丹麥家居品牌&Tradition，2023年秋季新品推出了一系列燈具及家居飾品系列，由多位知名設計師和藝術家傾力打造。其中最受矚目的是西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon的限量款彩繪吊燈與家飾系列，結合Jaime Hayon標誌性設計與大膽用色，旨在為生活增添色彩和儀式感。 &Tradition 2023秋季新品by Jaime Hayon。 屋檐之下，光影之間，每個時刻都有日常物件的環抱，感受經典與現代的交織。&Tradition新品已於瑪黑家居台北安和、台中新光三越中港門市展售中。 台北安和門市Jaime Hayon櫥窗。   融合藝術表達與雕塑設計：Formakami彩繪吊燈 西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon為&Tradition設計限量版Formakami彩繪吊燈，這是一款靈感來自日本的當代照明產品系列，此系列首次發表可回溯至2015年，這款獨特的JH5限定彩繪吊燈從京都傳統手繪燈籠中汲取靈感，結合了Hayon標誌性的大膽色彩和有機形狀。 Jaime Hayon設計商品之一Formakami吊燈系列。   對於延展背後的概念，Hayon解釋道：「京都的燈籠以往都是用手工或絲印繪製，被懸掛起來。作為一名畫家，我因此受到啟發，並以它為指引，為Formakami系列延續獨特的限定版本。對於流傳幾個世紀的傳統工藝我相當敬佩和尊重，保持燈籠的核心理念不變，輔之我全新設計將它呈現於當下。」   Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。 Formakami聯名限定款全球限量1000顆、台灣限量20顆，採用象牙白紙張和黑色橡木裝飾，設計耀眼，反映了Hayon充滿活力的個性，並將傳統工藝與其當代藝術語言融為一體。每款限量版Formakami吊燈上都有生產編號印在橡木板上。 Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。   Momento系列 另一個由Jaime Hayon設計的Momento系列，以西班牙語的「時刻」命名，包括一系列家飾品，旨在鼓勵我們放慢腳步，品味生活中簡單的快樂。 2023秋季新品Momento家飾系列。   「Momento與愛有關，給予自己一點時間享受日常。這些物品已經是生活的一部分，是身邊觸手可及的。當我發想 Momento系列中的元素時，我認為它們應該是簡單的物件，可以在任何意義非凡的時刻中使用。」 Jaime Hayon使用情境。   Momento系列是簡約但滿足每日使用的日常物件，透過設計為日常生活增添色彩和儀式感。全系列包含一款水壺、燭台和兩款花器，每一款都是Hayon的雕塑語言和標誌性色彩的巧妙結合。    Momento JH38不鏽鋼水壺1L（象牙白／亮銀） 一款能完美傾注飲品的美麗產品。共有兩種材質：由拋光不鏽鋼製成，可溫和吸收光線並反射周圍環境；另一款為漆面象牙色，採用高光飾面和拋光不鏽鋼內飾，極具現代感，雕塑般的輪廓為餐桌增添了優雅的氣息。    Momento JH39陶瓷燭台（青石藍／象牙白／紅棕／緋紅） Momento燭台向便攜的經典燭台形式致敬，將傳統美學與現代風格融合。燭台由葡萄牙工匠通過精準的注漿和上釉製成，共有四種顏色，靈感來自Hayon的藝術作品，這四款燭台能替住宅或商業空間增添色彩，營造溫馨舒適的氛圍。適用於常見的蠟燭尺寸。    Momento JH40陶瓷花器（奶油白）／Momento JH41陶瓷花器（翠石綠） 兩款Momento花器的雕塑形狀都可以在Hayon的畫作中窺見，展示了強烈而俏皮的特徵。JH40和JH41在外形上具有標誌性的樣貌；兩種顏色的選用是出自對空間的適應性以及與花束顏色的適配性。Momento花器的細頸設計不僅頗具美學意義，更鼓勵使用者可以專注片刻於花材和花瓶間的搭配和探索樂趣。     Jamie Hayon 西班牙藝術家兼設計師，他於2000年建立了自己的工作室，設計了多款家具、燈具和家居飾品，還有陶瓷、鞋子和他自己的鐘錶系列，也為酒店、零售空間進行室內設計。隨著他的設計作品在世界各地的著名博物館展出，Hayon打破了藝術、裝置和設計的界限，處於這股新浪潮的前沿。     資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁

從繁華的大都市，到荒蕪的沙漠，再到蓊鬱的海島，有別于專注於商業住宿的酒店、專攻海島山林的度假飯店，安納塔拉希望幫助每一位旅客，探索世界各地最純正且特色的自然景致。 位於阿拉伯聯合大公國阿布達比的蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店。 在泰國、印尼、馬爾地夫、斯里蘭卡、阿拉伯聯合大公國、葡萄牙、西班牙等各國設有超過45家據點的安納塔拉，在2023年為位於阿拉伯聯合大公國的蓋斯爾奧薩拉安納塔拉沙漠度假酒店推出了兩間全新別墅。 蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店入口。 分別是有四間臥室的Sahra別墅和帶有私人會客廳以及兩間臥室的奧薩拉別墅(Al Sarab Villa)，為想要體驗阿布達比沙漠綠洲風情與奢華氣派旅程的旅客提供全新的住宿選擇。 全新的Sahra別墅和奧薩拉別墅(Al Sarab Villa)。 兩間別墅與酒店主體僅有數分鐘車程的距離，坐落在全世界最大連續沙漠魯卜哈利（Rub Al Khal Desert）之中，環境清幽、一望無際，可以恣意欣賞有「空白之地」美喻之稱的沙丘美景。 WAHA餐廳。 Sahra別墅約有148坪，裝潢氣派尊貴，規劃一間主臥室和三間雙床客房，一共可容納八位成人住宿。該別墅設有私人泳池，以及寬闊的室內外起居空間，而且每間臥房都有自己的露臺，讓旅客在房內即可將沙漠美景盡收眼底。 客房，裝潢氣派，讓旅客擁有奢華又舒適的住宿。 258坪的奧薩拉別墅（Al Sarab Villa）空間更加寬敞，設計風格也更加奢華。兩間客房一共可容納四位旅客，此外，別墅還設置了大型會客廳、室內外娛樂休閒空間、私人泳池以及燒烤設備齊全的戶外露臺。 室外娛樂休閒空間，讓旅客可以恣意欣賞沙丘景觀。 在棕櫚樹環繞的清幽空間裡，旅客可以在日光躺椅上欣賞沙丘景觀，也可以窩在溫暖的壁爐旁，觀望沙漠的星空夜景，沈浸在滿目的自然美景之中。 泳池，棕櫚樹環繞四周。 入住蓋斯爾奧薩拉安納塔拉沙漠度假酒店高級別墅的旅客，除了可以享受奢華而舒適的住宿環境外，還提供全天候私人管家服務，享受融合阿拉伯風情與沙漠禪意的靜謐旅程。  提供讓旅客永生難忘的沙漠燒烤體驗。 資料及圖片提供」蓋斯爾奧薩拉·安納塔拉沙漠度假酒店 編輯」歐陽青昀

亞洲最大的「誠品生活新店」將於9月28日正式開幕，目前已提前部分開放民眾體驗！ 亞洲最大「誠品生活新店」外觀。 由知名藝術家黃本蕊創作的10米高巨型兔子「太極尼尼」藝術裝置在一樓迎賓，一座座的圓拱梯廳氣勢磅礡，一萬九千坪的壯闊空間尺度宛如一座處處驚喜的立體微型城市，共設有食衣住行育樂250家品牌，期待「連結眾人之所．探索明日之城」！ 知名藝術家黃本蕊創作的10米高巨型兔子「太極尼尼」藝術裝置。   立體遊逛體驗，感受台灣島嶼植栽 本次邀請三位跨領域名家—建築師蕭博文、景觀設計師吳書原、視覺藝術家鄒駿昇聯手操刀，打造一座不分男女老少、全家大小，所有人都可以在其中自然交會、盡情探索的「明日之城、眾人之所」。 壯闊空間尺度，打造「眾人之所、明日之城」。 建築師蕭博文提到：「誠品新店位於的這棟建築物，對大家來講可能是一座很大的量體，但從我們接觸專案的第一天起，我就認為這是一個小城市，而不是一座大建築。這個城市中有街道、有廣場、有圖書館、有音樂廳，也有體育館和公園。我企圖跳脫傳統每層樓壁壘分明的商場規劃，因此在遊逛的過程中，你會發現許多角落是可以眺望上層或直視下層；橫向的走道可視為城市中的街道，正中央則以十字軸設計公共廣場，並透過一連串的巨型拱門象徵橋樑連結地下一樓至四樓，打造一條朝聖之道。試營運的開始，是一個階段的驗收與結束，但同時也是一個全新的開始，希望這個場域可以真正成為市民的生活場景。」  壯闊空間尺度，打造「眾人之所、明日之城」。 而擔綱「野花園」露台設計的吳書原則表示：「台灣這個島嶼台灣這個島嶼擁有世界上最多元的物種，我嘗試在野花園露台反映出台灣豐富的島嶼植栽群像。我將台灣植物垂直投射在不同樓層，好似一座微縮植物園的概念，不同種類、以及生存條件不同的植物卻可以濃縮置放於室內建築中，這是非常先進的技術，希望能引起大家對自然空間的嚮往，也能體驗到療癒氛圍。」 可眺望7千坪綠湖生態公園景觀的「野花園」露台，呼應台灣原生海拔植物綠意。 四樓：光．閱讀 從一樓大廳搭手扶梯緩步直上四樓，在自然天光下享受舒適的閱讀空間。走入書店，迎來的是30米挑高天井，可在「光合廣場」的日常暖陽中沉浸書香，或是漫步在「50米閱讀大道」探索知識高地。 四樓書店的30米挑高天井，可在「光合廣場」自然天光下沉浸書香。 入口兩側以歐洲經典書店為概念的「閱讀窗景」精選經典人文及文學作品，未來亦將舉行作家迷你沙龍；「多媒體閱讀區」串連線上下虛實整合，掌握閱讀趨勢脈動。 歐洲經典書店為概念的「閱讀窗景」精選經典人文及文學作品。 兒童書店則打造親子共讀的「探索小學校」，以多元學齡與數位學習為主軸，定期更新繪本主題牆，並引進科技共學讀本及科學玩教具，未來也將規劃親子手作、肢體開發、兒童說故事等五感學習活動。 緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」。 緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」，融合戶外「野花園」露台，在植栽綠景及咖啡香氣中，打造閒適靜謐空間。四樓也精選居家生活美學品牌與知名寢具品牌。  緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」。 三樓：競．遊樂 除了靜態閱讀，「誠品生活新店」更擁有3大展演空間，策劃多元活動：佔地500坪、挑高12米的「實驗場」9月29日將由澳洲ENESS科技藝術團隊亞洲獨家展出《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》。 佔地500坪、挑高12米的「實驗場」。 可容納500名觀眾的「黑盒子」將推出一系列大師講座、民生電氣DJ秀、售票演唱會；「紅廳」為梯廳開放式展覽場域，以無牆美術館為概念，與藝術流動連結，探索城市動能。 可容納500名觀眾的「黑盒子」。 紅廳。梯廳開放式展覽場域，以無牆美術館為概念，與藝術流動連結。 本層進駐逾10大運動潮流主題店，而親子區「顛倒迷宮」則邀請視覺藝術家鄒駿昇，規劃充滿童趣想像力的上下顛倒奇幻花園，同時亦引進豐富兒童品牌。 顛倒迷宮。充滿童趣想像力、上下顛倒的奇幻花園。   二樓：綻．風格 緊鄰7千坪綠湖生態公園，「誠品生活新店」擁有可眺望戶外景觀的「野花園」露台，呼應台灣原生海拔植物綠意，二樓集結輕食午茶、綠色保養及流行服飾配件，打造療癒新日常。 主打綠色保養的expo BEAUTY。   一樓：薈．生活 描繪明日之城的都會美學，「誠品生活新店」滿足不同族群的生活步調。構築對美好生活的想像，精選世界各國獨具匠心的美妝、香氛、生活小物，提供優雅精緻的美學提案，也有一系列名國際品牌進駐；呈現都會菁英的生活風貌，「誠品酒窖」提供法國頂級布根地、波爾多、香檳區等多國逾4,500款酒款，英國頂級豪華休旅LAND ROVER也打造了全新展示空間。 誠品酒窖。 豐富齊全的美食之城 主打近百家美食的「誠品生活新店」，匯集台式、中式、日式、韓式、美式、義式、泰式、港式等多國美食料理，將台灣飲食文化接軌國際，將分階段於9月底至10月陸續開幕。在這座立體城市裡，各樓層都有特色主題餐廳進駐，地下一樓「嬉．食趣」美食街則提供550位座席與豐富選擇的餐飲選擇。 各國特色主題餐廳全樓層進駐。 店內處處有綠意植栽。   誠品生活新店 地址」新北市新店區中興路三段70號（新店裕隆城地下一樓至四樓）   資料及圖片提供」誠品生活 撰文」陳映蓁

德國頂級廚電品牌Gaggenau誕生自德國黑森林中的鑄鐵工坊，在跨越三世紀的歷史中不斷以追求精準細緻、與時俱進並講究工藝精神的核心價值，打造歷久彌新的經典廚電，其媲美專業廚電的性能、智慧科技與低調內斂的空間美學更為層峰族群所喜愛，更是全球豪邸的指定家電品牌。   Gaggenau的設計團隊經常深入米其林餐廳廚房，理解大廚們在廚房內的習慣與需求，並藉由他們的反饋，不斷去調整並精進廚電設計，因此，可說是站在這些掌廚者的肩膀上，以他們的視野和思維，去創造符合使用者情境和需求的產品。為展現強大的廚電設備性能，Gaggenau首度將系列作品導入餐廳場域，第一次跨界合作便攜手話題新店－「MAD:MEN面麵酒屋」，主理人易柏翔（Seven Yi）以MAD by Le Kief餐廳入選米其林指南推薦餐廳，對餐飲體驗有獨到見解的Seven，於今年開展「MAD:MEN面麵酒屋」企劃，定義MAD:MEN不再只是一間高級餐廳，而是從餐飲到空間都轉變成更豐富多元的場域。 Gaggenau系列作品簡約的經典設計完美融入講究美感、體驗和空間藝術性的MAD：MEN面麵屋中。   而在講究美感、體驗和空間藝術性的前提下，將Gaggenau系列作品選做開放場域的主體，簡約俐落的經典設計恰如其分地融入整體空間，其專業性能與低存在感美學，更消弭了傳統商業餐飲內外場的疆界，實現MAD:MEN追求的劇場式體驗。   空間美學設計也是餐飲體驗的一環 MAD:MEN隱身於熙來攘往的六張犁街區，外觀極其低調，推開仿舊感的大門，入眼的是令人驚喜的精緻空間。以北歐侘寂風格為基調，細膩乾淨也滿佈自然肌理，搭配精心挑選的設計家居單品，揉合摩登及沈靜的氛圍；循著料理的氣味和聲響，視線被引導至由客席區圍繞的開放式料理內場，宛如劇院般，饕客們入座後即可近距離觀賞一場由主廚、調酒師和服務人員共演的料理大秀。 MAD：MEN主理人Seven認為美食體驗不只是品嘗，而是在踏入餐廳空間的瞬間就是體驗的開始，因此特別重視餐廚空間的美學設計。 Gaggenau剛毅現代的不鏽鋼材質，定調了料理舞台的沉靜氣質，金屬輝映著冷調色溫，上方靛色布幔在風的吹拂下如浪般搖曳，捎來一股斯堪地那維亞的冷冽詩意；而板前客席座位則點綴著手工黃銅桌燈，與保留天然邊沿的深木色桌板彼此相襯，質樸又溫潤。內外場冷暖對比之下卻不顯衝突，如此充滿張力的氛圍設定也正是MAD:MEN追求的戲劇效果。 Gaggenau媲美專業等級的極致效能 對Gaggenau而言，廚電設備的重要性就如同一場盛宴中的上等食材，每個環節都必須到位，才能讓大廚全心專注在創作上，精準執行每道菜餚。秉持精準穩定、簡便高效、堅固耐用三大核心堅持，創造出真正貼近掌廚者使用需求的經典廚電；此次MAD:MEN開放式廚房共於冷藏牆區、中島料理區和側邊吧檯料理區選用Gaggenau設備。 Gaggenau 400系列酒櫃可獨立控制溫、濕度，更有三層溫度分隔，保持不同酒類的最佳風味。 冷藏牆區：由三台400系列酒櫃組成雄偉的不鏽鋼冷藏牆面，存放著各式酒款。最多三個可獨立控制溫、濕度的區域，5°C至20°C間讓不同的酒類存放和品飲都能達到最適溫度。酒架托盤以鋁合金與橡木組合而成，玻璃門後隔離紫外線、聲音與震動的同時亦利用活性碳過濾氣味，復刻出酒窖環境。比鄰酒櫃的是200系列烤箱，隨侍在大廚身後等待出場。 400系列全區感應爐與200系列檯面升降式油煙機替MAD:MEN創造了絕佳的展演性。   中島料理區：坐落在料理主舞台的是400系列全區感應爐與200系列檯面升降式油煙機；感應爐能同時料理5個鍋具，不受感應點拘束，烹調火力與鍋具隨行，賦予大廚偌大自由創作空間。油煙機的透明玻璃機身是全場焦點，獨家導引氣流科技高效排煙並以特殊活性碳濾心過濾異味，真正實現無邊際餐廚場域，讓客席區貴賓飽覽主廚的料理演出。   側邊吧檯料理區：400系列側吸式排油煙機與Vario單口感應爐，肩負著料理饕客們激賞的招牌菜式—「面麵」。單口感應爐快速加熱湯鍋中滾燙的熱水，同時側吸式油煙機快速攔截、排除水蒸氣煙霧和氣味，讓吧檯前的賓客不受干擾。   Gaggenau經典內斂的型態模糊了內外場的界線，成為MAD:MEN最關鍵的存在，期望藉由極具設計感的空間軟硬體設備和具故事性的餐食體驗，帶給饕客結合風味和藝術的全新饗宴。     資料及圖片提供」Gaggenau 撰文」陳映蓁

7OCEANS始終以獨特的精湛工藝結合歐美簡約舒適的風格，打造兼顧美感與耐用的優質家具系列，品牌秉持「Enjoy the moment 享我所想」的精神，讓顧客在家即能享受度假般的好心情。 RS Barcelona大膽地將運動遊戲文化融入餐食風情，創作出全新型態的餐桌。 7OCEANS感知，近年台灣因人口結構的改變，中、小坪數的居住型態逐漸成為房屋市場的主流趨勢。如何在有限的空間中精準營造個性化的居家美學，是決定生活品質的關鍵之一；為滿足現代人對理想生活的嚮往，創造居家場域的更多可能性，7OCEANS獨家引進來自西班牙的高端家具品牌—— RS Barcelona與Beltá Frajumar，為日常情境注入設計靈感，完美結合度假、藝術、遊戲等多種體驗。 RS Barcelona大膽地將運動遊戲文化融入餐食風情，創作出全新型態的餐桌。 RS Barcelona 遊戲文化Ｘ餐食風情 RS Barcelona是設計師Rafael Rodriquez Castillo於1975年創立的品牌，無論是經典設計與現代產品的揉和，或是工業風格與手工藝的融合，講求品質與想像力至上的RS Barcelona，其每一件作品都帶有獨特的品牌風格印記。 RS Barcelona撞球桌Diagonal pool table Outdoor。 致力創造前所未有設計的RS Barcelona，大膽地將運動遊戲文化融入餐食風情，創作出同時具備觀賞性、娛樂性及實用性的全新型態家具。從手足球桌、冰球桌、撞球桌到乒乓球桌，皆可一次享受藝術品、遊戲台、餐桌等複合功能，不僅適合作為個人品味的展演，還能在享受佳餚的過程中，重拾日常生活中最純粹的遊戲樂趣。 7OCEANS獨家引進西班牙風格家具品牌RS Barcelona。 不僅如此，7OCEANS與NOKE共同邀請義大利藝術家Lucas Zanotto跨界合作，推出聯名款乒乓球桌「7OCEANS × Lucas Zanotto. Ha Ha Ping Pong」。以Lucas Zanotto最具標誌性的「圓滾滾雙眼」 作為設計，讓療癒系角色們俏皮躍上RS Barcelona的乒乓球桌。 7OCEANS攜手義大利藝術家Lucas Zanotto，推出聯名乒乓球桌「7OCEANS×Lucas Zanotto. Ha Ha Ping Pong」。 Beltá Frajumar 演繹五星級度假氛圍 Frajumar由Francisco Juan Martínez創立於1966年，於2010年分為Beltá及Frajumar兩個品牌，並於2014年合而為一成為今日為人所知的Beltá & Frajumar。Beltá Frajumar以開拓的精神為導向，以質量、創新和設計為承諾，專注於創造融合傳統技藝於一身的永恆作品。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Axis沙發兩側扶手皆可無段式調整，調整到合適角度亦可當作床使用。 Inua系列擁有適合各種空間的現代感外觀，除了對於設計美學的講究，也不忽略舒適度；其擁有可調整的頭枕、增高靠背與可調整座椅的深淺功能，讓居家空間更加愜意舒適。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Inua系列兼具設計美學與舒適度。 Tega系列擁有最時尚典雅的外觀，雖然看似方正硬挺，實際體驗後迎來的盡是令人深陷其中的舒適魅力。搭配電動調節系統，可任意調整座椅角度，輕觸即可觸動調整並能一鍵復 原，使其成為能滿足任何需求的使用者的完美沙發。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Tega系列擁有電動調節系統，可任意調整座椅角度。 Daro系列則以純粹簡約的外型，呈現實用、功能性和經典美觀的設計。其採用義大利的展開系統，透過將靠背一次旋轉來展開，攤開便是義大利製造的乳膠雙人床；設計還留有靠墊的收納空間，讓沙發可以在不移除任何軟墊的情況下直接轉換成床鋪使用。 西班牙風格家具品牌Beltá Frajumar，Daro系列是沙發也是床組。 Beltá Frajumar希望用一組高品質的沙發，成為現代人緊湊生活中的一方綠洲。不管是講究組合式功能、符合人體工學設計抑或是複合式機能，消費者都可以找到屬於自己的命定款家具，愜意迎接每一天的宅假期！ 7OCEANS自有品牌 深化宅度假空間體驗 7OCEANS融合多年家具經驗，帶來7OCEANS Designs系列經典的牛皮編織椅凳Molina。將精心挑選高品質皮革，以純手工交錯編織的方式製成，搭配優質柚木展現精緻工藝和細膩紋理；椅凳提供駝色、棕褐色、黑色多種色採與三種高度選擇，為使用者打造舒適優雅的美好時光。 7OCEANS Designs系列經典的牛皮編織椅凳Molina。 還有獨家代理泰國曼谷香氛品牌MN Formula全新「招財貓擴香石」、來自韓國的Luycho品牌選品「鏡面倒影動物圖案咖啡杯」，輕鬆營造悠閒放鬆的療癒氛圍。 此外，7OCEANS對於質感追求永無止盡，今年十月更將正式進駐SOGO百貨，以7OCEANS Designs Premium 系列為首，詮釋更趨精緻奢華的空間美學。 泰國曼谷香氛品牌MN Formula全新「招財貓擴香石」。 7OCEANS深知居住環境設計的重要性，一直致力於提供家具、家飾、香氛等多元家居用品選擇，希望透過自有品牌、代理品牌、國內外選品等策略，讓消費者重拾日常生活中最純粹的樂趣，持續深化宅度假體驗！ 韓國的Luycho品牌選品「鏡面倒影動物圖案咖啡杯」。 資料及圖片提供」7OCEANS 編輯」歐陽青昀

第二屆馬祖國術藝術島將於今年9月23日登場，將更深入四鄉五島，邀請國內外藝術家帶來70件作品，其展現形式多元豐富，包含戶外裝置、室內展演、繪畫、表演藝術、飲食體驗等，與馬祖天然美景相映成趣，還有多款跨界聯名商品，讓登島旅行充滿想像與驚喜！ 第二屆馬祖國際藝術島邀請7國藝術家，超過80組創作團隊與在地共創，帶來70組精彩創作。   馬祖走向國際，國際走入馬祖 馬祖國際藝術島是一個為期十年的計畫，一年比一年更加精彩，不只展出作品數量增加，由國內外及在地藝術家共同參與，也逐步擴展到四鄉五島。今年有在地策展人李若梅、曹楷智領軍的「島內視角計畫」；以在地閒置民居空間作為創作場域的「轉厝計畫」；從東莒接棒到東引、由馬祖青年蔡沛原策展共創的「迴島嶼吧」；以飲食體驗為主體的「味蕾實驗室」，還有國際級的表演藝術，搭配秋慶的民俗三節，以及宜人的天候和盛產的海鮮，將帶給旅人最深刻的饗宴。 藝術家伊祐．噶照《海就是我的陸》作品手稿，以除役軍艦零件重組予以改造，重現與再造馬祖人漂泊移動的記憶。 文化是生活的累積，而不同文化的交流與碰撞，往往能打開視野，看見文化的多種面貌。隨著疫情解封，第二屆亦加入更多國際視野的對話，包含日本的高橋匡太、胡宮雪娜；韓國的藝術家咸京我（Kyungah Ham）；德國的拉斯．科普索（Lars Koepsel）；法國的藝術家艾瑪．杜松（Emma Dusong），以及馬來西亞的劉靜怡、盧森堡的斯文．加斯陶爾(Sven Gastauer )、克勞汀．阿倫特（Claudine Arendt）等，也特別邀請到韓國REAL DMZ PROJECT（真實非軍事區計畫）的策展人金宣廷（Sunjung Kim）及首屆芬蘭赫爾辛基雙年展共同策展人Pirkko Siitari一同登島交流，回應馬祖的冷戰前線、海島經驗和信仰文化等議題。   日本藝術家高橋匡太《通往雲的故鄉》作品示意。 「島嶼風景」計畫德國藝術家拉斯．科普索（Lars Koepsel）作品《想像...》。 讓藝術成為島嶼酵母 本屆策展以「生紅過夏」(tshiang ngoyngˋkuoˋha^)為命題，是以閩東語講述馬祖家釀老酒釀製發酵過程的一句俗諺。總策劃吳漢中說明，「生紅」指的是冬天新釀老酒，開罈過濾後的酒汁呈現桃紅色澤；「過夏」暗示唯有經過細心地保存，才能通過夏天的錘鍊，化作帶琥珀色澤、更溫潤順口的馬祖老酒；因此，生紅過夏象徵第二屆經歷發酵與淬煉的過程，屬於馬祖的島嶼博物館正在藝術的醞釀下成形。 主視覺以馬祖珍貴並具代表性的日常風景，呈現馬祖印象切片。   主視覺再度聘請IF OFFICE 馮宇，基於第一屆藝術島主視覺的設計脈絡，以非日常視角，呈現七組馬祖日常俯拾皆是的美景，並提煉出馬祖專屬的顏色，作為主視覺的色彩基調；另外還特別邀請到出生馬祖的當代書畫名家陳合成，以柔中帶剛的書法筆觸，詮釋今年的主題字，完美融合了當代設計思路與傳統書畫文化精髓，呈現既思古又創新的豐富意涵。   精彩作品搶先看 來自日本沖繩的藝術家胡宮雪娜表示，她走訪了許多戰地據點，和她的作品非常契合。和平是全球的普世價值，位於冷戰前線的馬祖，更能感受到戰爭與和平的拉扯，因此她帶來《和平小菜一碟（10XL）》作品，透過巨大的槍枝與鴿子結合的氣球裝置藝術，呈現當戰爭（槍）的威脅越大，需要同等巨大的和平（鴿）力量來反制，希望讓大家反思反思戰爭與和平的矛盾概念。 日本沖繩的藝術家胡宮雪娜帶來《和平小菜一碟（10XL）》作品手稿。 國內知名策展人Nakaw Putun及藝術家洪榆橙則一同分享了書信計畫的策展細節，在交通不便的馬祖，信件是過去島上人們與外界交流的重要媒材，這些信件通常是家書及情書，書信文化也成為馬祖島上的另一道風景。《收信快樂》這件作品，取自手寫信常使用的開頭問候語，透過剪花藝術及多媒體影像的設置，讓往昔與現代觀者在同一個時空相遇；《消失的蟲洞》則呈現馬祖田野在地的書信，彷彿領人走入時光隧道。   本屆負責味蕾實驗室的策展人王詩鈺認為，夏秋之際正是馬祖食材豐盛的季節，加上馬祖特有的老酒釀也在此時完全發酵，因此邀請多組專業餐飲工作者與島上店家、返鄉青年、風土工作者一起創作，期待透過這個計畫挖掘更多元的島嶼風味。 「味蕾實驗室」計畫邀請世界麵包冠軍陳耀訓和馬祖味道對話。   由在地青年共同策展的迴島嶼吧計畫，從第一屆的東莒傳到東引。面對馬祖青壯年人口外流，策展人蔡沛原以東引設計之島為題，在藝術共創的基礎加上設計力，透過東引青年的現在進行式，解析馬祖各島青年回島嶼後的日子裡，如何轉換觀看視角，以種種方式通過考驗。 「迴島嶼吧」計畫策展人蔡沛原以東引設計之島為題，在藝術共創的基礎加上設計力。   台電公共藝術不僅在北竿電廠由一隱照明團隊創作精彩永久的作品，南竿也有視覺藝術裝置的展出；配合周末動態展演，更有餐車創作者帶來不同的味覺饗宴，讓觀者從戰地據點、退役電廠、在地咖啡店，一同走入馬祖在地時光。 「島嶼生息」計畫策展人台電公共藝術，由一隱照明團隊在北竿電廠創作精彩作品。   本屆也邀請布拉瑞揚舞團、優人神鼓、舞蹈空間舞蹈團、FOCA福爾摩沙馬戲團、台北市立國樂團等國際級表演團隊登島演出。「第二屆馬祖國際藝術島」將於2023年9月23日至11月12日在四鄉五島展開，預計將有9個計畫、70件作品，透過這場生命力迸發的藝術盛典，一起欣賞馬祖經時間淬鍊的風土文化和地方能量。 資料及圖片提供」馬祖國際藝術島 編輯」陳映蓁

饗賓餐旅近期推出全新品牌「饗A Joy」於台北101的86樓亮相，包攬人文、空間、設計、工藝、美學、香氛、飲食等方面，傳遞世界與台灣相會的訊息，為賓客開啟「六感」的體驗旅程，結合台灣地貌及文化意涵，以「山」、「海」、「原」、「城」四區境向出發，營造看山、賞海、思原鄉、遊城市的沉浸體驗，如置身在漫漫雲海中欣賞難得的遼闊景致。「一饗宴即一旅程」希望帶給賓客一場台灣尋味之旅。   踏出電梯，眼前即是山與雲海所組而成的入口。 山境｜邀請 遠山入席 踏出電梯，映入眼簾的是幽暗神秘的梯廳，伴隨著撲鼻而來的品牌專屬「饗香氛」，陣陣木質桂花香捎來絲絲優雅四散在空間中，引領步伐開啟沉浸旅程。接待入口「山境」有著開闊山景，以藍天白雲作為天然布幕，打造氣勢磅礡的視覺饗宴。入口處由CN Flower所做的藝術造景「珍山」，撲面而來的綠意熱情迎接賓客，從窗外山巒綿延至室內植栽造景，呈現神秘的森林島嶼意象。在光影藝術的規劃上，根據「白鹿傳說」台灣原住民邵族追逐獵物白鹿，進而在日月潭定居的傳說，以光影演譯訴說土地傳說。   第一幕：山境。 「進山」由天染工坊與非常口制研所打造，與幽暗梯廳形成強烈的光影對比，以山為主題、傳統染織手法為媒介，在交織中呈現引如注目的山景畫面。「珍山」由「饗 A Joy」與CN Flower、恩榮電器、囍樹設計、天工開物等團隊協力合作，在山境大廳中創造不可忽視的秘境感，身處室內亦可享受森林之景。 以藍天白雲做山的天然背幕。 海境｜置身 蔚藍擁抱 「海境」接在山景之後，迎面而來是大型藝術裝置「被海擁抱的存在」，出自原住民藝術家尤瑪．達陸之手，以編織技術呈現宏觀海洋，弧形落地牆面營造如被海擁抱的意象。「粼粼海之流」裝置藝術，透過彎曲交錯的LED面板創造流動感，隨著魚群自由穿梭，搭配牆面金屬漸層鍍色如海平面曙光般照映。 尤瑪．達陸《被海擁抱的存在》。 搭配音樂表現料理師忙碌之景，滿足視覺與聽覺的體驗。 當豎起耳朵聆聽是「饗音樂」，由「饗 A Joy」、Lights Up Studio × 持之音、12位作曲家共同創作，以台灣人共同的聽覺記憶打造品牌音樂，包括刀子與砧板、鍋子與鍋鏟相互撞擊等各種料理師傅忙碌的聲響，巧妙融合大眾運輸、夜市叫賣等都市與鄉村喧鬧聲，聽見在地生活場景及台灣日常聲景。   第二幕：海境。 原境｜思念原鄉 傳來問候 「原境」以獨特風格與質地訴說土地特有人文，匯集包羅萬象、奇思妙想藝作。先民漁火從嘉南平原登陸帶來光，因此「原境」料理多以高溫直火製備，裝潢以高溫燒結的磚瓦陶瓷等材質堆疊，並設置光柵傳遞《新・台灣八景》結合光與文明的意念，作品名為「光閣」，以燈籠展現熱鬧喧騰、豐饒原鄉的盛情款待，百味豐盛的無上饗宴，將在舌尖極致綻放。   第三幕：原境。 陽光輕灑入座位區，隨著豐富造型形成多變光影。 城境｜盡賞 未來風景 「城境」以現代近未來的設計手法，表現城市帶給人們對未來的想像與實踐。轉角處的招牌「乘城」，連結過去台灣殖民時期所留有的異國文化，表現對「未來」憧憬，期盼預見明日風景；前衛穹頂在開闔、金屬質感光影與空間線條的烘托下，表現動態生命感。   第四幕：城境，設置巨型藝術裝置。 特別的是，天花板架設三部曲巨型藝術裝置，分別命名為「吉光之羽」、「愛之醞釀」、「夢想膠囊」，「吉光之羽」代表夢想起源，猶如天空飛翔的吉光片羽燦爛閃耀，獨特的視覺語言和情感，引領賓客進入夢想藍圖；「愛之醞釀」象徵第二階段，從藍圖逐漸形成具體形狀，以LOVE的字樣旋轉，傳遞推動夢想的關鍵是「愛」；「夢想膠囊」從虛幻蛻變為實體，成為承載夢想飛向未來的飛行器，不僅是成功終點，也是新的夢想起點。 點心、飲品區。  86樓的挑高景致，提供顧客極佳的視覺體驗。 更多內容請至饗A Joy官網瀏覽。 資料及圖片提供」饗賓餐旅 編輯」林靖諺

台灣君梵2023年初領先全球引入山本耀司支線品牌Ground Y來台，今年8月更正式敞開山本耀司黑色神殿之門，全台首間Yohji Yamamoto品牌複合店已於微風廣場1樓正式開幕，結合主線女裝Yohji Yamamoto、主線男裝Yohji Yamamoto POUR HOMME與高端配件品牌discord Yohji Yamamoto，展現山本耀司對服裝叛逆不羈的宏偉世界觀。 全台首間「山本耀司品牌複合店」正式開幕。   城市意象交織出的空間細節 本次的店舖設計，同樣由操刀全球山本耀司專門店的日本設計公司－OSO負責整體規劃，設計師也特別為了這間品牌複合店，多次安排造訪台灣汲取設計靈感。   來到台灣時，設計師在台北看到許多不同的異材質與建材混搭，例如：花磚、鐵窗、廟宇的屋簷等，這些帶有傳統意象的材質樣貌，以及時髦忙碌的信義商圈形成了強烈對比，這些都成為OSO設計團隊眼中的設計構思，他們將台北的都市景致視為特色，並抽象地揉合進店鋪設計中。 OSO的設計師以大面積斜切牆面抽象隱喻台北的城市畫面。   室內可見許多大面積的白色斜切牆面，不規則的散落在空間內，其中的意象也如同山本耀司服裝多層次且飄逸的設計風格。三個品牌沒有明確或刻意地透過牆面劃分出分區，而是講求巧妙融合，讓品牌與品牌之間產生相互呼應的氛圍；另一方面，這些斜切牆面也保有了視線的延續，同時捎來一股靜謐感受。   在這個空間中，設計師希望營造出「服裝不斷出現」的綿延氣息，時而以局部的方式展現，時而呈現一字排開的霸氣感，隨著在店鋪內穿梭遊逛，呈現不同的視覺樣貌。 三個品牌並未明確地進行分區，而是期待形塑協調流暢的穿梭體驗。   不受世俗侷限，忠於自我的美學 1981年，Yohji Yamamoto在巴黎時裝週上首次亮相，山本耀司一直以「透過挑戰來征服制度」的理念，革新時尚的淺規則，製作「打破規則」並創造不受時代潮流影響的服裝，以反叛的精神來表達他混沌又完美的哲學。   三年後，Yohji Yamamoto POUR HOMME 男裝系列在巴黎時裝週上首登場。體現了那些難以被歸類、具有不受社會規範束縛的自由靈魂的男性，或許時髦、或許狂野，更有有趣的獨特之處。 黑色、寬鬆、不對稱剪裁，創造出服裝的獨特美學。   山本耀司主線衍生出了眾多的副牌，高端配件品牌discord為其之一。以山本耀司式的革命精神推陳出新創新設計。品牌的命名反映山本耀司未完成和不對稱的美學理念，將他崇高又無與倫比的視角，從日本為核心傳播至全球。 適度引入窗外綠意，讓室內外有著更緊密的連結。   黑色詩人、黑色魔術師…山本耀司有很多崇拜者給予的各式美名，他不為誰而做，只為打破他看不慣的事物而做，有時甚至是只為了超越自己而做。而黑色是他的命定色，寬鬆、不對稱的設計剪裁，在混亂中傳遞了無法被複製的獨特美，也創造出富有戲劇性和詩意的神級之作。 白色斜切牆面不規則的散落在店面之中，除緊扣山本耀司的設計風格外，也帶來了視線的延伸趣味。   在山本耀司的設計中，男裝有著狂放叛逆的輪廓線，略帶點戲謔的標語與設計細節點綴了男性的幼稚之心；女裝的樣貌與性感、甜美、纖細的模樣八竿子打不著，但飄逸又具份量感的設計，突顯出堅毅強大的女性魅力。在山本耀司的眼中，不論性別都沒有世俗眼光中應有的模樣，但卻都是更強大的樣貌。 服裝的陳列上強調「綿延」感受，時而局部展現，時而一字排開，豐富視覺層次。   山本耀司品牌複合店 微風廣場1樓（台北市松山區復興南路一段39號1樓）   資料及圖片提供」台灣君梵 編輯」陳映蓁

觀察の樹（觀察之樹）成立於2013年，由黑坂昌彥與庄司佳代共同成立。兩人因任職於先前的醫療設計公司MEDITHINK（醫療、機構、兒童生活空間、健康環境設計専門公司）而結識，也因共同關注「全齡」生活空間的理念契合出發，決定創辦觀察之樹。 觀察之樹創辦人庄司佳代(左)與觀察之樹創辦人暨藝術總監黑坂昌彥(右)。   2018年在台北發表第一張為台灣居家環境所打造的玄關椅「Kino Stool」，上市即喚起消費者對「美觀又安全的家具」的重視，也讓民眾及南北大大小小的機構，開始注重居家安全並採用，後續亦推出「Kino Stick」、「Kino Step」、「Kino Schola mini」等品項。而經歷了三年疫情，2023年兩位創辦人帶著觀察之樹的新品「Kino Buddy」貼心夥伴椅，以及「UPRIGHT」成長椅來台跟大家見面，並聊聊疫情對家具設計的趨勢影響與心得觀察。 於田園城市生活風格書店展出的「觀察の樹家具展—傢俱，家庭的一份子」。   「UPRIGHT」成長椅 守護兒童成長的姿勢 觀察之樹的每一項家具，不僅具有獨特設計美學，貼心設計更適合全家大小使用。創辦人黑坂昌彥分享品牌的設計理念：「每一個設計細節都是透過『觀察』而來，這也是公司名稱『觀察之樹』的由來。日常生活中的家具，不僅具備使用機能，也是家庭的一份子，有著熟悉與親切感。」觀察之樹一直以來持續關注高齡化社會，高齡化的原因不只是因為高齡，還有少子化因素，因此觀察之樹往全齡發展，期待家具能夠陪伴兒童成長，一路使用到高齡，因此特別推出新品「UPRIGHT」成長椅。 「UPRIGHT」成長椅。 觀察之樹對家具的一貫理念，是注重人體姿勢，而優良的姿勢需要從小培養。而另一項核心理念，則是「Made in Here」，黑坂昌彦談到：「觀察之樹在台灣有專屬工廠，我們希望在日本也有。之前由於疫情關係無法出國，我們將更多時間精力放在尋找工廠上，再因緣際會下，結識了這間位於北海道的工廠；由於曲木膠合板的工法是一項非常困難的技術，這間工廠的曲木技術非常細膩，且也十分認同觀察之樹的理念，希望透過雙方的合作，製作Made in Here的家具。」 「UPRIGHT」是一張符合人體工學的成長椅。三面曲面的設計能夠完整包覆背骨與臀骨，引導身體保持優良姿勢。 而「UPRIGHT」正是在這間北海道工廠製造的品項，並由觀察之樹總代理，零件由日本設計、台灣組裝，是台日合作的家具。除了機能性強，也具有美觀和設計感，不僅符合人體工學，可依據使用者的身高，從嬰兒時期到成人量身打造提供貼心支撐，採用梅花旋鈕螺絲設計，不需螺絲起子，用手即可將梅花旋鈕螺絲擰緊，座椅高度能夠從38到54公分共14段數進行調整，腳踏板更是從0.5到33公分，共17段數的大幅度調整；而SLANTUP傾斜式桌面設計，可以避免姿勢前傾、預防駝背，減輕頸部肌肉支撐頭部的壓力與胸部的壓迫感。 AIDCA Inc.代表取締役－柴原孝。展示「UPRIGHT」不需螺絲起子，用手即可將梅花旋鈕螺絲擰緊，藉此調整適合段數。 「Kino Buddy」貼心夥伴椅 享受小憩時光 「Kino Buddy」的概念，是一張屬於自己的長椅，可以短暫稍坐、方便小憩，它比一般椅子來得高一些，旁邊還附有一個稍高的小平台，目的是為了讓人們可以更輕鬆地扶著站起與坐下，同時也可作為小小的置物區，是個兼具方便性與安全感的長椅。 「Kino Buddy」貼心夥伴椅。   黑坂昌彥發現台灣的公園、騎樓、步道、夜市，到處都能看到長椅的存在，既可以獨自休息，也能和三、五好友坐在長椅上聊天，燃起他對長椅的喜愛，設計概念也開始萌芽。雖然長椅在戶外隨處可見，但要將它作為室內家具，卻是個較少見的選擇，因此，黑坂昌彥希望打造一張屬於自己的長椅，可以輕鬆移動，隨心所欲，透過這樣的想法，「Kino Buddy」夥伴椅因而誕生，就算是一個人，也能坐得寬敞舒適，享受專屬的自在時光。 「Kino Buddy」是一張可以短暫稍坐、方便小憩的長椅。稍高小平台讓人們更輕鬆地扶著站起與坐下。   這張「Kino Buddy」夥伴椅看起來很像動物，但其實原先並未設定任何造型模樣，只是組合起來以後，視覺上變得形似動物，也令設計團隊莞爾一笑。觀察之樹的每張椅子，都希望能賦予溫暖、貼心的感受，就算在未使用的狀態下，也像夥伴、家人般陪伴在身旁。 適合各種居家情境的「Kino Buddy」。   「觀察の樹家具展—傢俱，家庭的一份子」一展，2023年8月15日前於田園城市生活風格書店B1藝文空間展出。 觀察樹家具展情境展區。集結過往所推出的品項。   資料及圖片提供」觀察之樹 編輯」陳映蓁