高雄市內惟藝術中心主要由知名建築師劉培森設計與規劃，整體白色外觀呼應柴山綿延起伏的山形狀態，以帶狀式輕量建築群設計，工法選用剪力牆無柱，與周邊自然景觀共構、共融、共生。 由知名建築師劉培森設計與規劃的高雄市內惟藝術中心。（高雄市立美術館提供）   內惟藝術中心是由高雄市立美術館、高雄市立歷史博物館、高雄市電影館三所專業館舍共同營運的新場館，以文化平權作為理念，將大門敞開迎向內惟聚落，藉由跨領域、跨世代、跨族群的精神，集結三館特色，規劃展覽空間、影廳、輕食咖啡廳等複合場域，打造「既在地、又國際」的藝術典藏教育中心，期盼縫合新舊街區、帶動城市嶄新的發展；同時也重新定義藝術、生活與空間之間的可能性，希望來往此地的民眾與藝術展開全新的多元對話。   Akau Coffee猻物咖啡外觀。 猻物咖啡 融合在地風情 在這裡除了欣賞建築之美、體驗空間與作品，其服務空間則邀請了「未來市」主理人汪麗琴擔任設計顧問，將過去經營好樣VVG的經驗以及打造風格IP等觀點，帶入內惟藝術中心，築起藝文運營計畫藍圖，共同規劃入口內惟閱讀區與文創餐飲販售區。 室外座位區。 而內惟藝術中心內的猻物咖啡從開幕至今已逐漸打響知名度，作為來自屏東的知名文青咖啡品牌，猻物咖啡名字取自於平埔方言的屏東古名「Akau」，台語音譯「阿猴」一詞，擁有獨立烘豆實驗所ACR，提供獨特的烘豆技術與特色調飲，融合高雄當地食材、文化與風土融合風味，期待帶給大眾不一樣的氛圍和感受。   室內空間。整體調性潔白明亮。 突顯自然景致，串連室內外 Akau Coffee猻物咖啡（馬卡道店）的空間規劃則由館方聯手未來市及3+2 Design Studio三方共同合作打造，針對咖啡館的整體設計風格，企圖將室外的風景、陽光、空氣與水引入室內，讓自然氣息圍繞於空間內。 綠色系植物強化了猻物咖啡的自然氛圍。 通透玻璃的運用模糊室內外界線，充分引光、引景。 桌面的曲線蜿蜒型態串起內部的「森森不息」，潔白環境中的綠色系植物與水波紋燈光，和軟裝家飾選品彼此相互輝映，期待藉由「師法自然」的設計思維，重新定義藝術和品味生活與空間的可能性，讓美好的事物聚流於此，匯集新氣象。 曲線蜿蜒的座位區串起內部每一隅。   融合在地風土食材，提供特調飲品。 資料及圖片提供」高雄市立美術館、3+2 Design Studio 編輯」陳映蓁

由台灣設計研究院與《室內interior》聯合舉辦的「T22 石勢 花蓮石．新生與演繹」講座於近期完美落幕，當日上午由棟隆企業、高陽益實業、同達大理石、煌奇石業等四家石材廠商介紹各自特色，下午則邀請台灣室內設計專技協會第11屆理事長、呈境設計創辦人袁世賢，以及硬是設計主理人吳透，分享自身對石材運用在設計中的想法與經驗，為現場與會設計師和石材廠商，帶來精彩演講。 設計講座上午場大合照。 首先，袁世賢以呈境設計的英文名「Next Design」表達「設計沒有停止的時候，而是在每次的開始尋找各種可能性」的理念，認為設計不該被任何類型與風格所限制，因此他的設計從旅館延伸至公設、住宅、商業等多樣空間。繼而提到在當今的後疫情時代，由於生活型態受到改變，不僅自然風景成為生活的一部分，也影響了眾人對設計的看法，開始思考如何將設計與天然建材相結合。值得高興的是，現在有越來越多空間運用木皮、藤編、竹器、石材等具特色建材，期望未來能打造回歸自然的設計美學。 天然石材的優勢 在石材運用上擁有豐富經歷的袁世賢，以作品「太陽帝國」（詳見《室內interior》354 期）為例分享，起初因周圍環境較為單純，業主期望能以精品宅的概念，打造奢華且具磅礡大器之感的環境，於是將石材作為空間的主要表達，並以仿古面與亮面分別表現於立面和地坪。利用拼接石材表現其自然紋理，不僅延伸了視覺空間，優美的天然色彩更成為極佳的場域背景，與高雅的金屬裝飾、家具融合得恰到好處，透過巧妙設計，將石材轉化為有趣場景。 主講設計師與四家石材廠商對談。 接著他分析運用石材的優勢。由於石材的完整性高，在密縫銜接上更便於施工，而特殊的天然花色，亦增加了設計師在搭配上的選擇，不僅豐富多樣且天然耐看。那麼天然石與人造石間又有哪些差異？相較於有著獨特花紋的天然石，人造石相對重複性較高，但因為沒有孔隙滲透性不高，所以比起天然石更易維護，但天然石的硬度卻更具抗壓性。袁世賢提到，近年由於薄板磚的高耐磨性，逐漸成為競爭建材之一，雖說如此，他認為天然石材在空間立面的呈現上更具生命力，其優美之姿最撼動人心。 同達大理石攤位展示。 吳透設計師亦提出對於石材的想法：「若業主猶豫是否要使用石材時，我就會編織一段故事作為引導，給予他們更廣大的想像。」買一小塊石材，就如同欣賞了一億年前的風景，透過觸摸去細品在時間長河下所孕育出的自然景致，無論是質感還是紋理的表現，都有著獨一無二的魅力。 在合作中展望未來 令人喜悅的是，袁世賢提到近年石材廠商在競爭中，不斷尋找品質良好的礦石研發新花色，並結合自媒體等方式逐漸進步，不僅為傳統產業拓展新道路，更幫助設計師效率溝通。 棟隆企業攤位展示。 吳透則分享一段故事表達合作的重要性：現代人類學之母瑪格麗特．米德的一位學生曾問：「人類文明開始的標誌是什麼？」意外的是，她回答：「是曾斷掉過癒合的大腿骨。」隨即解釋若一人大腿骨斷了，在沒人幫助的情況下，會在癒合前就因無法自理食水而逝去，所以「服務他人」是文明開始的最佳狀態。吳透藉著這個故事，表達花蓮各家石材廠，無論是在選材、加工還是運送皆會相互合作，透過組織完整的工作鏈，讓設計師只需面對一個窗口即可完成託付。 煌奇石業攤位展示。 對於石材的未來發展，袁世賢建議可將建築與室內設計區分，例如建築外觀多用花崗石，室內設計則以大理石為主，透過石質分類的方式，方便設計師根據特性去挑選；另外，藉由將餘料轉化為小物件商品，讓石材不只侷限於表面材料，而是延伸至生活器皿等領域，賦予其不同意義。透過石材的天然紋理、精緻化、客製化、特殊工法研究等方式，效率選材與運用。 高陽益實業攤位展示。 如今的文明世界是人為所構築而成，而大自然則給予了最珍貴的建材資源，袁世賢表示，注重自然與本土材料才能建立更具生命情感的未來場景。吳透則期望能帶領設計同業去認識石材真實的加工狀態，以啟發出更多的設計想法，並在互助中走出最佳狀態，期待任務合作不是結束，而是一個開始。 攝影」歐陽青昀 採訪」林靖諺

礁溪晶泉丰旅自2017年起，開啟邀請藝術家進駐飯店的駐村藝術計畫，今年已邁入第三屆。本屆以「共感。停駐」為主題，攜手當期駐村藝術家San Chen（陳思安），以六感體驗結合蘭陽風情，打造期間限定的全新沉浸式藝術體驗《不存在的房間》。 《不存在的房間》主視覺。   搭上夢境列車，40分鐘體驗4種蘭陽風貌 這是一間只在特定的時間，為特定的人開啟的房間。《不存在的房間》每場次僅限定兩人入住體驗，當房客辦理入住，戴上耳機並取得房卡後，房間的主人將邀請房客化身為旅人，一同經歷一場夢。如果想像力能成為一趟旅行，你會夢見什麼樣的蘭陽風景呢？ 房客辦理入住，取得「不存在的房間」房卡。 從飯店大廳出發，一路沿著飯店公共空間體驗，再進入到《不存在的房間》，一場沉浸式的夢景旅程也將開始。透過藝術家San Chen（陳思安）的引導，體驗聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、視覺等多種感官盛宴。 以隧道為概念，透過火車與光影，引導旅人進入想像的旅程。 結合光影、雷射與煙霧，製造出如夢境般的場景氛圍。 每當來到宜蘭，總是需要越過一段長長的隧道，透過火車與光影，帶領旅人進入想像的旅程：以龜山島和蘭陽平原作為故事主軸創作，享受足湯的同時，也聆聽龜將軍與噶瑪蘭公主的愛情故事及龜山島歷史；打開湯池內的小紙船，感受鄉土詩人黃春明詩中的宜蘭鄉愁。 打開湯池裡的小紙船，感受鄉土詩人黃春明詩中的宜蘭鄉愁。 之後，客房人員會送來龜山島的海味，以龜山島為意象，搭配在地漁獲製成的龜山島茶碗蒸，利用味覺感受宜蘭滋味。 以龜山島為意象，搭配在地漁獲製成龜山島海味茶碗蒸。 接著，再戴上眼罩、躺在床上，用聽覺、嗅覺感受跑馬古道林聲，體驗陽光灑入林間，陣陣微風及森林芬多精的氣息。 戴上眼罩躺在床上，感受跑馬古道的陣陣微風與森林芬多精。 藝術家也將帶領旅人認識礁溪協天廟春祭的乞龜儀式，品嘗祝福的小壽龜，最後將由管家帶領旅人依照氣味的象徵性，調製專屬的祝福氣味，贈送身旁那位重要的人。 以礁溪協天廟春祭乞龜儀式作為概念，品嘗祝福的小壽龜。 依照氣味的象徵性，調製專屬的祝福氣味蠟片。   以在地為文本，構築體驗點滴 負責打造《不存在的房間》的駐村藝術家San Chen（陳思安），擅長運用劇場語彙跟空間情境，結合食物藝術進行創作。 由藝術家手工製作的花牆，搭配光影營造出夢幻情境。 在長達兩個月的駐村期間，藝術家藉由與房客的訪談及深入宜蘭實地田野調查的方式，把情緒帶入作品之中，將宜蘭的美食、美景和文化背景，透過光影、聽覺與氣味，融合沉浸式互動體驗，讓體驗者完全進入作品的情境中，這樣的藝術創作不僅能夠讓旅人更加理解當地風情，同時也能創造精彩難忘的旅程回憶。 戴上耳機，沉浸於《不存在的房間》。 San Chen（陳思安） San Chen（陳思安）擅長運用劇場語彙及空間情境進行創作，將感官經驗帶入作品之中，透過沉浸式的互動體驗經驗，營造獨有的情境氛圍；近年來將食材融入創作媒材之中，以食物藝術結合生活美學的《星球製造所》系列計畫受到矚目。作品多探討個體與群體、環境間的相互關係，並嘗試跨領域藝術創作的各種可能性。   資料及圖片提供」San Chen（陳思安）、礁溪晶泉丰旅 編輯」陳映蓁

兩年一次、人氣飆升的「漁光島藝術節」，今年邁入第四屆，期待讓剛從疫情陰霾走出來的人們，能夠在春日裡到漁光島海邊深吸藝術氣息，為未來日子注入飽滿正能量！   自2017年首屆漁光島藝術節開始，台南市政府與策展團隊「都市藝術工作室」藉由歷屆主題，有節奏的引領民眾重新踏上這座緊鄰市區，卻久無人煙的小島，尋找每個人的小島記憶與連結，將心安放於此，進而體會「藝術在一座小島」的精髓，更發現「漁光島」本身就是藝術！   雙策展，加倍豐富的島嶼探索 今年漁光島藝術節有別於以往，首度以「雙策展」模式進行，由都市藝術工作室策展專案許蕎和獨立策展人方敘潔擔任策展人，分別規劃「藝術在一座小島」及「重繪地海之島」雙主題，以雙重面向、共14件藝術作品，結合音樂、舞蹈、電影、市集等各種藝術形式與跨域活動，探索屬於漁光島的藝術與生活，帶來加倍豐富的藝術島嶼探索旅程。 獨立策展人－方敘潔   都市藝術工作室策展專案－許蕎 除了精彩的藝術作品外，還規劃了一系列人氣展演活動，例如獲得金曲獎的人氣創作歌手阿爆（阿仍仍）、DJ林強、獨立樂團Cicada、高雄鼓道場等，再結合漁光市集與草木森花之市，令人沉浸於漁光島的氛圍中。   藝術在一座小島：策展論述 藝術從來都不是從無到有，而是令「有」的狀態被看見。本次策展主軸以「藝術在一座小島」為題，以藝術品為序，引領人們看見由大自然策劃、由大自然創作的島嶼藝術。藝術家和島嶼相遇、感知環境，再取之於自然、形之於自然的藝術作品，呈現漁光島獨有的環境特性：防風林裡的植物氣味、拂過細碎沙灘的綿密浪花、以天空為畫布的晚霞…人們循著藝術，踏入島嶼自成一格的敘時與敘事，在24天的展期間，以天光景物為背景，和漁光島的顏色與時刻、幻夢與踏實相見。    都市藝術工作室&億載國小(漁光分校)：每個人的漁光島 旗幟設計取主視覺的顏色做漸層搭配，藉由旗幟隨風飄動的視覺重疊，遠看構成一整排彩色帶狀視覺，象徵著島上海岸線風貌；襯底的繽紛色彩是小朋友的彩繪，象徵每個旗幟都是屬於自己的漁光島，就像進入夢幻星球的入口，引領民眾進入島上欣賞藝術節作品，享受夕陽時光。    吳瑪悧＆吳宗憲：覓境 以漁光島防風樹林作為基地，連結了海洋，成為互相緊密關聯的依存關係，並持續探討自然生態系統演變的特質。本計畫在樹林與海之間，自林道至沙灘，以「覓境」為經緯，將現地沙洲景致，以修景方式強化海濱植物特色，從木麻黃、林投樹、馬鞍藤到蔓荊等，當人們順著光線、走入浪濤與穹頂之境，同時也能感受到風潮及浪襲。    孟耿如：Aru第一次來漁光島 走進漁光島的木麻黃森林中，映入眼簾的大自然美景彷若另一個神祕的宇宙，不知道在未知的樹叢裡、在花圃、在樹梢中，還藏著什麼樣的小精靈。在自然與現實交錯的世界裡，既繽紛又奇異，帶著魔力的色彩，迷幻又詭譎。這是Aru第一次來到漁光島，一個很不一樣的夢幻島。    陳浚豪：挪用記憶的永恆  《記憶的堅持》也叫做《記憶的永恆》、《軟鐘》，是西班牙著名畫家薩爾瓦多．達利的代表作之一，完成於1931年，目前收藏在紐約現代藝術博物館。至「軟時鐘」是人對時間急迫的焦慮表現？還是因潛意識中理解自身終會面臨死亡而感到焦慮？藝術家陳浚豪試圖挪用這件曠世巨作，以3D立體的方式重組原為2D平面繪畫的達利超現實畫作，並挪移至漁光島的海灘上，讓自然與人為得以相互介入！    國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群：藝術在一座小島  漁光島的夕陽將一切染上薄霧般輕柔的迷幻色彩，因風撩起的沙塵是風的顏色，暖陽與曬了一整日的沙，將全身包裹著。配著海面波光漫步在沙地，踏進織網中溫度像是被視覺化，溫暖的感覺從肌膚滲透，是一種屬於漁光島的浪漫。    陳泓易：漁光賦格  作品以並置融合的時間向度來思考漁光島這個空間的意涵，從一個歷時性的視角來思考漁光島，乃至安平港，台南的文化系譜。節目將演奏荷蘭、西班牙等與台灣共融過之國家的歐洲音樂、台灣作曲家新譯的北管戲曲以及鄒族古調，並在漁光島以演唱與鋼琴四手聯彈之演奏的方式呈現。    葉海地：透明夢  漁光島的存在對藝術家來說仿似一個夢。這個夢裡的時間觀是依照每棵木麻黃，來自遠處的浪花互相呼應而堆疊出來。這次的大型裝置《透明夢Translucent Dreaming》坐落在沙灘與海潮的邊界上，在一天不同的時段裡，作品隨著周遭自然產生互動；樹梢聲、陶片互碰敲擊聲、日落、月昇…在這個時候觀者們也自然幻化成這個舞台上的獨特演出者。    謝佑承：一刻  《一刻》沿著海岸樹林的植被景觀，設置成一座長條型的水平線，每座鏡面依據面向海平面的不同角度，對準了夕陽落下的40個一分鐘。每一個將映照出不同的天際區間，在時間軸上呈現日落的變化，觀者可以沿著作品繞行，依據各自不同的視角遊走。   重繪地海之島：策展論述 以當代地景與裝置藝術召喚想像，用巨觀的地理繞行和微觀的元素詩學來探看這座島嶼，為地、水、火、風等元素賦與形式與物質，把曾經與現有的地海之名雜揉在一起，找出人造與自然之間、人文與科學之間的萬物平衡。藝術家分別給出有距離感的眼光，用不同的空間與時間尺度去觀照，並以科學測量方式，於地理環境中搜集資訊，進而將資訊生成裝置的感知。    吳權倫：The Test（考驗）  在本次現地製作中，原本讓人穿過的窗口被光電板取代，在傍晚點亮前方倒塌結構內的霓虹。光電板不見得每天能蓄存足夠電力，光電能否點亮迷幻的景觀預言取決於天時 / 運氣。光電是台灣天候環境給予的運氣，希冀其點亮美好願景，但未來留下的是建設或是殘局亦是考驗。    林介文：織一片浪  海邊最好看的就是浪，藍色的海捲起白色的浪然後滲入灰色的沙裡消失不見，每一捲浪裡藍與白的比例從來不會一樣，周而復始的規律好像編織時那樣平穩安靜，於是藝術家想將一片浪留在沙灘上，用藍色的織紋襯拖白沙，讓旅者駐足在浪下休息放鬆。    張永達：未來比例尺-2100  如金字塔陣列般的消坡塊，隱沒在漁光島防風林與沙灘交界處，曾經是用來維繫地海界線的人造物件，如今逐漸失去其功能與自身尺度。藝術家將黑色鏡面玻璃裝置置於這個交界，分別照映著地與海的景觀，多面體鏡面裝置以實際比例的高度，在表面刻上了IPCC對於未來全球海明面上升高度預測的時間表和數據刻度，當我們在看著黑色鏡面所映照的地海景物時，同時也是在觀照與對應漁光島此時此地，之於未來的時空尺度。    吳書原：島之浮沉  與漁光島海岸線相應而生的飛砂防止保安林同為島上重要地景，重新審視在地原生植物與人為功能性生態系之間的關係，尋回地海之島的人造與自然內在平衡可能。在過去，島曾與安平相擁，被港口割離的漁光島，雖孤獨，卻獨留了精彩。島上的花草樹木逃過了冰河的摧殘，讓這座孤獨的島嶼，得以留下數萬種美麗植物，繼續生長至今....    吳透：縫縫  空間設計師吳透的作品《縫縫》以木、石結構勾勒出大航海時代以來的島嶼動盪。荷蘭人以砌石築城，將台江縫合進全球貿易的航路裡，島因此不是島；鄭氏王朝以木構築城，將台江縫合進中國王權爭奪的歷史裡，島從此還是島。四百年來，前方這片海只有進退幾里，人的進退何止失據，斷開的是縫還是縫？    李育昇：鯤島神舟  劇場服裝設計師李育昇的《鯤島神舟》重現神從海上來的鯤島歷史。   2023漁光島藝術節 日期」2023年3月24日至4月16日 地點」漁光島 資料及圖片提供」台南市政府、都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

由教育部發起，台灣設計研究院執行的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」於今年迎來第4屆，整個計畫透過改造為校園注入新設計力，優化場域賦予美感，並結合校園提升效能，期望給予師生更加美好的學習環境。「學美．美學4.0」北部場於近期公開亮相，本篇將主要介紹新北市新北高工、新北市光仁中學、台北市復興高中等3所學校完整的改造成果。   收藏合：為模具科川堂注入美感 新北市新北高工 / 共序工事 入口川廊空間的屏風式櫃體，可自由移動展現不同使用情境。 在許多人的印象中，模具科教室似乎總不禁令人聯想到破舊的工廠，而身為全台唯六設有模具科的技術型新北高工，期望透過設計將美學帶入校園，翻轉眾人的既有印象。隨著時間演變，有著悠久歷史的古老川堂，從布告欄到展示櫃、生鏽的鐵架皆令人感到過時感，不僅如此，在混亂的動線安排以及收納空間的不足，亦是改造的一大挑戰。   改造前的川廊大廳顯得老舊陰暗。 進入內部首先是川廊的3個活動展示架，透過設置軌道，開放式的移動不僅放大空間視覺，亦滿足教學與展示等機能，藉著轉換使用場景，為師生增加不同的活動型態。為改善過去學生書包、外套等用品無地方放置的問題，設計團隊規劃符合尺寸需求的木作收納櫃，透過重新粉刷使整體視覺乾淨簡潔。   規劃垃圾分類與木作收納櫃。 由於過去採光不足、機箱管線散置、動線紊亂等關係，團隊透過整合、梳整動線，並重新規劃燈光系統，期望給予師生明亮舒適的教學環境。特別的是，為保留30年前老師們親手製作的大門，設計團隊規劃具科技金屬感的圓洞，結合原牆體與新牆體，並整合過去雜亂的色彩，搭配校徽色以藍、灰做襯底，讓原本風格突兀的舊大門，顯得嶄新而敞亮，藉著具儀式感的語彙，傳達朝著未來邁進的寓意。   改造後大門入口。 光音共振場：富有律動感的音樂教室 新北市光仁中學 / 非常態空間 以環形階梯圍塑空間，滿足多樣機能。 光仁中學是全台第一所實施音樂教育的學校，但作為老牌學校卻無法滿足師生需求，為活化使用機能，設計團隊以環型階梯鋪設地坪，圍塑整體空間，滿足合唱團站台、授課講台、表演觀眾席等多功能用途。 改造前教室空間機能受到限制。 同時除了更換老舊設備，更特別訂製可折疊式桌椅，整合、收納於牆面，讓師生能隨時因應課程轉換使用情境，讓學生在場域中靈活學習。  桌椅可摺疊收合成薄板，吊掛於牆面收納櫃。 桌面以10小塊的跳色美絲板桌板單元組合而成。 另一方面，由於教室地處西曬嚴重的位置，而且回音干擾嚴重，時常影響課程教學，於是設計團隊設置布簾做背景幕，不僅遮光亦有吸音功效，並透過移動布幕，打造四面皆是舞台的表演場景。在色彩運用上則較為單純，以藍色營造低調典雅氛圍，並隨著布幕線條在絲絲光暈的照映下，感受其優美的流動韻致。   教室入口處設有鞋櫃，也營造儀式感。 小動物學院：與毛小孩的生命教育 台北市復興高中 / 日衍規劃設計 入口區及生活區。 「無牆美術館」是近年來全球趨勢關鍵詞，在蓬勃發展之下，更是讓藝術逐漸走進日常，從而衍生出「無邊界教室」，讓教育不只在室內，更深入校園的每個角落。此案改造由來，是因為過去校犬、校貓的生活場域，位在學務處外的走廊，不僅不符合動物的生活習性，相關用具的散置也使環境看起來過於雜亂，設計團隊遂決定利用閒置空間，將「小動物學院」移至介於圖書館大樓及學務處辦公室之間的半戶外下凹式空間之中，作為貓犬的未來家園。   改造前為閒置空間，顯得雜亂且少有人來。 除了轉移位置亦鋪設綠地作為場域開端，並使用耐候塗料漆覆的建材，讓戶外硬體免受日曬雨淋的侵蝕；可移動式的犬貓組合屋，則賦予空間未來增養動物的可能性，同時規劃雙動線，讓喜愛接觸犬貓生活樣貌，與不常踏足此地的師生們能夠自然分流。 鋪設綠地做為場域端景，打造綠化環境。 藉由重新規劃和改造，使得師生有更多學習與活動的選擇，在幫犬貓洗澡、互動的空間，不僅提供了實地教育的環境，若未來貓犬組合屋需維修，亦能與木工教育結合生活科技課程，發展多樣的教學可能，打造滿足生活、互動、教學等三大理念。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

坐擁石門水庫山嵐湖景的「石門水庫福華渡假飯店」，為提供旅客嶄新的住宿體驗，自2022年起陸續展開大廳與客房的改裝作業，近期已全面翻新完成，致力打造充滿時尚感的空間，替飯店重新定義品牌形象。 石門水庫福華渡假飯店進行全面翻修。   此次改裝與「本事空間製作所」合作，依循建築物的歷史脈絡，揉合水庫的獨特風情，強調湖景的靜謐氛圍，重塑福華飯店溫暖又清新的樣貌。設計團隊別出心裁地將石門水庫的霧氣、石礫與水紋等元素，巧妙融入大廳和客房空間中，令造訪者沉浸於低調優雅的美學中，享受旅程中的點滴時光。 飯店入口。   大廳化身質感咖啡廳 改裝後的飯店門面煥然一新，加入大量石礫及綠色植栽點綴，打造黑白錯落的簡約質感外觀。大廳也一改既定印象的Check in櫃台，增設秘境咖啡廳「Coffee Din」。 跳脫制式的check in櫃台，強化飯店的時尚氣息。 天花板的水波紋造型緊扣石門水庫意象，增添畫面層次。 沉靜的挑高空間以與進門後襲來的陣陣咖啡香，讓空氣和時間都慢了下來，療癒每位旅客。而吊燈和吧檯後方的藝術裝置同樣扣合石門水庫意象，襯托出低彩度的美學，體現大廳特有的格調。 大廳。由本事空間製作所操刀改裝，重塑品牌面貌。 咖啡廳吧檯。   貼近湖光山色的客房 全新的客房設計則將周遭的地貌色彩納入其中，9至11樓的高樓層客房搭配了一致的清新湖水綠，特殊的拱門造型堆疊空間層次，而引入自然光源的整片落地窗，以及溫馨的淺色調木質家具，更是交織出一片舒適又暖心的寢臥環境。 高級景觀家庭房。可透過拱門眺望湖光山色。 獨立的乾濕分離衛浴並附有浴衣體驗及日式拖鞋，備品特別選用「一日茶道 TEAORY」綠色保養品牌，自然茶香和溫潤的質感，消除疲憊的身心。此外，更提供全新50吋智能電視、特製貴妃躺椅、免費迎賓mini bar等多項體驗。   高級景觀雙人房。全館客房皆附有私人陽台，形塑絕佳的延伸感。 全館客房皆附有私人陽台，透過開窗即景的設計將視覺延伸至戶外景觀，湖光山色盡收眼底。「高級景觀雙人房」及「高級景觀家庭房」可直接眺望室外景致，石門水庫的優美風光與層層山巒成為最簡約純粹的背景。    全館僅四間的行政家庭套房。   而僅有4間的「行政家庭套房」有著16坪充足的使用面積，坐擁270度零死角環湖景觀，房內特選英國皇室御用斯林百蘭名床墊，備有膠囊咖啡機可隨時沖泡飲用；衛浴空間整體採用藍綠色磁磚以及具山水般紋理的石紋語彙，亦配有獨立浴缸。   色彩清新的衛浴空間。 透過本次翻新，期待構築一座安棲之所，讓旅客徜徉於絕美的山水景色中，遠離塵囂，尋回內心的平靜。   資料及圖片提供」石門水庫福華渡假飯店 編輯」陳映蓁

位於東部的花蓮，因氣候怡人宜居，又位在中央山脈之後，素來就有「台灣後花園」的美譽；其中，歐亞大陸板塊和菲律賓板塊的碰撞交界處形成的壯闊景觀，便是大家熟悉的太魯閣，峽谷和斷崖的高聳峭立，讓景緻清幽的「太魯閣幽峽」名列台灣八大奇景之一。 煙波大飯店花蓮太魯閣–山闊館。 「煙波大飯店花蓮太魯閣」看重太魯閣的地理優勢，北起鬼斧神工太魯閣國家公園及清水斷崖，南至七星潭月牙灣，漫步咫尺即可抵達曼波海灘，煙波集團目標在這個山海交會的區域打造五種風格各異的旅宿據點，為旅人提供全新的住宿選擇。 山海交會，景緻優美。 於2021年開始，打造太平洋海天第一線絕美秘境飯店「沁海館」，2022年推出集團旗下全新型態輕旅宿品牌「煙波花時間–花蓮」，第三館「山闊館」於2023年1月底正式開放。 草間帶廣場–瑜珈。 東方療癒，靜心之旅 後疫情時代，比起過往追求新鮮、快速的旅行節奏，人們更渴望靜心享受兼具深度與品質的旅程時光。「煙波大飯店花蓮太魯閣–山闊館」便以此概念醞釀而生，希望打造旅人心流之所，尋覓內在與外在的平衡。 打造旅人心流之所，尋覓內在與外在的平衡。 「山闊館」以東方療癒概念出發，有別於一般喧鬧擁擠的設施，館內悉心設置靜謐沉穩的公共空間。1樓大廳以山形為設計語彙，將峽谷意象帶入空間，藉由自然光線的流動，襯托詩意氛圍。 設置靜謐沉穩的公共空間。 「沃野書室」則匯集中醫、瑜珈、阿育吠陀等書籍，並搭配旅行、在地文學及兒童繪本，讓旅人一邊閱讀，一邊細品來自「茶覺」的能量瑜珈茶、舒緩香料茶，再佐以在地茶點，從心靈的釋放、味覺與嗅覺的觸發，探索屬於花蓮的原始風味。 沃野書室。 2樓則以形如漣漪、如岳稜般的線條與沉穩雋永配色設計多功能靜心空間「淨境」。瑜珈老師將帶領旅人透過軀體伸展、吐納呼吸，漸進釋放壓力，或是體驗冥想、頌缽或手作線香，向內傾聽、回歸本心，藉由沐浴陽光灑落的片刻寧靜，圓滿旅人的禪意時光。 多功能靜心空間「淨境」。 山海相伴，尋覓定心感 全館共規劃78間客房，以自然建材和低彩度色系，營造沉穩內斂的東方禪韻空間。「行政雅緻月牙套房」主打全景式的山海感官饗宴，房內景緻循著綿延海岸線至七星潭月牙灣，讓心緒隨光景與山海共舞。 行政雅緻月牙套房。 全景式的山海感官饗宴。 「行政雅緻和洋海景家庭房」則以標準一大床結合日式臥榻，旅人可以在臥榻上品茶、坐臥休憩，抑或是做瑜珈伸展、在冥想中自我對話；房型從一人淨心自在、雙人靜心相伴至家庭境心團聚，滿足旅程寧靜舒適、原始純粹的定心感。 行政雅緻和洋海景家庭房。 另外，「山闊館」還為毛小孩設置了寵物旅館，依照寵物的身形大小提供不同房型，以溫潤木質、挑高空間設計，讓毛小孩在此也能感受如同居家般的慵懶愜意；並於戶外區域設置了寵物專屬的美容區，經由事先預訂，即可讓毛孩享有尊榮體驗、隨時保持清爽潔淨感受。 日式臥榻，滿足旅程寧靜舒適、原始純粹的定心感。 煙波花蓮太魯閣–山闊館 地址」花蓮縣新城鄉順安村草林10之7號 資料及圖片提供」煙波國際觀光集團 編輯」歐陽青昀

一杯好茶，匯聚了風土、歷史、人文與技藝，就像是一部台灣茶的縮影紀錄。位於台中的兆兆茶苑，致力於推廣台灣茶的生活文化，希望讓更多喜愛台灣茶的人，能於此相互交流。 專賣台灣茶的兆兆茶苑，期待傳遞台灣茶的美好氛圍。 當喝到一杯好茶時，很容易可以聯想到製茶者的茶園管理與當地風土，而品茶也就是在品嚐他們與它們的「管理」，不論是施肥、除草等專業技術與風土、氣候共處共生都需謹慎對待並專注處理。兆兆茶苑期待將種茶、製茶、泡茶、喝茶這種親切又迷人的生活況味帶入人們的日常中，烘托出一種自在灑脫的人情味。 將泡茶之道化繁為簡，不拘泥形式。 從生活油然而生的風味 每款茶，都有它自己獨特的風味，但卻不是每個人都感受得到，然而風味卻始終在生活本身。味道的濃淡、鮮爽、甜香到溫度意識，都是很主觀的感受，隨著每個人所處的環境、身心狀態、生活經驗不同，所感受到體悟也隨之有所差異。 以40餘年的製茶經驗，結合傳統製茶、烘焙技術與現代時尚氣息。 兆兆茶苑主理Scott說道：「我們只能將所有不容易卻擅長的事做好，剩下的都交給來品嘗的人，只要你會泡泡麵，那麼就會泡我們家的茶包。」期待人們可以在忙碌的生活中，靜心泡一壺茶，讓氤氳的茶香沉澱心境，放空自我，並以輕盈舒適的狀態品味茶的細膩風味。 新視覺設計，強調當代茗茶之概念 2023年兆兆茶苑推出了新的禮盒：「漫漫Moments」、「執壺Ewer」兩大系列。此次與中間設計研究室團隊合作，以「屬於當代的茗茶」為形塑概念發展。 「執壺Ewer」系列新包裝，由藝術家常芷繪製。 「執壺Ewer」系列特別邀請藝術家常芷繪製，以ZHÁOZHÁO取自字母「O」，幻化成壺與杯為主視覺意象，象徵物件與人與生活之間的聯結，應無所住而生其心，靜謐寧謐的氛圍，如同兆兆茶苑對於理想生活的樣態。 「漫漫Moments」系列新包裝，以漸層色象徵茶葉與滾沸的熱水融合的時刻。 而「漫漫Moments」系列則講求醺然陶醉的茶香律動。包裝以漸層概念象徵著當茶葉與滾沸的熱水結合那一刻，一抹茶香劃破了寧靜且走慢的時光，也讓烙印在心底餘韻風味隨之湧上，繚繞不散。 資料及圖片提供」兆兆茶苑、中間設計研究室 編輯」陳映蓁

2022年年底開放試營運的阿里山英迪格酒店，終於在1月16日揭幕酒店全館設施。阿里山英迪格酒店不僅擁有阿里山第一座高空無邊際泳池、水療池，還有高空露天酒吧讓旅客徜徉雲海、感受水天一線的住宿體驗。 阿里山英迪格酒店以「阿里山無盡藏」為設計靈感。 座落在阿里山公路（台18線）57.6公里處、海拔高度約1280公尺的阿里山英迪格酒店，是進入阿里山森林的第一道閘口；業主歷時多年打造出阿里山的第一間國際品牌酒店，也是阿里山30年來最新的飯店。以「阿里山無盡藏」為設計靈感，期待每一位下榻的旅客都能在此尋找屬於自己的無盡藏寶藏。 雲海與群山環繞。 頂樓無邊際泳池 位於頂樓的游泳池，是阿里山地區第一座高空無邊際泳池，徜徉其中能感受水、雲、天一線，宛如悠游在雲端獨一無二的體驗。 冬季時節，飯店提供溫水泳池與熱水水療池，讓入住旅客可以置身於氤氳濃郁的雲霧裡，享受氣泡拍打在肌膚上，讓旅途時的疲憊一消而散，並在夜晚伴著星空入眠。 頂樓無邊際泳池。 同樣位在頂樓的健身房，24小時全天候開放。以過去鄒族人因水災逃至玉山頂、台灣藍鵲銜著火種返回生火，救回全族人的神話故事為設計靈感，空間採用紅色作為主視覺，健身房閃耀的紅色光影象徵勝利的火光，讓旅客在鍛鍊時更充滿活力與精神。 健身房採用紅色作為主視覺。 ’aveoveoyu酒吧 以鄒族語「’aveoveoyu（意：我心充滿喜悅）」命名的’aveoveoyu酒吧，也是阿里山地區唯一的高空露天酒吧。紅色系的吧台與座位區，在燈光的投射下更顯搶眼奪目。 火紅的’aveoveoyu酒吧在燈光的投射下更顯搶眼奪目。 不僅空間設計轉化鄒族文化語彙，酒吧團隊更將鄒族元素融入在調酒飲品之中。像是以鄒族神話女神為靈感調製的 「妮芙努之淚」； 以獵人凱旋歸來慶祝為題的「獵人的凱歌」以及調酒版本的「阿里山冰茶」，延續酒店整體的設計主軸。 「妮芙努之淚」，以鄒族神話女神妮芙努為靈感，用金宣琴酒、白酒為基底，塑造女神無暇的寓意，加上百合糖點綴出清新的花果香，酒感清新而高雅，宛如女神輕輕來到、遍地花朵為其盛開。 砌一壺阿里山高山茶、沖一杯阿里山咖啡，伴隨著迷霧、雲海、晚霞或是無垠星光，最浪漫、愜意的氛圍油然而生。 「阿里山冰茶」，將手搖飲料店的阿里山冰茶改良，以金宣琴酒、烏龍龍舌蘭、炭焙烏龍萊姆酒、紅茶酒多種阿里山茶葉製成的茶酒，加上小米酒和梅子可樂，讓整杯調酒充滿童趣。 阿里山英迪格酒店 日期」2022年12月18日起開放試營運  地址」嘉義縣番路鄉公田村龍頭20號 資料及圖片提供」阿里山英迪格酒店 編輯」歐陽青昀