經由安德烈·波伽利基金會推動，Massimo Alvisi與Junko Kirimoto聯手將原本在地震中倒塌的房屋重建為新的音樂學院。在白色金屬板上印有安德烈·波伽利基金會的標誌及標語「鼓舞人們及社區」。 卡梅里諾（Camerino）位於義大利馬切拉塔省，是個風光秀麗且人文薈萃的古老小鎮。2016年一場大地震重創義大利中部地區，造成鎮內多棟建築倒塌或受到嚴重損害，至今卡梅里諾仍有多項重建計畫正在實施中。 新的音樂學院外形像半透明的大型音箱，坐落於丘陵與田野間，建築順著地面坡度微微傾斜。 為了復甦這個受到地震重挫的地區，義大利的安德烈·波伽利基金會（Andrea Bocelli Foundation, ABF）在當地推動一項重建計畫，為卡梅里諾建造一座新的音樂學院，此項目由Harcome工作室發起，Alvisi Kirimoto建築事務所繼而完成設計，並賦予建築結構傑出的當代外觀。項目僅在150天內完工，新的音樂學院不僅能提供多元的創作及學習空間，也為小鎮帶來新的建築地標。   建築立面圍繞多面鏤洞的白色金屬板，每個穿孔大小不一，設計仿造雲層稀薄的型態，讓建築彷彿罩上輕薄的雲霧，使內外空間可以維持平衡的開放感。 寧靜小鎮內的半透明音箱 音樂學院的外觀為上白下灰的搭配，與周遭環境融合。 新的音樂學院是一座巨大的白色半透明量體，佇立於田野與丘陵之間，格外引人注目。Alvisi Kirimoto 與 Harcome聯手以現代建築風格來重塑音樂學院的面貌，其設計靈感取自雲層的型態，讓人身在室內空間亦能看見廣闊的天空，而獨特外觀則仿若半透明音箱。   禮堂設置於建築的地下層，內部可容納180張座椅。大面落地窗不僅增加採光效果，也讓空間看起來更開闊。 音樂學院建築立面以大小鏤洞的白色金屬板包覆，像似稀薄雲層般輕靈，除了美觀，也能維護室內隱私，並且適度引入窗外景色。建築量體順著地勢坡度微傾，大片玻璃帷幕與灰色水泥柱相間，共構出簡約利落的外觀。從建築的正面看望，上層的白色金屬板與底層的灰色結構彷彿天與地，完美的融合於周遭環境，成為小鎮裡天際線的美麗標記。   室內設計以水泥元素為基底，並大量使用橡木製成的素材，營造清新自然的環境。 整體建築樣貌呈現箱型，量體北面是音樂學院的正面，面對街道，灰白色調流露素雅清新的氣質；兩側的高度則顯示地面的傾度與坡度。若隱若現的金屬板將禮堂隱藏於建築的南立面，其右側裝設的大面落地窗讓室內空間適度地對外開放，在視覺上賦有延伸空間的效果。音樂學院與其後方的花園則是建構的戶外園地，提供社區的所有居民使用。   禮堂其中一側牆面裝設了木板及全長的細長圓柱，造型看起來像排列的管風琴音管。 譜出不同節奏的空間 禮堂的後側設置多面玻璃，使禮堂與門廳建立連結。門廳的設計為禮堂和1樓的交接處，從牆面連至天花板的木條不僅與禮堂裝設的懸掛木板呼應。 室內共有兩個樓層，大禮堂位於建築的地下層。走進禮堂，開闊明亮的場地可容納 180 張座椅，空間設計主要以各種橡木製成的元素組成，有不同傾斜角度的懸掛板、圓柱、舞台、舞台上的背景與舞台兩側的旋轉板皆為木作，共構良好的音場效果，而水泥則做為全室基底，兩者搭配齊同營造時尚簡潔的氛圍，色感對比也突顯出空間輪廓與造型起伏。此外，裝設側牆的木板與細圓柱，猶若管風琴的音管造型，為禮堂增添了視覺上的豐富性。   教室廊道，橘色與白色的搭配為空間注入活力與現代感。 門廳以整齊劃一的木格柵整合主牆與天花板的視覺語彙，梯區則覆上朝氣十足的橘色調貫穿了每座樓層與教室門片。1 樓編配 1 間辦公室與 9 間教室，位於 1 樓的教室皆有開設圓窗，使日光能穿透外部的鏤洞金屬板，照進室內空間。 大部分的教室牆面為白色，並設置圓窗引入日光。 教室採用白色背景，室內僅擺放必要的家具、樂器，也配置了鏡面與譜架，讓學生在練習時能全面性的調整姿態。其中有 2 間大的各室作為錄音室或電子樂的教室，牆面覆上深灰色，並裝設微孔木質吸音板來優化音質。   較大的教室牆面為深灰色，並在天花板裝設微孔木質吸音板。 掀開新的樂章 地下層平面設計圖 安德烈·波伽利基金會由義大利知名男高音安德烈·波伽利（Andrea Bocelli）所創立，他希望這個基金會能集結世界各地的力量，為弱勢群體創造美好的未來和轉機。 1樓平面設計圖 2016年的地震雖然給卡梅里諾帶來嚴重損失，但經由安德烈·波伽利基金會、Massimo Alvisi、Junko Kirimoto與各個機構單位共同挹注資金和心力於這個計畫，使新的音樂學院順利在2020年底正式啟用，提供當地居民學習音樂或舉行各項藝文活動之用，也是當地的教育和藝術的中心，讓卡梅里諾得以再響起悠揚的樂聲。 設計師簡介 Alvisi Kirimoto／Massimo Alvisi, Junko Kirimoto Alvisi Kirimoto建築事務所由Massimo Alvisi與Junko Kirimoto共同創立於2002年，憑藉設計團隊對於科技運用與空間配置的高敏銳度，繼而在業界而脫穎而出。兩位建築師來自不同文化背景，善於結合日本和義大利對於設計的感知，Alvisi Kirimoto在義大利及各國執行多項都市再發展與重建計畫。其設計項目不僅與周遭環境建立連結，並與社會議題相關而聞名。 圖片提供及版權」Alvisi Kirimoto 攝影師」©Marco Cappelletti 撰文」紀奕安  

主打感官互動體驗的花蓮館，以「據說考古隊」為題，將觀者視為考古隊成員，在傳說與軼事間穿梭，聆聽紋理中夾藏的故事，探索花蓮這塊靈魂綻放的初始之地，並賦予花蓮新的意義。 踏上花蓮的野生小徑，向內探索屬於花蓮的人文底蘊。 策展人為偶然設計的曾令理，她率領團隊，以特殊的沉浸式場域體驗，結合空間設計、聲響創作、燈光設計、插畫藝術、氣味設計、數位互動等方式回應文博會主題；花蓮作為時間與地理交會之處，數百萬年來在板塊相互撞擊下，保有那份原始凜冽的撼動力，在能量流轉之間，人們不斷得到啟發。策展團隊於2019年末開始走訪花蓮各個角落實地勘查，深入了解地景與物產，搜集各式傳說故事和背景知識，採集聲音、植物等具代表性的素材，並設定「初始的力量」、「探索的邀請」、「開創的勇氣」三大核心精神，讓觀眾親身體驗花蓮的獨特之美。   觀者化身為考古隊員，在神話傳說間拼湊出花蓮的故事脈絡。 花蓮的大山大海重現於眼前 進入展場映入眼簾的為一條野生小徑，向內走入即可見一個大型裝置藝術－裂石考古坑，利用兩個計算過曲面的鋼骨結構象徵著歐亞板塊和菲律賓板塊，並鋪上花蓮盛產的大理石的邊角料，呈現拔地而起的壯闊地貌與白浪景觀，結合暗喻陽光的光束、地鳴的低音喇叭和上方環場多聲道聲響，以及石縫中的植物和氣根，打造展場視覺中心；考古坑裡每顆大小不一的石頭（共6噸），皆來自花蓮七星潭，真實展現出花蓮兇悍又溫柔的大地之美。 以鋼骨結構和大理石邊角料製成的裝置作品，象徵著歐亞板塊和菲律賓板塊。此兩板塊帶給花蓮無限的生命力。考古坑中的卵石原汁原味來自七星潭。 參觀者可透過走讀牆壁上的插畫故事，理解花蓮的過去、現在和未來，也可以細察紋理採集牆，藉由真實物件，讓傳說故事與觀者產生連結，打開人們對土地及海洋的想像，牆上的物件由花蓮在地團隊「森深試務所」實地採集而來，更於物件上標示取得的座標，讓對考古有興趣的觀眾，可藉由輸入座標找尋物件原始所在的位置。 展場採回字動線，壁上的插畫勾勒出花蓮的現在過去與未來。 展場動線採回字繞行安排，除了考古脈絡的探尋外，亦運用當代媒介，創造新歷史供未來考據，觀者可自行挑選考古坑中喜愛的石頭，並透過互動媒體設計裝置掃描紋路，列印成小卡留作紀念外，也成為數位共創的數據，每一筆石紋資料都是互動裝置桌面的構成要素，回應數據廟的精神；而掃描後的石頭仍繼續留在展館內，體現了土地恆存的精神，企盼這份大地的力量，能夠匯聚大眾對於台灣文化和土地的自信。 觀者可挑選自己喜愛的石頭，至數位互動媒體區掃描紋路，並可列印成小卡留作紀念。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

今年地方館展演了北回歸線行經的兩座城市：嘉義縣與花蓮縣的地方文化風土民情。嘉義縣館邀請了在地阮劇團團長汪兆謙和硬是設計負責人吳透共同策展，配合今年數據廟主題，以「照起工」為概念，將嘉義縣農工百業的低調質樸、日復一日的謝天精神，以直率的方式呈現，訴說著鄉鎮孕育的各式資源，從天然資源到百工專業，大大小小的堅持，不辭辛勞、按部就班照時上工的職人力量匯集，持續供應產業動能，讓嘉義縣成為台灣最有力的後台。   幕後英雄的百工百態 入口以絢麗的大彩樓作為形象，且飾有18個嘉義鄉鎮各自的特色符號，策展人吳透表示，此次特邀嘉義大林鄉傳統戲布景界的資深前輩賴登祥老師合作，搭配視覺團隊良艮創意的現代感圖案設計，以新潮與傳統共存的手法構建展館形象；需經過大彩樓下方的通道「鑽戲腳」，才能進入所謂的後台，擺放18個小彩樓，代表嘉義縣的18個鄉鎮，並放映關於各鄉鎮的影片。 由布景界資深前輩賴登祥老師操刀的入口大彩樓。將嘉義縣18個鄉鎮的特色符合裝飾於上。 觀者需「鑽戲腳」才能進入後方的「後台」展區。 策展團隊以嘉義著名文化盛典「余慈爺公聖誕」為靈感，觀眾可走上中央的大舞台，彷彿以余慈爺的視角觀賞下方戲棚，當身體處於不同的空間尺度，亦會獲得不同的觀展體驗；本館引用濃厚的在地文化與情感，呈現出「鬥鬧熱」般的氛圍，讓觀者了解藏於熱鬧喧騰的儀式底下，那種純樸的謝天精神。大舞台上也定時邀請職人親自展演，包括木作、檳榔染、鄒族手藝等分享，近距離感受照起工職人的日常。   展場整體燈光由一抹光設計，觀眾也可走至大舞台上，俯視嘉義在地幕後英雄的百工百態。 一旁的互動區「照起工耍」擺放了18個彈珠台，彷彿廟口的延伸，策展團隊根據社群網站Instagram統計該鄉鎮流行的hashtags，並將鄉鎮的專屬特色設計至彈珠台的檯面上，不僅呼應了文博會數據蒐集的主軸，也讓遊戲兼具了娛樂本質和知識性，趣味又不失深度的為展館做出總結。 「照起工耍」區。將廟口常見的休閒娛樂－彈珠台擺置展場，機台上印有由社群媒體蒐集而來的各鄉鎮特色數據，藉此呼應文博會主題。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

地球五大緯線之一的北回歸線，經過了17個國家、7片海洋，環繞地球36,788公里，沿線多為乾燥的沙漠氣候，唯有來到台灣東西橫越，海拔起伏最劇、地景多元、生態多樣、物產豐饒；如果北回歸線是環繞地球的一串項鍊，那台灣無疑是鑲在其上、熠熠生光的綠寶石。 地方總論館以北回歸線作為切入點，透過裝置、繪畫等方式，蒐羅台灣17個地景風貌，例如澎湖貓比人多的虎井嶼，以及流經台灣的黑潮等。 策展人為種籽設計總監淦克萍，她率領團隊以The Explores Club之名啟動了5個探索者計畫，探尋生態、文化、風土、食物與島嶼身世，串聯起北緯23.5度上的台灣之最、世界之光，從台灣海峽到太平洋，從澎湖虎井嶼到花蓮靜浦，從海平面到3,952公尺的玉山制高點，淦克萍創造出一條「向內的路」，這條路徑上處處充滿著自然的啟示、內在對話、和創造新關係的各種可能，她將北回歸線行經的城市鄉鎮中，具代表性的景觀搬入展場中，例如賞鳥勝地「鰲鼓溼地」、台灣最大沿海沙洲「外傘頂洲」等。 台灣最大沙洲外傘頂洲，與鰲鼓溼地的鳥屋。 本次亦展出多樣手作工藝，包含以正在失落的「嘉義燒剪粘」製成終年流經台灣周遭的黑潮意象、「小亨利木工」以海廢材料進行創作，拼出形似東石蚵仔的樣態、藝術家黃韋維所收藏的「家與藝」、藏在森林中，台灣bird carving（野鳥仿生雕刻）世界冠軍李宜融老師的創作、興趣誌AMO的植物微型景觀，還有各種雕塑、手繪手寫等，透過一雙雙創作的手，牽起這條北回朝聖路。   此次與眾多手作工藝合作，例如興趣誌AMO的植物微型景觀。 闢一條向內走的路 在北緯23.5度的串接下，淦克萍爬梳了17個不同的地景地貌與生態環境，也統整了身處其中的族群所擁有的文化故事及物產。從陸地到海邊，從平地到高山，緩升緩降的動線暗示著路徑，觀者不僅造訪了昔日林業重地阿里山，更可依著木頭的香氣，走至標示著3,952公尺的玉山之頂，望著蔥綠的林蔭，履行心之所嚮的內在追尋。 緩升緩降的動線暗示著路徑，觀者從平地走至高山，靜心追尋屬於自己的內在之路。 探索自然之餘，當然不能遺忘策展團隊最鍾愛的食物設計，種籽設計的食物設計師林佳妤以北回歸線上梳理出的百餘種物產為基底，挑選出逾70種的代表特有種，以17個風土個性為發想，設計出「北回17漬」，藉由隱藏在食物的親緣關係，從倚賴的味道再出發，在展期間每日定時進行發表，深厚朝聖者內在之路的探索力道。   除自然風貌外，食物也是種籽設計鍾愛的環節。以北回歸線上擁有的物產作為基底，於展場展演「北回17漬」。 有鑑於此次文博會的「商策合一」模式，選品店嚴選了展中呈現的17個點上，有形、無形的商品和相關IP內容，以主展紀念、閱讀自然、森林氣息、品味風土、手的創作、朝聖配件六大主題，延攬農林漁牧、包含地方館的嘉義與花蓮，超過70種文創商品，希望這些汲取自土地上的文化資產，也能讓觀者平凡的日常生活中反覆回味及吸收，且不停止地追尋自己的故事和鄉土之美，由此走出屬於自身的北回朝聖路。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

工藝館由國立臺灣工藝研究發展中心主辦，雙策展人方敘潔與闞凱宇共同策劃，透過場作、隨創工作坊、群體協作的影像紀實和工藝器物的展出，引領眾人重新發現工藝在今日的價值。   以獨特視角，詮釋工藝發展的未來 展覽中，兩位策展人提出了5種工藝面對未來的倡議新解：在「惟物」的世代傳承裡，從師承國寶級大師陳錫煌（李天祿之子）的雕偶師賴泳廷的手藝中，一窺工藝品逐漸成形的奧秘過程，對比國立陽明交通大學應用藝術研究所與財團法人私立西田社布袋戲基金會更同合作的3D列印布袋戲偶頭的數位演進，親身感受真實世界中傳統技藝所面對的現況；「維物」中著重於隨創（bricolage）能力，在手與物料的接觸之間，帶領報名參與工作坊的民眾實際走入工藝的動態中，創作過程亦成為展出的一部分。 「惟物」展區。講述工藝在世代傳承中裡，如何為人文價值定錨。 「維物」則透過工作坊形式，讓民眾親手觸摸物料，與真實風土產生連結。 展場中央的「為物」邀請多次深入台灣各地的日本紀錄片導演二宮宏央與CHANCE MAKER Film Connections團隊，跳脫傳統手藝紀錄角度，深入直視藉由藺編所展開的協作、公平交易和地方創生的議題；「微物」展區則是在猶如階梯式議會堂的空間中，挖掘設計導入的產業革新，探討人與物之間應有的關係；最後，再直面人類面臨的「危物」處境，透過環保材質製作的裝置作品，由企業力量完整實踐回收流程的REnato lab與Nespresso共同參與，讓觀者實際感受從物料、製程技術到循環的模式，顛覆人定勝天的觀念，人小環境大的思維。   中央的「為物」區。探討工藝中的群體協作、地方共生等議題。 「微物」展區由技術層面挖掘產業革新的可能性。 如果工藝有時態，它會屬於過去、現在、還是未來？展覽的最後並不是結束，促進眾人行動的表決牆，提供大眾審視思考的機會，在人與工藝器物之間，發現全新的物我關係。而選物區則突破貨架銷售的制式格局，回歸生活的氛圍，使人自然而然的接觸工藝之美，讓工藝進入你我的日常中。 透過回收材質製作的兩件裝置作品，「危物」區可實際感受從物料、製程技術到循環再生的模式。 藉由表決區，讓觀者重新審視工藝的意義。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

由文化部所主辦的 2021 臺灣文博會已於日前圓滿落幕，總策展顧問龔書章、總策展人林昆穎，號召眾多設計藝術專業人士共同策劃，以「SUPERMICROS 數據廟－匯聚相信的力量」為題，闡述台灣是一座由微小相信所匯聚的島嶼，主張共識創造，集結科技與文化的能量，向世界展現屬於台灣的自信。今年為文博會 10 周年（去年因疫情停辦），從最初的純商展模式，歷經轉型引入策展、跨領域合作，漸漸挹注了豐富的文化內涵，參觀人次成長約 5 倍、交易產值則增長 4 倍；而媒體作為數據資料庫的一環，今年《室內》雜誌持續與台灣設計研究院合作，透過文字及影片，詳實記錄下文博會的精彩點滴。   華山主題館－相信律（圖片提供：華麗邏輯，攝影：汪正翔）   今年的文博會突破以往型態，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，集結文化策展、設計品牌、IP 圖像授權等內容，期以跨域思考和智慧科技導入為目標，建構多元的文化創意產業生態系。年度主題為「Supermicros 數據廟－匯聚相信的力量」，試圖從自然環境、人文生態、產業科技中梳理出文化的多樣性，藉此召喚台灣創新科技力和多元故事力，打造一場參與式文化祭。 文化概念展區－華山 1914 文創園區「數據廟」以相信的力量創造熱情共論的文化現場，主題館「相信律」以虛實交錯的動態沉浸體驗打造出一座相信的共創神殿，強調每個時代都有著集體共識，每個決定都是累積文化的證明，並透過動態表演、虛擬參拜等互動體驗，解析習以為常的生活流程，再以理性的知識和感性的經驗調配出相信的配方；工藝館「微物集會」重新定義工藝，並找尋當代生活的最佳解方；「議題廚房」則透過即時參與，帶來食物飲品的跨文化體驗。另一亮點則是以 23.5 度北回歸線串起台灣風土文化的地方展群，地方總論館「北回朝聖路」列舉了台灣 17 處特色端點，重啟「向內的路」，更進一步以北回歸線串起敘述踏實職人精神的嘉義縣館，以及充滿著奇幻山水的花蓮縣館。   位於松菸的主題企劃展區「Package」，探討後疫情時代台灣零售市場的變化。   而設計品牌展區－松山文創園區以「匯聚宮」為題，關注未來品牌觀點，由資訊圖表設計團隊「Re-lab」與產業數據資料庫「未來流通研究所」共同企劃的主題展區「Package」，主要探討後疫情時代台灣零售市場的變化，述說這是個品牌、商品、貨運、數據都需要包裝的時代，且你我都已置身其中共識創造；展館規劃成 6 個區域，包含「風格潮流」、「回歸生活」、「日常對話」、「產地文化」等類別。而圖像授權展區－花博爭艷館則聚集了新世代語彙的角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個 IP 都是信仰，發展新世代的創新經濟模式；首次策劃的策展區「萬神殿」，由策展人王宗欣、張嘉倫共同操刀，以圖像應用的可能性為主軸，邀請大眾一齊探究 IP 發展的新契機。 花博爭艷館的圖像授權展區。   主題館：相信律 延伸自年度主題「匯聚相信的力量」，本次主題館以「相信律」為主題，策展人林昆穎藉由 4 個展廳探討相信的法則，觀眾可透過聊天機器人（chatbot）在參觀過程中的問答累積數據得出屬於自己的「相信配方」，打造虛實互動的沉浸體驗，完成一趟數位參拜之旅。 參拜大廳，默劇表演將日常生活演繹為儀式。 入口處為參拜大廳，由一隻巨大的眼睛組成，搭配一位默劇表演者安靜且緩慢地反覆日常生活的行為，藉此提出質疑，看似微不足道的日常小事是否會因為專注重複而成為重要儀式？親眼所見就能相信嗎？沿著動線往後，雷射光縱橫交錯形塑出來的科幻舞台即是「相信神殿」，觀眾可以在此欣賞一場既虛擬又真實的脫口秀，由多組脫口秀演員藉由臉部辨識科技化身「相信大神」，即時與觀眾互動，內容圍繞台灣人自豪的人情味及「相信的比例」，林昆穎認為，人們相信事物的方法是由理性的知識、證據與感性的經驗組成，配比出自我獨特的法則。抱持著前兩廳提出的疑問，走入最大的一廳。 相信神殿，藉由脫口秀表演傳達「相信的比例」。   相信的瞬間 「共創神殿」核心是一個大型燈光裝置，滿滿的燈光下環繞著人一輩子坐過的椅子，從嬰兒座椅、學校課桌椅、辦公椅到老後的搖椅、輪椅等，象徵人的生老病死循環，並透過每半小時一次的表演控制整個展場的循環性。展場方形的空間象徵廟埕，中央的燈則是廟前的燈籠，4 個角落分別安排 4 個「相信的瞬間」：簽名、評論、實現與分享，每個舞台都由雙面構成，內環由 7 個表演團隊透過馬戲、舞蹈、講談等不同形式輪流展演感性現場，外環則是理性的啟示，透過邏輯分析相信的不同象限。 共創神殿中心，由人一輩子坐過的椅子象徵生老病死。 林昆穎以簽名的過程代表承諾；評論則由科學至感性區分為度量衡、考試、比賽與輿論等不同的標準；實現則談論重複的力量，藉由日常練習累積成就感；最後則提出分享的 3 種方法：均分、分配及各取所需，即循環經濟概念。途中機器人將不停詢問觀者問題，令人深思「願望」背後的變因與邏輯。 累積足夠的數據後抵達最終的「光明神殿」，林昆穎將光明燈的概念轉譯為科技裝置，憑機器人給予的 QRcode 在圓環狀的燈帶中點亮屬於自己的一盞燈，並得到屬於自己的「相信配方」，籤詩上除了統計出每個人「相信」中知識與經驗的比例，更提示相關的「信物」，將商業與策展結合，完成一次關於相信的參拜儀式。 透過 chatbot 推算出個人的相信配方。 資料及圖片提供」台灣設計研究院、豪華朗機工 企劃、採訪」室內雜誌編輯部

「2021 台灣設計展」4 月 28 日宣布將於 10 月 1 日至 17 日在嘉義市登場，以嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄為 3 大展區，並串連嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區等，展場位於嘉義市的「文化新絲路」上，過去是嘉義阿里山林業產業發展的交通要道，本次將以台灣設計展作為設計導入之金鑰，開啟嘉義城市設計能量，重新演繹這條文化絲路。此外，今年將首次結合百年歷史的阿里山林鐵本線作為交通接駁，讓民眾體會不一樣的設計展，歡迎民眾前往參觀，感受嘉義設計加值後的城市魅力。   嘉義文創園區   引燃嘉義熱情 台灣設計展今年將邁入第 19 年，是第一次在嘉義市舉辦，展區涵蓋文化部、交通部、法務部，以及農委會轄管的場域空間。另一個亮點是展場將首度有接駁火車串聯，以百年歷史的阿里山林鐵本線從嘉義火車站出發到北門車站，讓民眾用過去林業運輸的方式參觀設計展。 本次台灣設計展，經濟部也啟動了設計歸故里方案，號召嘉義市在地創意人士與其他領域專家共創，例如出生於嘉義市的知名媒體人王偉忠，奇想創造創辦人謝榮雅等，期許以嘉義在地化的角度，共同打造屬於嘉義最在地的設計展。相信藉由這次策展，讓更多居住嘉義或出身嘉義而在外打拼的創意人、設計師，再次引燃對故鄉的熱情。 嘉義製材所 車庫園區 嘉義舊監獄 展現設計風土人物 為展現嘉義地方產業的設計能量，經濟部自 2020 年起與嘉義市政府聯手推動設計輔導，以台灣設計研究院為平台，帶領跨設計領域的 D-Team 夥伴，從美學、設計創新、品牌包裝、產品開發、場域活動到企業永續經營策略等面向協助企業，相關輔導成果都將於 2021 台灣設計展呈現。 例如嘉義市百年糕餅店「新台灣餅舖」開發的「嘉」餅，融合阿里山日出、噴水圓環、火雞肉飯及七虎少棒等嘉義意象於餅中，讓好滋味與好風景可如影隨形；又如協助台灣花磚博物館空間改造、品牌識別及開發 3D 花磚商品，讓花磚有新的應用、老房子更有時尚感；以及嘉友電子開發專為手機直播、影片創作的無線麥克風，讓使用者可輕鬆加入直播主行列；還有，輔導勤億蛋品、統百食品等企業之品牌與包裝設計優化。另外，今年台灣設計展也會打造嘉義市環保示範夜市，讓民眾白天看展覽、晚上品味有設計感的夜市。「2021 台灣設計展」在嘉義，將展現中央與地方資源整合成果，呈現用設計點亮嘉義文化新絲路的新面貌！ 嘉義地方產業設計輔導結果，將於台灣設計展展出。 2021 台灣設計展 時間」2021 年 10 月 1 日至 17日 地點」嘉義文創園區、製材所及嘉義舊監獄等3大展區，並串聯嘉義美術館、嘉義火車站、嘉義願景館、車庫園區、嘉義博物館、檜意森活村、嘉義公園等。 經濟部林全能次長、嘉義市政府黃敏惠市長於 4 月 28 日共同召開簽約記者會。 資料及圖片提供」台灣設計研究院

葡萄牙建築大師阿爾瓦羅 ‧ 西薩（Álvaro Siza） 作品以簡潔細歛的建築語彙、精巧光影運用，以及親合地貌環境、文化的設計核心，成為公認的經典，曾獲 1992 年普立茲克建築獎、2002年金獅獎及 2012 年金獅終生成就獎，對許多建築專業人士而言，西薩作品巡禮更是一生必訪的行程。1933 年出生於葡萄牙北部，西薩對於雕塑藝術充滿濃厚興趣，在一次巴塞隆納之旅中受到高第建築作品感動，最終選擇就讀波多大學建築系，開始他的建築之路。 阿爾瓦羅 ‧ 西薩（Álvaro Siza） 西薩的建築風格在 1963 年完成的第一件葡萄牙海邊茶屋作品即稍顯端倪，建築隱身礁石之中，隨著坡度緩緩向下延伸，空間注重採光及室內外連結，並將當地傳統建築材料及工法融合空間之中。這些手法在後續作品中愈加純熟並精煉，以機能為前提，剔除不必要的裝飾，使每一個形狀、細節都有其原由，普立茲克建築獎評審評語中便盛讚西薩「每個線條與彎曲的設置都來自充分的技巧與把握」。   儘管早已舉世聞名，西薩的建築卻在近 20 年才首度踏入亞洲，2009  年在台玻集團總裁暨台豐高爾夫俱樂部董事長林伯實與徐莉玲夫妻親自遠赴葡萄牙力邀下，與長年合作夥伴卡洛斯 ‧ 卡斯達內拉（Carlos Castanheira）到訪台灣，為成立 40 餘年的台豐高爾夫俱樂部重新擘畫「西薩會所」、「嘉卿會所」，以及台玻創辨人林玉嘉、林蔡卿卿夫妻位於新北金山區的私人紀念墓園，更預計近年於球場內新增茶屋、警衛室等設施，使球場整體成為一件完整的西薩建築，為台灣蒐藏更多國際建築大師作品。本次《室內interior》雜誌與台豐高爾夫俱樂部、學學課程合作，實地拜訪已完成的兩座會所，並參與學學舉辦的 Álvaro Siza 建築巡旅課程，深入紀錄西薩近年於台灣完成的作品。 西薩會所 西薩會所位於入口車道旁，外觀為清水模材質。 於 2014 年與何侯設計合作完成西薩會所，主要作為一般會員接待、更衣休憩、咖啡廳、工作區域使用。建築鄰近入口，西薩特意在動線起始處設置四層樓高如城堡般的量體，清水模外觀在第一眼即給予觀者強烈印象，後續沿車道設置一道 60 米長的厚實清水模牆面，作為情緒沉澱、轉換空間，引導參訪者動線，車輛可以停放至 B3 停車場，人行則經過轉彎處抵達入口階梯。何侯設計的侯貞夙建築師說明，會館外觀偏向理性，西薩便於門口轉角點綴植栽添入生意，並親自設計入口形象藝術品，量體形狀與對側設計選物店呼應，達到視覺平衡，特殊的古銅色鍍釉手工磁磚映照藍天與中央樹木，抽象弧線呈現高爾夫球打擊時飛越的樣貌，成為台豐高爾夫俱樂部的企業識別標誌。  觀景輕食廳面朝練習場，訪客可透過玻璃與球友互動。 轉個彎抵達會館入口，也是西薩的作品特色，透過身體動作提醒參訪者空間的轉換。接待處的實牆與低天花板加強大廳落地窗與挑高的開放感，深灰色石材傳遞沉穩氛圍，並將地坪材質延伸至壁面，俐落地分割出上下半部。所有桌椅、櫃體、燈具皆出自西薩之手，呈現整齊的水平層次。此外，光線亦為西薩相當在乎的細節，除了大面開窗引入自然光源外，均以間接照明為主，少有筒燈、崁燈等設置，並將空調出風口隱藏於天花四邊的縫槽內，維持天花板純淨。 動線自大廳處區分為二，會員下樓至B1的更衣室換裝準備，訪客或親友可至一旁的觀景輕食廳等待、享用餐點。大面落地窗使用台玻製的複層玻璃，中央真空設計可阻絕熱能，留下明亮日光與綠地美景。身處西薩作品中，每一步都有不同風景，侯貞夙建築師分享，西薩發想設計時會先做出多種尺度的等比例模型，方便觀察室內空間，以立體方式發想設計，使他能精準掌握動線、端景、光影的變化，構築出一件件令人傾服的經典。 西薩會所接待大廳，家具皆為西薩親自設計。 嘉卿會所 2020 年 10 月新啟用的嘉卿會所，與廖嘉舜建築師團隊合作，會所主要服務尊榮會員，將接待大廳、宴會廳與露天廣場、超跑俱樂部、Albatross 西餐廳等主要空間和停車場、更衣間、廚房等機能空間做出垂直區劃，安排不同人員的複雜動線。外觀使用白色塗料，連接地面處則使用灰色石材，呈現整齊視覺水平。建築倚果嶺邊緣向外生長，自球場可見三層樓的龐大建築，另一面則為一層樓溫順地匍匐大地。建築造型突顯西薩以機能為主的設計風格，由四個量體連接而成，藉由不同角度、動線的巧妙安排，創造一幅幅自然美景，以及數個可供駐足欣賞風景的廊道與平台。 嘉卿會所外觀使用白色塗料，銜接地面處則為深灰色。   入口處為高爾夫球車出發站，以球場常見的鳥類飛翔形象作為靈感。進入室內，設計主軸與西薩會所相同，線條簡潔乾淨，透過落地窗大量引入日光及果嶺風景，強調室內與環境的互動，石材地坪及木質家具則選擇暖色系材質呈現輕盈視覺。接待處連接餐廳，西薩特別在此設置酒窖，長盒狀的空間除方便工作動線外，上方脫開設計型塑量體感，避免切割空間。宴會廳則刻意壓低牆緣天花，框畫出窗外景觀，並襯托出中央紅毯的重要性。 西薩對於結構的巧妙安排更令人驚嘆，或許來自他對於雕塑的熱愛，空間中許多結構的運用都突破人們的認知，如提供超跑會員展示愛車的超跑俱樂部，僅靠一根 150 米的大樑便撐起寬大的平頂，形成完全無柱的空間。樓梯也呈現如雕塑般的美感，轉彎處特別挖空的設計讓光線自然地流入，保留在行走間仍能望見窗外美景的巧思。身處 B1 特別能感受西薩對於採光的純熟運用，接待處透過嘉卿會館特有的兩座半室外水池借光，停車場則以露天的車道入口及中央採光井引入風與日光，完全感受不到地下會有的悶熱陰暗。 扶手上下保留縫隙，使光線與視覺不受隔擋。   西薩作品從不以華美著稱，卻能呈現出講究且高雅的氣質，廖嘉舜建築師提到，西薩非常注重每個細節，小至窗緣防水用的矽利康，仍要求必須隱藏在玻璃下方，避免年久發黃時破壞整體美感。此外，西薩從不刻意極簡，而是尊重構造與事物本質，應當存在便不額外修飾，亦不設置多餘之物，使建築依靠結構、材質、細節傳頌真實之美，一如西薩的名言，也是他一直以來的堅持：「設計師並不發明事物，他們只是轉化真實。」   嘉卿會所尊榮會員接待大廳及 Albatross 西餐廳。 資料及圖片提供」台豐高爾夫俱樂部、學學課程 撰文」林慧慈

Kardinal Nikolaus Cusanus 學院坐落於義大利南蒂羅爾省的布雷薩諾內，校名取自 15 世紀聖羅馬帝國的神學家—庫薩的尼各老，委由義大利 MoDusArchitects 建築事務所運用精細的設計策略，為這座學院進行整修及增建。  主樓 Haupthaus 的東側。 布雷薩諾內為義大利北部最古老的城鎮，到處皆可看見中世紀建築。原先由義大利知名建築師 Othmar Barth 所設計的 Cusanus 學院，用磚塊與水泥赤裸展現於建築立面，佇立在充滿歷史氣息的古鎮中顯得格外新穎，它也是首座受到義大利波爾察諾省歷史保護委員會保護的現代建築，同時被認為是 Othmar Barth 的代表作。 Paul Norz Haus 與 Haupthaus 的東南側，Haupthaus 的建築結構由3個四方形組成，構成梯形。 MoDusArchitects 團隊承接此一極具挑戰性的任務，在大量研究該項目的相關文件後，謹慎地拿捏建材、構造與技術之間的平衡，讓研討會場地與住宿規劃能延續學院經典語彙，打破今昔疆界。 Haupthaus 的南面，外觀露骨的水泥與磚牆，在充滿歷史氣息的古鎮中，顯得格外大膽新穎。   Cusanus 學院由 3 棟大樓組成，分別是 Paul Norz Haus、Mühlhaus 與 Haupthaus。Haupthaus 為主樓，其建築結構融合幾何元素，由 3 個朝南敞開的四方形所組成，構成醒目的梯形外觀。大樓內部連結悠長通道，從結構、表面、開口與格局，都呼應著簡潔素雅的建築語彙。 位在夾層樓的會議室面向 Haupthaus 的大廳敞開，內部為挑高的穹頂空間。 在新的改造中，MoDusArchitects 強調學院與城市環境的融合，以秩序性的建築群與公眾空間，為校園與社區建立連結，在不破壞學院建築原貌的條件下，保留原有的混凝土框架結構、磚牆、鋪石，同時運用自然光照及素簡建材，維繫它莊嚴和諧的美感。 主樓新設的南北軸線，串聯 Haupthaus 的大門入口與食堂。   位在 Haupthaus 1 樓的會議室作為改造核心，MoDusArchitect 將 1 樓的建築軸線改為南北軸，化解空間的位處建築角落的態勢，同時讓 Haupthaus 的大門入口能與食堂相連。悠長的連接通道則引加入許多新元素，例如：咖啡廳、兩側入口處、休閒座區以及研討室，寬敞的走廊不僅是動線要道，也體現此設計方案的目標：在尊重建築構造的邏輯下，營造更加友善的校園環境。 Haupthaus 的大廳內部的悠長通道。   此外，新方案也整合原有的附屬建築與新增的地下空間，在兩者之間強化垂直連結。Haupthaus 的半地下層原為俱樂部，改造為研討室並且比鄰增建的大型會議廳，動線路徑的流暢，更加方便各種規模的研討會運用。 研討室位在 Haupthaus 地下半層，且鄰近 MoDusArchitects 增建的大型會議廳。 而會議室位置也順勢界定了天井範圍，將原本曖昧的屋頂平台場域轉化為新公共廣場。臥室主要設置在 Paul Norz Haus、Mühlhaus 與 Haupthaus 的上層，房間共可容納 96 位客人，55 間各式尺度的客房運用色彩進行分區。 研討室內部沿襲會議室的水泥結構，展現簡潔明亮的幾何空間。   改造後的 Cusanus 學院，建築風格承襲了文藝復興時期重視的和諧之美，其精緻的語法結構，在傳統與創新交互碰撞下，仍堅守平衡、幾何、美感與比例等經典元素，讓建築在時光長河裡依然流露著素雅沉靜，同時也展現了不失新穎的美感。 位在 Paul Norz Haus 的其中一間新客房，Paul Norz Haus 的房間區分色為藍色。 圖片提供與版權」MoDusArchitects 攝影師」©Gustav Willeit 撰文」紀奕安