「設計」一詞，對於每個人來說各有定義，無論是設計師，抑或是跨領域而來的專業人士，甚至是富有理想的業主們， 皆透過其獨特的思考模式與生活背景，而變得更加絢爛多彩，成為日常中不可或缺的一環，「身分」的差異與轉換，更因 彼此交集迸發出意想不到的火花。而在繁忙喧囂的城市一隅，一對特質截然不同姐妹，憑著豐富的專業能力、樂觀向上以 及永不熄滅的熱忱，在個性互補與扶持中，為馥閣設計集團撐起了一片藍天。 黃鈴芳 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 設計長 CSID中華民國室內設計協會理事 設計經歷近20年，2009年創立「馥閣設計」。曾獲德國 iF 金質獎、德國紅點獎、日 本 Good Design Award、台灣TID金獎、金點設計獎、義大利A'Design Award國際設計大獎賽、中國築巢獎、金堂獎、現代裝飾傳媒大獎等眾多知名設計獎項。擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度，被譽為台灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法，設計的初衷，是讓每一個人每天都接觸自己喜歡的空間，喜歡自己在生活中的模樣。主張好的設計應該要隱形於空間中，讓使用者自然地感受，體驗無形的設計能量。 黃柏菁 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 執行長 JOSUIa品牌主理人 TnAID台灣室內設計專技協會財務長 2012年加入「馥閣設計」。純美術的養成背景，加乘流行音樂製作、企劃、出版發行，以及網路廣告系統操作與電商經營等，豐富多元的從業經驗，將新穎且不同於主流的經營概念帶入室內設計產業，帶領馥閣形成一股獨特的品牌魅力。2019年與黃鈴芳共立「XIZO拾卓」&「JOSUIa」品牌，以不同的方式形塑各種空間美好，並將公司規模擴展形成FUGE GROUP馥閣設計集團。 跨領域創業的勇氣 馥閣設計的創辦人黃鈴芳，其實並非典型科班出身，曾因母親的期待而選擇踏上醫護一途。在醫院工作的日子十分穩定，然而在某年抉擇的分岔路口上，預見未來的可能狀態時，卻令黃鈴芳感到猶豫是否要繼續醫護職涯。當時，恰好醫院要為聖誕節進行布置，她自告奮勇接下任務，看著預料之外的成果與備展經過，不禁憶起了小時候家政課的「平面圖」作業，看著報紙上的建案廣告，一筆一畫學習描繪，當下的喜悅與趣味感至今仍令她怦然心動。黃鈴芳重新燃起對設計的想法，毅然轉換跑道，在進修同時，更到設計公司、房屋銷售、家飾家具店等領域工作，一邊學習一邊累積相關實務，觀察並認識產業型態，透過緊湊的規劃與安排，有效率地學用並進，日益明確志向。 住宅中善於規劃環狀動線，從生活經驗的累積中靈活運用於室內設計。 創業初期，黃鈴芳以小規模工作室積極爭取機會，案量最高載時曾一個月內獨自操刀20個案子，然而，身分的轉變讓她意識到需要招募更多夥伴。「從單身到結婚，人生有許多突發狀況而需要中斷工作，夥伴的參與以及團隊合作變得極為重要。」靠著自身直覺，在懷孕三、四個月時，於2009年創立了馥閣設計，黃鈴芳笑道：「大家都說我在奇怪的時間點成立公司。」然而，正因其果斷的判斷力與執行力，讓馥閣設計更加壯大，擁有了更多可能性。 黃鈴芳「拾光縮影」手繪概念圖。 黃鈴芳的作品多為住宅案，認為設計源於生活的累積，從獨自一人到組成家庭，家的型態與樣貌有了各種可能，也因工作之餘要兼顧家庭與孩子成長，於是她將生活經驗內化為創意，使設計內涵更為貼近居家日常，不僅能實際解決生活需求，也能促進居住者的情感交流，她的作品中可見其滿載生活歷程的成長面貌。 迥異性格的交會 馥閣設計集團的重要推手黃柏菁，與妹妹黃鈴芳有著截然不同的性格。黃鈴芳著重於將所見所聞內化於心，在自己的想像世界裡轉化、擴散，再具像化為設計作品。與之相反，黃柏菁喜愛與外界互動、連結，接收感受世界所傳達的自然狀態，轉譯成文字、品牌、影像等具體成果。 她們分享日常趣事時，兩人就連喜愛的事物都天差地別，黃柏菁笑說：「若去便利商店，只要買自己最不喜歡的食物，那一定是對方愛吃的，屢試不爽。」由於黃鈴芳很早就離家到外地讀書，兩人相處的記憶停留在兒時回憶與家中形貌，對於對方的工作狀態並不熟悉，所以從家人到工作夥伴的身分轉換，曾經歷許多磨合，在持續的合作與溝通下，逐漸找到共通點。興趣廣泛的她們，秉持著務實作風與堅定信念，在相輔相成中攜手前進，彼此個性迥然、養成背景、生活經歷的不同，而有了激盪和互補的可能。 黃鈴芳工作情景，樂在其中。 黃柏菁雖畢業於美術相關科系，對任何事物卻抱有好奇心，大學四年除專攻本系領域，亦接觸了許多外系活動與課程，像是與工設系一同上課、做模型作業等，更因從小到大對音樂的熱愛，參與了校園演唱會的籌辦，藉其活潑的性格，得到在相關領域參與的機會，畢業後即至唱片公司工作，期間更常主動去各部門學習、增廣見聞，進而培養音樂製作、企劃、電商經營等多元能力，在這過程中，遇到了許多長輩給予鼓勵與機會，而獲得珍貴建言。 黃柏菁享受工作的過程。 黃柏菁認為，姐妹倆的愛好都極為廣泛多樣，時常抱著對不同事物的好奇心，願意去做許多新鮮嘗試，「我們時常抱有好奇心，而自願去做許多不被交代的事情，甚至不認為自己在學習，只是純粹感到有趣。」主動積極與樂在其中的特質，點出了她們日後成功的訣竅。 “ 設計源於生活的經驗累積。” 為一成不變按下暫停鍵 黃柏菁憶起過往，提及了年輕時的目標，在音樂產業就職時，有位同仁令她印象極為深刻，憑藉其全面的專業能力備受信任，不但在公司擔任要職，也是對外最重要的窗口，經常處理各種大小事務，這令黃柏菁感到十分敬佩，期望自己也能變得如此幹練與全能。然而，積極涉略廣泛的她，卻在33歲時遇到人生瓶頸，面對日復一日不變的工作與生活，開始感到迷惘，果斷辭掉從事七年的穩定工作，決定將自己野放遠方，前往陌生的芬蘭擔任國際交換志工。 黃柏菁在芬蘭所拍攝的湖景照。 在一整年遠離塵囂的異國時光裡，原本沒抱任何目的與期待的她，卻意外收穫了重大改變。因芬蘭人沉默少話、重視個人空間並大量與自然接觸的文化，讓黃柏菁在結識新朋友之餘，也開始學習並享受獨處。在被自然環抱的環境中，她常常獨自面對湖泊、又或是走進森林，大自然在無形中漸漸打開她出走前麻痺的感官。 步入芬蘭森林與自然獨處、敞開感官。 這段歷程，她將其比喻為「強制關機後的重新開機」，成為了人生轉捩點。一直以來，將好奇轉為實際行動的黃柏菁，回台後卻對下一步感到些許迷茫，恰好這時馥閣設計業務日益擴大，黃鈴芳正在思考進行擴充，於是對她發出邀請，經過考量，黃柏菁決定加入成為公司的一份子，以自身豐富多元的專業能力，從文案撰寫、品牌規劃再到影音企劃一手包辦，為馥閣設計增添了獨特性。 手作大型藝術裝置，並將其注入空間。 因兩姐妹興趣廣泛的特性，除了自身的多方發展，馥閣團隊亦充滿了跨領域的各路好手。黃鈴芳說道：「我並不喜歡被定義風格。」所以敢於接納擁有不同專才的員工，而新血的加入，對團隊亦是新鮮的挑戰，成員會不斷嘗試，透過思想的激盪與碰撞，突破框架、創造嶄新的思考模式。「正因我們不是本科系畢業，同時喜歡到處摸索，樂於與各界人才接觸與合作，所以與眾不同。」黃鈴芳與黃柏菁在敢於任用與給予信任的過程中，不僅培養團隊尊重他人的能力，成為稱職的聆聽者，更在討論與意見彙整中，能夠更熟練的整合各方想法，轉換成實用與美感兼具的設計方案。 黃鈴芳結合多元興趣，親自手作木工家具。 在團隊人才培養方面，她們盡力照顧每個人，鼓勵大家放大自身成就感，從而累積在設計道路上的熱情與毅力。黃鈴芳認為，室內設計需要經歷長遠的過程，一個案子從討論到完成，少則半年多則三、四年，所以亟需耐心磨練，善用參與中的靈感乍現，必定會得到意想不到的收穫，為自己奠定下堅實基礎 ; 因此，積極結合多元的嘗試與興趣，期許未來團隊深入專業的同時，能夠持續挑戰不同的空間類型，並將藝術融於生活。 “ 重拾對生活的熱情， 來場重新開機的旅程。” 突破瓶頸 開創新機 曾以「Multi function with Balance」微型住宅獲德國iF設計金質獎的黃鈴芳，回憶在得知獲獎消息時，感到十分震驚與喜悅，iF設計獎主席Ralph Wiegmann親自造訪時曾指出得獎主因：「如今小空間在都會區中逐漸成為趨勢，是個非常值得探討的議題。」馥閣設計透過對未來住宅的前瞻性，獲獎作品所蘊含的巧思與美學而受到矚目。 馥閣設計十年回顧展。 然而，開心之餘，伴隨而來的是不堪負荷的期待與框架，透過各大媒體平台的宣傳，黃鈴芳逐漸在眾人眼中成為「小空間專家」，帶著滿心期盼而來的業主，諮詢的空間愈趨微小，加上半個籃球場的具體比喻，讓習慣以虛像為基礎，發散想像力的她十分苦惱，爲了試圖翻轉既定印象，她們提高設計不同空間風格的頻率，以突破職業瓶頸。千篇一律的設計令她感到乏味，其熱忱逐漸消磨，並對自我產生懷疑，從那刻起，她意識到自己喜歡多方嘗試，著迷於讓想像力大爆發，持續創造不同可能。  JOSUIa實體店招牌利用鉛板形塑而成。 為了讓馥閣設計能多元發展，在創辦十年之際，拾卓設計與JOSUIa軟裝隨即成立。拾卓設計的角色是輔助亦是品牌的衍生，滿足業主機能與美感之餘，希望能深入其內心世界，讓空間充滿更多與使用者的連結，展現設計的深度與更多可能。黃柏菁談到，JOSUIa軟裝的出現，源於對物價上漲與房價抬升的意識，並在觀察中發現問題所在，「許多業主幾乎都將預算規劃在硬裝設計的部分，而不得不放棄軟裝的完整搭配，空間成果令人感到可惜。」因此，兩人憑著多年經驗與直覺，發掘純軟裝的可能性，透過多次調整，歸納出更為完善的經營形式與內容呈現。 JOSUIa代理芬蘭家具品牌NIKARI，擺設在各種空間中皆十分契合。 JOSUIa軟裝成立之初，在米蘭家具展上，有了與芬蘭家具品牌NIKARI接觸的契機，並被其理念所吸引而達成合作，同時以此為起點，以美感、實用與原物料本質的呈現為原則，邀請更多來自各國的原創設計加入，並積極推介台灣品牌，通過黃鈴芳第一階段的選品把關，讓每個家具軟裝在任何空間中皆能與之相搭，同時和諧融入馥閣所主理的空間中。 另一方面，雖然JOSUIa有電商平台，人們也日益習慣網路購物，但缺少實際體驗的機會，消費者難以消弭疑慮，因此在2023年黃柏菁舉辦體驗展《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》，提供實際互動與體會，並在2024年開創實體店面，以全新面貌與大眾見面，期望當旅人到訪想欣賞台灣設計時，會將JOSUla實體店安排為行程之一。 「Closer」住宅兼具共享與獨處空間，為業主在疫情期間提供舒適的居家環境。 「室內設計就如人的個體，空間定位、平面動線是人的骨架；收納是習慣；色彩與軟裝是外顯的穿搭；材料是隱性的內在表現。」黃鈴芳表示，只要擁有堅固且良好的基底，無論穿衣風格如何搭配，都會令人賞心悅目。綜觀黃鈴芳的每個作品，從布局、動線到氛圍的營造，皆透出溫暖的恬適之感，令人想長久待在空間中，就算在疫情嚴峻時期，依然為業主打 造既獨立又能與家人連繫情感的居家規劃。 性格截然不同的姐妹，在不斷探索中尋找交會點，作風務實卻又衝勁飽滿，持續不懈挑戰。黃鈴芳認為，創作是一點一滴的生活累積，隨著時代的進步與演變，融入新語彙形塑不同的視野與生活型態，給予居住者更理想的生活情境，正是設計力體現的意義。 “ 保有熱忱讓想像力爆發。” 作品一 自由綠洲 〉〉描繪「Less is more」的理想藍圖。 空間配置以獨立且彈性的生活畫面進行重塑，在三面開放的多功能架高區及雙入口更衣室的串連下，建立極大自由度、能靈活開放或封閉的回字型動線。當業主24小時活動 其中，不僅能輕鬆劃分工作與生活，親友來訪時，更提供了獨立個室的自由調配度。回應屋主追求「Less is more」的理想藍圖，以少量活動家具配置、隱化整合收納機能與家電為主軸，維持空間視覺的簡潔俐落。 「沙漠中的綠洲」為引題概念，呼應一段人生旅行記憶，並延伸整體自然感的線條設計，結合具肌理及觸感的多種塗料、特殊漆等材質，表達天地一壁、純粹的空間意象；多功能架高小亭亦彷若綠洲般的精神主景，提供家的中心歸屬與安定。「Less is more」缺少的不是物質，而是自在、沒有束縛的生活。收穫真正的自由，一個實現所有喜歡的家。 作品二 Multi Function with Balance 〉〉突破小宅傳統布局，拓展景色、平衡視野。 小住宅空間設計，往往忽略視野與景色的重要性，更不容易掌握小空間中的整體平衡。除去過多設計，思考使用本質與細 節，並重生活需求及舒適體驗。摒棄小宅的傳統分層思考，重新調整原始空間中 3.6 公尺及 4.2 公尺兩種高度的格局分配， 讓居住者能從不同視角的互動中感受空間。 穿梭全室的木長廊，其中備有升降餐桌及儲物空間，串連空間、延伸機能。而餐桌旁較低的窗戶設計，則讓整片通透的落 地窗長廊保有私密性，同時與戶外維持連結。細節如從主空間的木材質延伸至衛浴的木紋磚，無不為這個迷你空間，帶來 舒適的平衡與一致。 作品三 拾光縮影 〉〉生活在自然與天地間的獨特居所。 從屋主夫婦對東台灣家鄉的情感為概念出發，將遠方的思念，轉化成能輕易擁抱的生活畫面。打破室內僅是室內的制式思考，以「生活在天地與自然間」的想像，結合台灣傳統文化及景觀特色，創造獨特的情境動線。高坪效規劃空間，先滿足一家人的基本生活需求，再提供多處可隨意使用的休憩角落。 內縮入口玄關使用特殊藝術塗料，描繪出返鄉前總會經過的迴轉山路；具有透光特性的玻璃磚牆，彷彿山壁間水流的波光水影。正式開啟大門後，是兩片綿延 的家鄉稻田，再走兩步則會遇見迷人的遠近山線與海岸風光。私領域的臥室區，像個小村莊般，坐落著幾戶人家與公共廁間；路邊的茶席小館，有如村口集會場所，可隨意坐臥。總是臨時起意就出發的礁溪溫泉，現在就在後院，隨時愜意享用。原始無自然採光的地下室在更改樓梯位置後，日光浴變得能隨處進行，不僅是走向海洋前的鬆弛沙灘，沿途皆是風景：手作匠人製作的鐵件屏風、3D列印創作的石堆裝置藝術、使用紅磚跟實木形成廣場般的拼花地板。 軟裝配置選擇的所有藝術品與家具，也都在這片自然中，讓自然與空間相互對話。後疫情時代的生活型態，家可以有更多可能！不再只解決居住需求及使用機能問題，還能為使用者帶來多元的生活感受與心靈滿足。「拾光縮影」在城市高樓裡建構一個可以隨時呼吸換氣的家，匯集人生的美麗風景與時空距離。 作品四 地球上的太空 〉〉以純粹的色彩質地，布置銀河環繞的太空住宅。 多華麗的工作會讓你需要一個什麼都看不見的家？身為一個長時間與3D特效為伍的影像創作者，屋主很明確地向設計團隊表達，他的家要簡單、乾淨，生活機能需要滿足，但不使用時能夠被藏起來。「Here's where the fun begins ！」整體設計從「太空」為概念出發，客餐廳等公領域集中在彷彿銀河系的中心，其餘空間則在星球運行的軌跡上環繞排列。這種平面配置方式，讓每一個空間都達到了最大化的利用。在材質與色彩的規劃上相對單純，但在不複雜的配置中，仍試圖創造出視覺層次。擁有自然肌理的鋸紋白栓木皮、 MORTEX礦物塗料，則為冷調的空間帶進適量的人性溫度。 屋主說：「我努力把影像拍得酷酷的，卻能帶給人溫暖。」 而交屋後的馥閣團隊說：「這個家，我們把它做得看起來酷酷的，但內在都是你給家人們能靈活使用的機能與愛。」這是一個地球上的太空，屬於一家三口的全新開始與希望。 作品五 《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》NIKARI X KIMU 芬蘭品牌體驗展 〉〉品牌體驗展結合五感圍塑沉浸式場景。 藉由芬蘭實木家具品牌NIKARI正式進駐台灣的契機，由黃柏菁主理的JOSUIa於大稻埕百年街屋空間中，透過展覽主體概念及延伸，打造出一處為期十天的品牌體驗展。 展覽內容整合超過十個不同領域的單位及品牌，結合空間、家具、聲音、美食、文學等元素，不同感官的沉浸式體驗，除了讓觀展者真的能「坐」下來「停留」幾分鐘，感受家具的細節寧靜，帶來宛如生活在大自然中的閒適悠然，身心也在策展概念發展出的五感限定體驗配方環繞，短暫抽離日常紛擾情緒，在這「埕中靜謐」享受一段自我時光。 作品六 Raw Elegance 〉〉保留生活本質與自然相遇。 「露台上的風總是很大，但吹上臉時並不讓人感到急迫，飛機起降的頻率與聲響，其實也沒那麼惱人干擾。」或許是因為屋內的生活，是真實的沉靜且從心而來的自洽從容。感知自我，隨心順流，他們擁有讓人羨慕的成熟與自由。 半退休的屋主夫婦與媽媽、三隻貓，在坐落機場旁的開闊百坪複層華廈共同生活。完全獨立的兩套起居規劃，讓彼此不受打擾，保有各自生活步調，亦仍相互陪伴。空間選材和視覺規劃，選擇及保留各種自然型態與本質，運用水泥粉光及得利雲石藝術漆的不同灰調，鋪陳出整體具層次的安靜穩定，活動性高的區域則點綴幾筆耳目一新的跳躍天藍。玄關及樓梯設計，在動線上是串連整個家的靈魂樞紐，踏階是即使長輩也能好走不負擔的尺度。屋主夫婦開闊自由的性格，自然展現在空間之中，「泡澡時還能跟飛機上的朋友打招呼啊！」不裝窗簾的他們說。為了讓老宅能重返新生，從結構到漏水，各種補強無一遺漏，而裸露的鋼樑及所有管線路，全都不做封板修飾，為這個自然原味的宅邸畫龍點睛。 人生最大的成就是成為你自己。在這個家裡，他們舒服的成為自己、做自己，與自己、與彼此坦誠相待，真心相惜。生活很美，即使風雨來襲，過後也能見到繽紛彩虹。 資料及圖片提供」FUGE GROUP 馥閣設計集團 採訪」林靖諺

「卿從自然來，歸於自然去，自然即大道。（馮夢龍《警示通言》）」東方是關於美的歷程，莊子曾言：「樸素而天下莫能與之爭美。」大自然值得被讚嘆與欣賞，其本色是最高大的美，以四季流轉作為日常審美準則，構畫生活禪意，在時光荏苒中，感受日月輝映的光影，隨光去變幻心中的美與意趣。   餐廳結合植物園內的豐富綠意，予人隱密而恬適之感。 基地選址於杭州植物園，園內種植了餘20萬株的植栽，周圍充滿豐富的自然氣韻。業主為江南廚癡、杭幫菜第三代傳人，期望擁有一間滿載情懷的餐廳。為呼應美景，透過審視、梳理環境，以「自然」為主軸，將建築以全新之姿編織場景，廊下的松月、石上的苔痕，一步一景與自然萬物緊緊相扣，設計師認為，當給予環境足夠尊重，《如願》亦會報以隱密之美，兩者相得益彰、相映成趣。   建築外觀以南宋亭台樓閣為靈感，將古意融入到當代建築。 一角煙闕 自然為骨、文化作衣，沉寂的風景注入人文雅韻，為建築捎來空靈意蘊，透過禪宗美學，賦予文化景致。 建築外觀以「現代生態」為原則，描繪亭台樓閣輪廓。 建築設計上，設計師以「現代生態」為原則，將南宋時期常見的亭台樓閣，以小品形式融入到當代建築中，並保留些許古韻，形塑精緻舒適的豐富質感，不似唐代渾厚的建築格調，而是南宋建築屋脊，隨屋角起翹予人輕柔靈動之感。 坐於餐廳中與自然互動，抬頭便是四季綠景，感受優美的禪學意境。 《如願》隱於植物園中，感受禪意繚繞的森林意境。 在這片生動景色中，建築以謙卑姿態與自然對話，冷冽中帶一抹木色，質樸而溫潤的體現禪宗美學。置身於其中，感受禪意的繚繞，觀院內林木蔥茂、光影繽紛，伏案是院中禪意之境，抬頭是窗外的四季更迭。   入卷如畫 植物園中，常可見一種身體是藍灰色的長尾大鳥，以魚貫式飛翔穿梭於林間，或在枝頭喧鬧、或下草地徜徉，極具造型之美，紅嘴藍鵲有著吉祥、幸福和快樂的寓意。 青鳥佇立於門楣，帶著吉祥寓意迎客引路。 李商隱曾云：「蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。」其中「青鳥」可作紅嘴藍鵲，以此為靈感，將青鳥的不同姿態巧妙融於室內動線，從大門到水吧台，再延至樓梯扶手，亦步亦趨引導路徑，靈活且趣味感十足。 以紅嘴藍雀傳遞青鳥所蘊含的吉祥寓意，設於大門門楣上引導路徑。 大門隱密而低調，門楣上的青鳥裝飾駐足回首似邀請，增添視覺亮點。步入室內，牆壁至地坪、吧台以水墨黑為基調，清逸而雅致，即使身處炎炎夏日，亦能感到內心平靜，如涓涓细流般靜謐流淌。   色彩主要以水墨黑為基調，如墨彩般大筆揮灑而下勾勒清雅韻味。 水吧檯面延至樓梯台階，利用線條拉伸空間，同時細膩劃分場域。 設計師擅用線條規劃尺度，像是U型水吧一側，檯面筆直延至樓梯，幻化為台階，其線條無形拉伸空間寬度，拓展整體視野。盤旋而上的樓梯作為樞紐，區隔了水吧、茶點區及樓上包廂，以解構手法突顯視感，和諧與空間相融，重新定義場域配置，予人出乎意料的驚喜感。 置身其中，欣賞窗外景致，寧靜且令人身心舒暢。 茶台區懸於地面之上，作為功夫茶表演空間。 轉向茶台區，可見功夫茶的表演地，懸於地面之上引視線聚焦；與之相反，當盤坐於茶點區，視線正對窗外的盎然生機，顯得寧靜致遠。 突破傳統框架，設置低矮小窗引景入畫，彷若畫卷般悠久長遠。   設計師認為，窗戶是連結內外的橋樑，為引入其得天獨厚的自然景觀，設置大面落地窗景，而在茶點區與部分包廂的窗戶，則從國畫中的山水小景裡汲取靈感，引「入卷如畫」的概念，摒棄傳統大開窗，改為低矮窄長的小窗，截下一小塊戶外之景，描繪以小見大、以少見多的畫面，營塑含蓄雋永的悠遠意境。 木柵門扇圍塑空間在冷冽中捎來溫潤質樸。 一樓禪茶空間以植物園中景點桃園岭為名，顯得貼切而雅致，伴隨敞開的木柵門扇，坐於其中欣賞門外蔥鬱林木，一本書，一壺茶，感受四季的繽紛光影。 隨門扇的開關切換場景，賞景、品茶、閱讀，靜謐而沁人心弦。   屋山望遠 跟隨青鳥拾階而上，鬱鬱蔥蔥的紅楓恣意生長，天井牆參考江南建築院落「抬頭見天、低頭見地」的特色，以解構手法，布置黑色不鏽鋼、透明玻璃和砂礫牆巧妙組合，勾勒出唯美的雕塑感。 八間包廂以植物園中樹種為名，增加內外空間的互動感。 二樓規劃八間包廂，並根據植物園中的珍稀樹種分別命名為銀杏、瑞香、紫楠、月桂、玉竹、紅楓、木槿、珙桐，每個包廂各有不同。 「銀杏」為二樓最寬敞的包廂，大面窗景將周圍綠意納入室內。 綠椅與戶外自然之景相呼應，給予豐富輕鬆的用餐體驗。 「銀杏」是二樓最大包廂，基於其是外延建築，繞過屏風站在大落地窗前，將戶外綠意盡收眼底、引人入勝，同時感受腳下波光粼粼的玉泉水面，構築室外靜寂、室內雅致的氛圍場景，打造凌於水面之上、體驗感十足的用餐空間。 復刻創始人菜品手稿裝飾於牆，利用同材質和諧相融。 另外，其他包廂或大或小，皆以藝術與文化為底，貫穿生活禪宗美學宗旨，無論是超現實藝術裝置，還是穿越時空的骨董飾品，皆源於設計師的匠心與情懷。特別的是，以牆面材質雷射復刻《如願》創始人的菜品手稿，懸掛於上低調而高雅。 在小包廂中品嚐餐點、聊天互動，感受與自然共舞的愜意雅韻。  建築是凝固的空間音符，將內外相連，不僅有美味的餐點、可盤坐的茶屋，還有特設的威士忌吧，在雲窗霧閣、層層畫意之上，與友人共坐，遠觀山巒、蒼木、奇石，在時隱時現的空間變換中，尋找詩意禪心。隔林風浪，起伏簫笙，或是獨自一人，在自然之殿賞無聲交響，享受望山觀水的獨處心志，體驗萬物歸一的禪宗美學。   如願餐廳 設 計 者」劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 參 與 者」周逸瑩、李梅華、楊洋、嚴思斯 攝 影 者」如你所見 / 王廳 空間性質」餐飲空間 坐落位置」中國 面    積」 477.95坪 劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 劉榮祿國際空間設計創辦人 台灣室內設計協會榮譽理事長 劉榮祿（Louis Liou），空間敘事詩人，跨界建築/室內設計師及當代藝術家，具備深厚的藝術底蘊，至今活躍於台灣藝術圈，更曾受邀至國際性藝術展擔任代表藝術家。 對建築、室內設計懷抱高度熱情，守正創新，創造出獨特的「時尚東方」設計語匯，致力於成為當代空間的顛覆者，引領未來空間設計美學。代表作《DN Innovacion餐廳》，被美國知名美食網站The Daily Meal評選為亞洲最傑出的餐廳之一；另一代表作《我在中山劉公館》為劉榮祿受台北市立美術館之邀，首位以跨界藝術家 身分為館方30週年典藏展打造的藝術場域。其作品連續多年榮獲如德國German Design Award、iF及紅點大獎、英國Andrew Martin等世界指標性獎項。   資料及圖片提供」劉榮祿國際空間設計 編輯」林靖諺

GUCCI以藝術為底蘊舉辦「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」，在品牌創意總監Sabato De Sarno的精心策劃下，一展當代義式美學。展覽計劃於亞洲六大城市舉辦，內容旨在頌揚個人情感，融會時尚、音樂、文字、影像等創作，在各種創作碰撞之中與當代文化相對話。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」現場。 義大利文「ANCORA」意為「再一次」，代表人們對喜愛的人事物意猶未盡的情感。品牌創意總監Sabato De Sarno重回GUCCI的原點，自品牌創辦人Guccio Gucci早年任職的英國倫敦Savoy酒店，大廳電梯的暗紅色內裝裡汲取靈感，引用為GUCCI的新代表色，並揮灑於特展空間裡。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」雜誌牆。 GUCCI創作素以義大利文化獲取靈感，「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」採用「ROSSO ANCORA」的暗紅色調鋪陳，現場精選10組Sabato De Sarno設計的2024年春夏系列女裝、配件，呈現Gucci Prospettive 迄今推出的兩集雜誌《MILANO ANCORA》與《ANCORA MILANO》，展出Sabato和布雷拉美術學院合作精選出的四位米蘭藝術家作品，藝術家們透過不同的媒材、手法，敘述自身對米蘭的多種想像，讓觀展人們從不同視角觀賞，在藝術、文學、音樂、電影、時尚以及歷史的相互交匯裡，感受米蘭獨特的藝文氣息。     Valerio Eliogabalo Torrisi Torrisi擁有布雷拉美術學院攝影碩士學位，其藝術創作聚焦於身份認同，文字是其中的重要媒介，本次展覽中呈現三個重要的故事。 Valerio Eliogabalo Torrisi作品。 作品《我們假裝親密，這是彼此相愛的唯一方式》講述一段與米蘭城市的複雜且充滿愛意的關係。《E.T.N.A. – 這是你的新戀情》作品並呈的九張照片，訴說同性情侶之間親密而真誠的樣貌。此外，地板上鋪灑作品《每一次的偉大夢想》的彩色紙條，它們被排列成小堆，象徵米蘭社會的孤獨感，如同人們在派對上匯聚、分散和改變一般，當時間推移，紙條也將隨著人們的步伐而移動。     Martino Santori Santori出生於義大利盧卡，作品《全屬於你》是一封憂鬱且夾雜諷刺的情書，對象為模糊的「你」，而「你」可以是一個人、一個城市或一條街道，寄件者無條件地奉獻給這個「你」，這封情書也透過觀察和城市景觀而逐漸生動。 Martino Santori作品。 Santori從《全屬於你》中選出六平方公尺的巨大拓印，代表著人們日常行走的街道，並連結至城市的象徵意義以及行走作為美學實踐等概念。與此同時，由九個電視螢幕組成的錄像作品，傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知，影像內容是藝術家在米蘭各地拍下的場景，以微妙但是顯著的方式再行轉譯。從拓印到影像，《全屬於你》通過行動與深思，表達城市空間與生活其中的居民相互影響著彼此。此作品由Giulia Fegez策劃。       Cristiano Rizzo Rizzo的藝術奠基於對自然形態的拆解與分析，簡化與縮影，花卉、異國情調的植物、彗星和爬蟲類皆成為他傳達個人觀點的媒介。 Cristiano Rizzo作品。 本次展出的作品靈感來自於米蘭作家Patrizia Valduga，其文學在藝術家生命扮演重要角色。Rizzo試圖以藝術捕捉他對於米蘭的核心願景，一個社會關係動態且抽象的城市，同時也是他永遠能夠在該處找到慰藉、與朋友共度美好時光，並且勾勒未來藍圖之地。     Noura Tafeche Tafeche是一位視覺藝術家、獨立研究者與文字創作者，她的藝術實踐以工作坊、裝置、微型繪畫和錄像等方式呈現。 Cristiano Rizzo作品。 《前所未見-非凡成員之旗》是一個極具實驗性的藝術創作，邀集各年齡層的學生與教師通過對話和藝術激發視覺想像，將義大利語視為外語來學習，旨在超越通俗的自我表現方式，鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷、與他人分享，進而揭示、比較和傳達新的想法。而每面旗幟都代表了這一個語言旅程背後的故事，透過文字和圖像，自豪地慶祝全新的、不尋常的共同事物。     「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」，自3月8日起在台北展出，歡迎熱愛時尚與藝術的民眾親臨，沉浸於Sabato De Sarno與藝術家們所織造的純義美學中。     「GUCCI ANCORA 時尚藝術特展」 展期」2024年3月8日(五)至3月12日(二) 時間」11:00-21:30 (週五週六營運至22:00) 地點」台北101購物中心 4樓都會廣場（台北市信義區市府路45號4Ｆ） 報名方式」透過 GUCCI LINE 官方帳號（https://tinyurl-dev.skridea.com/dVEnar9）線上提前預約報名 （展覽僅供 LINE 線上預約制，不開放現場排隊​） 資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile

丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生推出HENNING KOPPEL年度春夏新品，採用不銹鋼打造新款餐具器皿，讓優美的線條與光影，為生活空間增添璀璨。   HENNING KOPPEL 2024春夏新品。 HENNING KOPPEL系列新品延續丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計。古伯與GEORG JENSEN喬治傑生合作始於1946年，其創作勇於跳脫新藝術時期的框架，揉合了抽象、摩登與自然主義，是北歐簡約美學的代表人物。   HENNING KOPPEL置物器皿。 古柏作品外型優雅且歷久彌新，並具美感與功能，充分演繹「生活即藝術」之道，其創作向來是品牌藏家的必收選項。全新推出的置物器皿與水壺，靈感汲取自古柏早期的陶瓷系列創作，GEORG JENSEN喬治傑生設計團隊改以鏡面拋光不鏽鋼材質重新演繹，讓外觀更形純淨簡約，方便使用同時易與當代空間相融。  HENNING KOPPEL新款水壺。   新款置物器皿擁有流暢弧線與鮮明輪廓，可用來裝盛水果及點心，也能作為收納盤放置小物，即使單純擺設在桌面上，都顯得別致優雅，有如一幅美麗的靜物畫。  HENNING KOPPEL新款水壺。 新款水壺以宛如雕塑品的立體廓形，演繹了工藝與設計的平衡。壺體上突起的把手結構方便使用者抓握，一體成型的造型線條展現出品牌的精工技藝，隨著不同角度陳設變化光影效果，可相融於各種高雅情境之中。   資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

Bluerider ART台北．敦仁、台北．仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡：天徑巡迴展」，繼2020年於台北．敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海．外灘「天徑」個展後，此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作，首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。 秋月長城，70x100cm，油畫，1991。   曹吉岡於1955年出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚，40年的創作生涯，歷經不同時期的創新演變，轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」，以純粹歐洲的油畫語言，描繪《長城》系列，畫中以荒涼廢墟取代完整長城，呈現具挫敗感的繪畫性，並開始使用罩染手法。 山的垂面，195x270cm，亞麻布坦培拉，2022。 第二階段「鉛筆畫山水轉化」，鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段，以創新鉛筆技法結合山水與風景，將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖，產生如古代山水圖式的手法，形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」，從低海拔南方的寫生風景，逐步往上進入高海拔的平遠，加入高原地形的開闊視野，繪畫視角開闊而自然單純，透過丙烯的油性特質，曹吉岡在寫實風景中，帶入氤氳的效果，暈染出水墨般韻味，將風景逐步轉化為山水。   荒寒9，160Ｘ300cm，2021，亞麻布坦培拉。 第四階段「坦培拉」（Egg Tempera），80年代開始，曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法，坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值，半透明性與內在光感，像瓷釉、璞玉般溫潤雅致，因其半透狀，細看可見色層下面的細節，營造往後滲透感，如修行般多層次打磨，借鑒水墨罩染方式，保持間薄餘留的水墨流淌性，半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感，創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。   Bluerider ART台北．敦仁展間。 「坦培拉」（Egg Tempera）是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫，盛行於歐洲文藝復興時代，達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作，直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造，在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡，使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發，「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間，透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素，融合面對自然即興生動的本質，不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂，或是近乎無情緒的中性灰，極簡如同一抹時光的淡痕，自古至今，由近而遠，淡泊而悠然。 Bluerider ART台北．仁愛作品展示空間。   2024年巡迴展，除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外，亦展示不同時期代表性作品，以及藝術家親自挑選的個人常用工具，重現北京工作室一景，邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表的《天徑》，感受道法自然、天人合一的高意境。   曹吉岡：天徑巡迴展 時間」2024年3月2日至2024年5月2日 地點」Bluerider ART台北．敦仁、Bluerider ART台北．仁愛   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺

美寓藝術文旅Meistay Art Boutique Gallery多年來致力於推廣藝術與日常生活融合的人文美學，而深受藝術藏家們注目，畫廊同時與世界各地的新興藝術家多次合作，旨在為觀者提供親身感受這些藝術作品背後所含的精彩故事的機會。2024年3月31日前將攜手韓國人氣夢幻藝術家林率智合作首次台北個展《Midnight》，共同創造一場療癒心靈的藝術之旅。 《Midnight》林率智台北個展主視覺。   以「夜」之形象串起兩大展出系列 本次台北個展《Midnight》以「午夜」為主題，象徵生活中充滿不可預測的變數，就像黑暗夜晚帶來恐懼和焦慮一樣。然而，作品中的微小光芒和當下的小確幸，宛如浩瀚宇宙中的星光或是陪伴漫長黑夜的夜燈，能給人以慰藉。   兔子是林率智作品的特色之一，既具備孩子般的純真眼神，又有敏感、獨立和固執的鮮明性格，象徵著每個人內心世界與現實之間的衝突與和諧，每幅畫中的兔子兔子透過雙眼觀察世界，建構自己的獨特世界觀，呈現出每個人在努力維護內心平衡的形象。 森林系列。《midnight - fairy 41》，2023。   《Midnight》將展出成森林與房子兩大系列，森林系列著重於相同顏色搭配的深入研究，呈現豐富的色彩變化，植物在畫中象徵情感和記憶，而顏色的選擇則取決於創作時的情緒，如藍色代表平靜，而黃色則給人舒緩的感覺，不同的色彩搭配使每幅畫所傳遞的情感氛圍也大不相同。 森林系列。《midnight - fairy 48》，2023。   房子系列則以日常生活為靈感，兔子在自己建造的家中專注地生活，象徵「家」是表達自己、休息、體驗各種情感並鞏固自我意識的區域。作品中也有眾多細節值得細品味。 房子系列。《midnight - 작은 존재4,》，2024。 房子系列。《midnight - 작은 존재2》，2024。   兩個系列雖然風格迥異，但透過「夜」這個共同主題連結在一起，形成一個豐富多彩的世界。藝術家林率智希望觀者能從作品中感受到生活的黑暗與光明，觀賞畫作時或許能重新審視自己，從而尋找身邊的快樂時光。   林率智 2014年畢業於韓國藝術大學。作品以油畫創作為主，主題多為兔子和孩子，並以記憶中的空間為背景，搭配各種夢幻想像的植物，希望每個人能透過畫作感受到愛和幸福，並喚醒生活的日常中的快樂情緒。     《Midnight》林率智台北個展 日期」2024年3月1日至3月31日 地點」美寓藝術文旅（台北市松山區八德路三段2號14樓）     資料及圖片提供」美寓藝術文旅 編輯」陳映蓁

板橋作為新北市的都市重鎮，近年規劃許多重劃區與新的住宅建案，為吸引人口並打造嶄新的生活圈。其中，台北遠東通訊園區是遠東集團推動開發的產業發展園區，目標是建立資訊通訊科技的研發創新平臺，並結合環境永續與科技研發。 室內空間延續現代基調並結合人文氣息，選用深色與灰階色調鋪陳氛圍，再用木質增添溫潤感。 佔地24公頃的台北遠東通訊園區以環境永續為開發主軸，雖然鄰近捷運站、交通便利，卻擁有滿佈綠意的生態景觀，成為新北市重磅的重劃區之一。而《生活尺度》就是一間位於台北遠東通訊園區內的住宅。 玄關結合收納機能，布置了櫃體，將儲物空間最大化，滿足屋主的使用需求。 曾勇傑設計師說道，因基地鄰近科技園區，建案瞄準高端客群，希望打造優質、舒適的生活圈，所以建築也以現代大器的風格為設定。而為了呼應環境特色與屋主對於居家場域的想像，室內空間延續現代基調並結合人文氣息，選用深色與灰階色調鋪陳氛圍，再用木質增添溫潤感。 客廁，用燈光點綴，帶出氛圍。 回應生活需求的佈局 屋主為一對夫妻，空間規劃以兩人生活為重心，所以設計師將原本的三房改為兩房格局，將一間臥室打掉後重新調動臥室佈局，放大主臥與客臥的空間尺度並增添場域機能；客廳也隨隔間的變動，增加了縱深與面積。 從玄關轉折後即進入公共空間。 玄關結合收納機能，布置了櫃體，將儲物空間最大化，滿足屋主的使用需求。轉折後即進入餐廳，曾勇傑設計師提及，因屋主有提出對於夜間餐食情境的想像，所以除了內裡的料理廚房，他還延伸出餐邊櫃與酒櫃，讓餐廳也能作為輕食區，提升使用機能同時營造出用餐氛圍。 從地板、立面至天花板，將木皮、石材、礦物塗料等藉由俐落線條、幾何交錯與轉折技法豐富空間語彙。 雖然建案本身沒有規劃前陽台的設計，但因基地的開窗位置良好，加上大面積開窗，不僅可以更好的引入採光，也讓園區景觀一覽無遺；而臨窗的客廳在格局的調整下也更顯方正與大氣。 搭配燈光細節，增添視覺層次。 私區共規劃兩間臥房，而移除的空間則融入主臥與次臥，讓主臥室多了獨立的更衣空間，次臥也加大了尺度，更顯寬敞。設計師在次臥的窗邊設置了臥榻，增添休憩空間的變化，賦予臥房更加多元的機能。 餐廳配置餐邊櫃與酒櫃，讓場域也能作為輕食區，提升使用機能同時營造出用餐氛圍。 材質塑造律動，燈光營造氛圍 曾勇傑設計師表示，為了讓深色調的空間不顯得過於冰冷，他透過質材的轉換，讓大面積的量體多了律動的變化，從地板、立面至天花板，將木皮、石材、礦物塗料等藉由俐落線條、幾何交錯與轉折技法，搭配燈光細節，增添視覺層次、豐富空間語彙。 主臥室，規劃獨立的更衣空間。 不僅如此，燈飾照明也是此案的重點之一。從玄關的趣味燈飾、餐廳的現代感吊燈、璧面的間接燈帶到臥室的氛圍壁燈，以機能作為優先考量，並兼顧日間、夜間至睡眠時光的各式情境，用燈光轉換空間氛圍，提升場域體驗與日常生活的儀式感。 臥榻，窗邊設置臥榻，增添休憩空間的變化，賦予臥房更加多元的機能。 行舍空間事務所／曾勇傑 參與者」簡家仁 攝影者」崴米鍶空間攝影 空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」染色天然木皮、烤漆、石材、皮革、繃布 面積」30坪 設計團隊專注於儀式感的核心精神，追求高質量的設計與多元性的創作思維。對於空間投入情感，深刻探討人與場域關係的連結性，透過不斷創新的思考架構實現各種對於空間的體驗想像，在理性與感性之中萃取空間中最平衡的美感。 資料及圖片提供」行舍空間事務所 編輯」歐陽青昀

綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 台南於2024年迎來建城400週年，台南綉溪安平飯店以建築外觀致敬安平古堡，與台南本地專業設計師曾輝榮、許瑞燕、「by associates」合作，以《動．靜之間》為設計主題詮釋空間，《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識，飯店內選用眾多歐美經典的設計家具飾品，與傳統台南風相互混搭，形塑別具韻味的設計風格。 綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 除軟硬體的匠心獨具外，房客更可免費體驗全台第一座飯店內的沉浸式互動空間，創造豐富回憶！客房內Home Bar選用世界沖煮大賽冠軍王策VWI by CHADWANG的鮮磨咖啡粉、台南老字號甲子園茶行冠軍製茶師蘇冠杰的高山茶與紅烏龍，名品手沖工具一應俱全，旅客可掃描QR Code觀看世界冠軍手把手的影片指導。 客房內Home Bar選用世界冠軍的咖啡與茶葉。   與設計同行：盡覽經典家具   綉溪安平入口處右側的家宅守護神劍獅牆，將台南的傳統歷史以現代幽默的方式演繹，而一樓大廳兩側由紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾，左側禮賓櫃台，右側迎賓咖啡廳，視線中央的「月亮沙發Moon System」是由曾獲普立茲克獎的英國建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）所設計，外觀流動曲線鮮明，將沙發「液態化」，打破傳統的座椅認知。 入口處右側的家宅守護神劍獅牆。 一樓迎賓咖啡廳。 咖啡廳內更布置了許多來自歐美前衛品牌的家具家飾，例如20世紀最具影響力的建築師、丹麥設計巨匠Arne Jacobsen的水滴椅與天鵝椅，英倫設計二人組Edward Barber & Jay Osgerby的鈕扣茶几（Button Table），西班牙設計頑童Jamie Hayon的Ro主人椅和FAVN擁抱沙發，以及Paul McCobb的Planner大理石茶几等，台歐混搭營造傳統與現代並行的視覺饗宴。 轉化磚塊予人的既有印象，利用不同象限疊加。 使用眾多經典設計家具，如Jamie Hayon設計的Ro主人椅與Mario Bellini的Camaleonda沙發。   餐廳位於飯店B棟二樓，由港籍總主廚岑智長師傅，與西餐主廚劉于萍師傅帶領團隊，為旅客們設計烹調美味的晚餐和早餐，餐飲服務以套餐為主。 二樓餐廳。 室內100個座位區，包括一個20人座包廂。深色胡桃木製地板搭配白色大理石桌面，以及牛奶咖啡色皮製座椅，自然光由三面圍繞的落地窗灑進，天花板上的木樁如船體骨架排列，整齊劃一，特意壓低高度讓人的視線集中在桌前美食和親朋好友身上。 餐廳的戶外空間。 沉浸式體驗創造獨特回憶 而全台第一座沉浸式互動空間位於一樓，是飯店與Phalanity Digital方陣聯合數位科技有限公司合力打造，從入門前廊道的腳下光影變化預告著精彩，室內占地約80坪，多台Epson 3LCD雷射投影機打造絢麗色彩，在無限延伸的畫布場景上流動，令人沉醉於精心安排的故事動畫跟震撼配樂中，流連忘返。2024年3月31日前每日三時段開放（09:30至11:00、15:30至17:00、19:30至21:00），展出主題：「我們只有一個地球」，房客可於櫃檯預約體驗。 一樓的沉浸式互動空間。   入住即可體會安平迷人風情 綉溪安平共42間客房、42種房型，每間客房各具特色，讓每次入住都宛如開盲盒般的驚喜。房型主要以功能區分為單床客房及雙床家庭房，最小坪數從14坪起到最大的27坪，空間尺度寬敞舒適。客房內使用大金雙效冷暖空調、SONY 65吋電視，浴室全套TOTO衛浴設備、乾濕分離、茶籽堂沐浴組、ADAMSEZ英國雅登斯浴缸、DYSON吹風機、ALASKA多功能浴室暖風乾燥機等，讓旅客享受旅程的每一個時光。 A棟客房－港岸。   A棟客房－粼波。 A棟客房以安平的時間軸為設計概念，將現代時空與過往記憶相互串連，房間從2樓、3樓、5樓依序體現過去到未來的時空交錯，曾輝榮設計師爬梳自己對於安平的兒時記憶畫面，作為房型的語彙延伸；B棟則以安平的地貌為設計主軸，融入安平海陸交會、巷弄散策的景致，讓旅客盡情挖掘在地風貌及文化底蘊。  B棟客房－落院。   業主代表陳思吟則提到，安平是他自小成長的地方，他對這裡有深厚情感，期待藉由綉溪安平飯店傳遞安平的特色韻味，推廣這片土地的美好。     綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號 官網」https://www.xiuxi.com.tw/       資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁

在喧鬧的城市中，靜謐巷弄彼此交錯穿插，與繁鬧街景形成和諧景畫，周圍交通與機能極為完善。其中，一棟神秘而低調的私人會所悄然隱身於此，墨黑色的建築外觀低奢而內斂，軒昂大氣的石材自然鋪覆、溫潤木皮細膩點綴，與業主謙虛的性格相呼應，彰顯其獨到的生活見解與品味。由於業主是位企業家，考量工作性質與型態，期望擁有一處放鬆愜意的交流場所，且能保障其隱私，因而在此作中，設計師多選用純樸材質作鋪陳，引領賓客放緩白日匆忙的工作節奏，在植栽的妝點下，回歸自然、與之共舞，打造恣意舒暢的悠然場所。 墨黑色外牆以石材與木皮夠構組而成，盡顯內斂而大氣之感。 《卿會所》秉持以客為尊的待客之道，期望賓客在此可洗去滿身疲憊，沉浸於精緻美好的餐飲與娛樂體驗，搭配業主所喜愛的自然與古物元素，汲取自珍稀樹瘤的木製大門、樓梯間的板岩磚、木皮、洞石磚、鐵平石亂片牆等天然建材，相互編織孕育豐饒肌理，構築豐厚的雅致巧韻，共譜蘊藏生機的活力樂章。 木製大門特別選用樹瘤自然拼貼，以其天然紋理描繪當代雅韻。 為構畫充滿自然氣韻的社交場景，通往室內的木製大門採用樹瘤隨意拼貼，從設計師角度重新詮釋，展現當代韻味；前方踏階邊緣保留其不規則的原始特性，描繪彷若踩踏於石塊上的虛實意象。另外，室內多選用耐陰植栽，並設置通風管、調整燈光，給予良好的生長環境。整體布局共分為兩層，一樓為用餐空間、二樓則提供娛樂場所，在動線規劃上，透過牆與牆的交錯，構建間與間的獨立性，設計師更悉心布劃門口位置，令賓客在用餐區與娛樂室間能肆意穿梭，同時享有隱私感。 精心布置場域間的出入口位置，提供賓客便利與隱私性。 從餐點拉近彼此距離 一樓入口處，設計師規劃接待玄關，細膩遮擋視線賦予空間隱密感，並安排中央廚房提供各類菜式，滿足多元喜好。 大包廂設置萬象軌道門，便於根據使用情境轉換場景，其與立面同質地特性，和諧融於空間。 小包廂：用餐空間中皆設有電磁爐滿足多樣需求，其特殊的桌角造型則細膩包裹管線，賦予極佳空間視感。 一樓用餐區安排大小包廂，其中大包廂特別設置萬向軌道門，使業主可根據使用情境轉換場景，敞開時，與立面同材的三道門片隱匿於牆上，關閉時，則可立於中央劃出兩個獨立區域，貼切而精準地框架出服務畫面。 燒肉推車可隨意移動極為便利，透過現場展示烹飪，拉近與賓客的距離，其低調外觀用作邊櫃亦十分合適。 特別的是，除了正式餐點，亦在包廂中置入燒肉推車及火鍋用電磁爐，為菜色增添亮點，同時透過現場展現烹飪過程，拉近互動距離、增加賓客的參與感。燒肉推車平時可置於樓梯間或角落做邊櫃，而上方風管則可依使用需求拉伸；推車內部為不鏽鋼，其外層鋪上耐熱木皮，整體色彩質地與空間和諧相融而不顯突兀，提供了溫暖的對話場域。 備餐台背牆鋪上綠色馬賽克磚，提升細節彰顯整體精緻感。 另外，一旁備餐台背牆鋪設彷似蛇蚊石般的綠色馬賽克磚，藉其半反射質地提升精緻細節，營塑柔和的視覺氛圍。為平整視野，設計師將天花做低以包覆管線，並調降光源使視線聚焦在餐點與服務上，令人舒緩心境、愜意交流。 降低天花包覆管線、平整視野，調整光源以引導視線亮點。   主次之分 四面異材牆 步上通往二樓的樓梯間，石材牆面周身環繞，點綴植栽增添綠意。不同於一樓的溫暖調性，二樓以深色系為主，烘托出沉穩、恬適的休閒氛圍；地坪採鋪設黑色石紋磁磚，中央則拼貼木紋磚形塑如地毯般的平滑感，將人與空間相繫、聚集。 樓梯間面以石材鋪陳，佐以綠植作點綴，增添滿室自然綠意。 第一面牆作為空間主視覺，以鐵平石亂片將戶外之意引入室內。 值得一提的是，圍塑空間的四面牆，設計師注入巧思，以不同質地裝飾牆面，期望在極簡純樸與現代風格之間作拉扯：第一面牆為備餐台背牆，作為易受注目之端景，設計師以常用於圍牆的鐵平石亂片構組而成，嘗試將戶外感引入室內，增加視覺亮點；作為面積占比最大的沙發背牆，則鋪上暖色調洞石，樸實中顯其自然之韻；第三面牆注入現代語彙，裝設藍色窗簾遮擋大面窗景，勾勒些許神秘氣息；第四面電視牆，以黑色調作為基底，襯托絢爛的電視畫面，引賓客視線聚焦其上。 第二面牆為沙發背牆，由於占空間面積廣大，以暖調洞石作鋪陳，勾勒些許溫柔氣息。 四面牆利用不同質地增添層次；裝設窗簾提供良好的吸引效果，天花木格柵造型柔和空間表情。 設計師表示，雖四面牆皆採用不同材質，卻蘊含了主次感，反而為空間帶來豐富層次。另外，由於二樓為KTV室，因此在天花裝設了隔音板、抗震器，及吸音板，並捏和周圍木皮、石材、窗簾等材質，達到極佳的聲音效果，其表面的木格柵造型，更為空間添入了些許暖意。 二樓KTV室置入訂製桌燈，從上而下照映出和煦光影，中央以木條裝飾豐富了視覺畫面。   全作主要採用間接照明烘托氛圍，透過燈光大小的調整，適應不同的使用情景。此外，家具軟裝、畫作等元素亦是此次設計亮點，考量職業型態與需求，以量身訂製的方式，給予業主最合適的搭配，並結合古物、老件等喜好，構築融合現代與復古的休閒空間。 全室主要以間接照明圍塑用餐氛圍。   卿會所 設 計 者」伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 參 與 者」葉致廷 攝 影 者」狐色攝影工作室 空間性質」商業空間 坐落位置」台灣 主要材料」樹瘤木、軟木、石紋磚、鐵平石亂片、特殊塗料 面    積」 63坪 伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 伴境，「伴」意味著夥伴，「境」則描繪空間與環境，伴境以空間使用者為軸心，透過完整地傾聽與理解，向外圈劃出人與環境深刻連結的和諧場域。   資料及圖片提供」伴境空間設計 採訪」林靖諺