照片的新鮮與驚奇中，一同探訪城市的故事、感受城市的肌理，並且記得家的樣貌。 展場也陳列關於齊柏林導演的更多故事。   看見・齊柏林基金會《覓城》 日期」2022年12月28日至2023年秋季 地點」齊柏林空間（新北市淡水區中正路316-1號，得忌利士洋行後棟）   資料及圖片提供」樸實創意 編輯」陳映蓁