LDH DESIGN團隊從花道中汲取靈感，運用純一的設計手法，以簡潔而系統的設計語言還原MO茉 Jasmine餐廳的「茉意蘊」。   餐廳入口以純粹濃厚的色調和玻璃的剔透感做出虛實對照。   入口處以整面墨綠藝術牆鋪底、晶瑩的玻璃磚堆砌出模仿屏風的意像，沉穩的色彩與通透的光影虛實相依，讓雅致的內部空間若隱若現，耐人尋味。   包廂內部牆面延續入口的墨綠色，維護整體的一致性。   沉金色勾勒出字型，佐以燈光鑲邊，將餐廳的大名點題。厚實的墨綠色運用從入口延伸至餐廳內部，深綠色肌理感大理石和微水泥、透光大理石、藝術玻璃等等空間主材，用色簡約平實，搭配柔和的光線，讓心靈為之沉澱、遠離室外的塵囂。       雕飾結構   設計聚焦於整體開闊的空間感、流暢的行走過程以及小憩時不受干擾的舒適度等多方感官體驗，讓人在用餐過程中感到舒適、放鬆且愉悅。   入口轉角的酒櫃牆和天花板的透光雲石斑斕的光影相互輝映。   空間規劃順應原始結構的長縱深，將隱私性更強的包廂置於平面的兩端，散座區和廚房則安排在腹地中段，以狹長走道營造枝蔓般的形象，串聯不同的功能，貫通各個分門別類的場景。   吧台的燈飾是一抹翠綠，宛如一顆翡翠，將輕奢而含蓄的氣氛烘托的恰到好處。   設計團隊透過天花板不同的設計型態雕鏤環境層次，進一步加強各區域之間的氛圍差異，在有限空間內營造豐富的視覺變化，拓寬體感效果。   狹長走道串連不同功能區的出入口。   巧妙切割的斜屋頂是取樣自傳統建築的現代轉譯，斜面的暖黃燈光透過大理石溫柔的暈開，在人為精工雕琢的環境中予人天光的聯想，宛如茉香彌散，將雅緻的氣息浸染於每個角落。       茉光麗影   設計發想於古人對茉莉的婆娑麗影的高度贊嘆，設計師極力篩選、簡化MO茉 Jasmine中的室內擺設，利用燈光與建材互相配合，共同營造出平實卻雅致的煙火氣。 天花板的斜面做出天窗的異象，在飽和的色調中帶入通透感。   桌椅、地面採用灰藍色系為主，令整體空間內散發典雅氣息。燈光含蓄地灑落整個空間，給予圍坐而談的人們充分的私密感與安全感。   像浮雕一樣的天花板建構空間的遊走意趣。    也藉由溫暖爐火為靜謐空間增添恰到好處的溫度，散座區的分隔島上燃起搖曳燈火，為整體調性偏冷的空間在視覺上增添些許溫暖，進而拉近人與人之間的距離，鬆弛感和幸福感油然而生。   散座區冷調的配色形成優秀不搶戲的背景，與插花相輔相成。    屋頂局部點綴的燈光，造型輕盈、簡約，在照亮空間的框架結構的基礎上聚焦於餐桌本身，營造良好的就餐氛圍，也將空間主角還予餐桌上的美食，如同茉莉花語，本真誠摯。   分隔島的爐火點亮視覺上的暖意。       含蘊待發的空間意趣   正如老北京人喝茶習於刪繁就簡，取一個直筒高杯水燒開，丟一把茉莉花茶進去，熱水燜泡幾分鐘，任茶葉自由舒展，待溫度稍降就能入口。而喝茉莉花茶的習慣一旦融如民間飲食，便根深柢固。   散座區藉由桌椅間的安排合理運用空間而不顯擁擠。    時至今日，人們泡茉莉花茶仍是依據長久以來沿襲的傳統，續上兩三泡，待茶味淡薄，杯裡的葉底不倒，再抓茶葉續上。等熱水一沖，新茶的香氣上來，舊茶的底味還在，茶香新舊融匯，這滋味就很北京。   餐桌的燈飾造型簡約，藉由燈光的方向將來客的視線聚焦在桌面上。    餐廳空間的色、形、質都是為了營造空間氛圍、建立空間印象，而空間則可以引導人的五感、感染人的情緒、治癒人的心靈，從物象到意象，MO茉 Jasmine餐廳宛如一壺茉莉花茶，融合古韻，卻又化繁為簡，心懷詩意，回歸設計本質，使每個使用者的身心皆沉浸其中，在「茉空間」中碰觸「茉意蘊」。   走廊和餐桌間的隔板在保留私密性的同時，也保留了空間的整體性，沒有完全隔斷。    資料及圖片提供」LDH DESIGN 撰文」江瑜  

宛如通向異時空的洞型入口，前門鏤空的Logo和大門邊浮雕的Logo形成對比。 毗鄰西子湖畔的AGE HOUSE坐擁主城區的稀缺生態資源，於青芝塢立足。因過去農居林立的村落形態，如今大多蛻變為民宿和餐飲業態的旅遊業者，老闆阿康經歷了1990年代酒吧的興起、到千禧年的鼎盛期，再到如今以場景為主導的夜經濟復興，和前身即為農舍改造而來的AGE HOUSE一同留駐在杭州西湖邊，參與並見證這個區域的行業結構在時空背景下的跌宕起伏。 青磚裸露的牆面和門邊的怪石、花木，融入人文的設計和自然的清新。 PIG DESIGN盡可能保留建築主體原先的結構，將這間藏身於植物園邊的酒吧為回應當代青年文化和消費習慣的轉變，進行細節上的調整和修飾。   以古樸青磚取代原立面的白牆，令其更加貼合當地濃厚的人文氣息，圓形洞入口邊緣則以燈光和青磚堆疊的馬賽克鋪陳漸層效果，門邊上的Logo濃縮了三潭印月的具象輪廓，出自李文強的手繪創作。     積極進取的三角含義   一如品牌名所指涉的時間與年代性，AGE HOUSE持續經營了十餘年，在這段歲月中完成從美式酒吧至西餐結合酒吧的複合模式的過渡。 一樓吧台整體以大小不同的三角拼接成形，以燈光描摹加強邊角銳利的輪廓。 裸露的牆體搭配薄染水霧的落地窗，和梁架吐露時光浸染的建築基調，三角和圓形作為核心的視覺元素，賦形於不同尺度和比例的功能體塊。一樓整體空間受制於低矮的天花板，藉由將酒櫃向上延伸至座位區末端，以心電圖般高低起伏的線條形式橫向拉扯、延長物理空間的視覺高度。 承重柱規整地將吧台正面一分為二，上下左右互相對稱的畫面宛如水面的倒影，加強空間層次。 吧台兩側分別充當倉庫和回餐口功能的序列三角形裝置，堆疊厚度不一的三角形圖案進一步將品牌概念立體化，以其尖銳的稜角象徵進取和力量。四個洗手間以門板上的水滴數為標識，藉由水本身無形無相又變化多端的型態特點，暗示AGE HOUSE具有無限可能的未來潛力。   天花板和吧台桌上互相呼應的酒櫃長短並不一致，既延伸了視覺上的空間高度，也提供不規整的趣味。   一樓處處可見的三角形以不同材質和大小作為兼具實用性的點綴。用餐區採用不同材質的地面，呼應窗外的花園。 一樓吧台側面的用餐區貼近玻璃牆面，模糊室內外的邊界，比起吧台前的氛圍，更加輕鬆、貼近自然。 包容變通的圓形隱喻   鏈接垂直交通的樓梯，以承載時間藝術的牌坊形制為靈感，簡潔的階梯結構線條形成「之」字型反覆折疊的架構，再次擴充視覺上的空間效果，支撐台階的節點同時提供照明，上下漫行之間的三角與圓形燈具則隱喻格局與空間主題的微妙過渡。   曲折迴旋的樓梯側面加強延伸空間。 二樓在被保留的坡屋頂結構之下，場景意象卻增加更多穩重的弧度線條，不同於一樓處處飽含銳利指向的三角形概念，二樓明顯偏重強調於圓形包裹感，上下通用的黑底水磨石地面沿用作為基底，確保整體的一致性，而半圍合式的吧台背景、弧形環抱系統的沙發椅、象徵聲波信號發射與接收的LED「播放器」，則以層次豐富的堆疊環繞營造厚實的包覆感，同時不致使空間留下沈重印象。   二樓的空間以圓弧造型和一樓的設計形成差異，從不一樣的角度探討整體敘事的主題。    歷經變遷的餐飲空間   基於餐廳酒吧空間的社交基因和屬性，AGE HOUSE融合了集體記憶、場所敘事、生活方式的時空變量，回望PIG DESIGN過往豐富多元的酒吧空間作品集，有關時間性的延伸思考是貫穿其中的一條設計邏輯主線。   二樓吧台環繞的型態形成不帶壓迫性的包覆感。 AGE HOUSE的變化本身映射餐酒館回應時代的變化，新一代消費群體對於飲酒文化和用餐空間的期待，伴隨物質基礎和思維眼界的提升，慢慢開始講究精緻；在擺脫浮華的跟風之後，回歸理性消費與個性生活相平衡的「後物質價值觀」，在在顯示人們的需求不再僅止於滿足單一感官，而是尋求更進一步的心靈昇華。   階面相對入口兩側厚實的牆面，被光影勾勒出清晰的線條和輕盈的質感。   時間的洗禮如篩子，通過層層篩選留下過去的精髓、融合當下的感悟，展望更好的未來，AGE HOUSE在漫長的時光中累積種種經驗，不斷自省、蛻變，蘊育出新的生活形式和生命狀態。 廁所門板上的水滴裝飾和牆上形似水窪的不規則鏡面一再強調水的流動性。 資料及圖片提供」PIG DESIGN 撰文」江瑜  

談到家具，我們通常會直覺地聯想到歐洲品牌的深厚歷史、經典設計、精緻細節等，這些優勢造就了它們的歷久不衰，成為許多人家中的愛用品，甚至是收藏。台灣也曾有「家具王國」的美名，不過，在世界局勢和經濟變革下，產業開始外移至東南亞與中國大陸，導致國際市場市佔率急遽下降，隱身成為國際知名品牌的代工角色，鋒芒日漸黯淡。   本期金點設計獎系列報導，邀請以「滿溢凳几」榮獲金點設計獎標章肯定的造浪者設計工作室莊嘉駿設計師來分享在家具領域「打滾」的經驗，近期更跨足家具品牌「umami」創立的他雖然年輕，但在與工廠合作方面卻總能洞察先機，再以彈性的設計思維協助產業跳脫代工的命運齒輪；在他心中，設計二字所代表的能量是什麼？他又是以什麼樣的心態面對每一次的挑戰呢？   造浪者設計工作室 / 莊嘉駿Chia Chun Chuang 造浪者設計工作室（C³ design）創辦人 umami家具品牌共同創辦人   2017年秋季，是「造浪者」的開端，在經歷許多現實的掙扎，並到世界各地遊歷後，有一天在荷蘭海牙的海岸線，看著陣陣浪花拍打突有所感，與其成為追逐潮流最後被沖刷上岸的人，不如成為一個創造趨勢，帶給世界啟發的人，造浪者由此誕生。2023年正式成立團隊，期許能聚集更多有勇氣去挑戰現況的造浪者們，一起掀起新浪潮。   團隊專注於家具、產品、空間、包裝、品牌等設計領域，結合不同以往的商業模式進行多元合作，跳脫傳統束縛。以「中學為體西學為用」為主調，展開各種設計，帶給大眾新奇的體驗，並將自然元素融入造型中，為現代空間增添無限的諧和與寧靜。   重要得獎紀錄包含臺北設計獎、金點設計獎、金點概念設計獎、Parmigiano Reggiano Design Challenge、BraunPrize、Model Young Package等。     「我很喜歡把想像化作現實的過程。」莊嘉駿說道。這或許是他踏上設計這條路的機緣。求學時因不愛讀死書，因此選擇進入高職學習廣告設計，大學階段則接觸了工業設計，笑稱自己不安分的他，認為設計的本質是創作，心境應如海綿般柔軟，並吸收大量理論知識，因此，除本科系的領域外，他也多方涉略了如文案、品牌行銷、建築與室內設計相關範疇，培養思維能力與所長之餘，也擁有更多工具面對未來的各種疑難雜症。 本次榮獲金點設計獎標章的「滿溢凳几」，結合金屬沖孔板與實木。   家具設計與工法一直是他喜愛且熟悉的，大學畢業後便進入台灣知名設計家具品牌，從中學習製造、包裝、物流、行銷等，藉此更加了解家具結構、市場需求等細節；不過，工作一陣子後覺得在體系內無法施展自己的長才，遂決定自立門戶，嘗試實踐內心對於設計的想法。莊嘉駿分享，跟傳統產業的合作在初期面對最大的困難，就是他太年輕，師傅們的資深年資令他在溝通時綁手綁腳，經營者也因彼此未有信任基礎，而不太願意給予機會；有鑑於此，他便採取與大型品牌聯手的策略，以簽約設計師的身分替品牌設計家具，透過作品的累積、與工廠的實際接觸，快速拓展自己的眼界及人脈。 孔洞交疊呈現出波紋的漣漪，體現錯視流動的藝術，創造水面紋理與表面張力的美感。   另一方面，疫情的發展大大翻轉了世界，許多領域不得不面臨轉變節點，家具產業也不例外，當外銷訂單大幅縮減時，工廠若堅守固有思維，營運上會面臨巨大衝擊，甚至可能導致關廠，因此，有些接班的二、三代希冀找尋前進的突破口，這時便是設計加入的好時機；而台灣製造業的優勢在於，雖然土地面積小，但工廠數量密集，工序銜接及跨域整合相對容易，只要有精實的技術力為根基，再投入創新、研發商品，甚至推出自有品牌，透過品牌價值的積累，就有機會在競爭激烈的市場中站穩腳步。   掀起浪潮 一同造浪 莊嘉駿的工作室命名為「造浪者」，當中蘊含對自我生活的回顧與醒悟。時序回到2017年，他申請上文化部的「布瓦布榭暑期設計工作坊」，前往法國與來自全球的創意人士互動交流，他也趁機至海外遊歷，某天在荷蘭海牙海邊看著夕陽下的海浪波動，他突然驚覺「時間一直走，我卻不知道自己在幹嘛」，當下便決定不再繼續隨波逐流，應勇於嘗試內心的企圖；也因這個經歷，他期許自己不要安逸於現況，而是要做創造趨勢的先行者，也希望召集一群人來壯大行列，一起掀起新浪潮。 滿溢凳几組件僅三件，組裝簡易，能輕鬆創造多層次的功能與感受。   由於設計是個抽象且無形的名詞，對社會而言是種軟實力，而設計師在學習養成的階段，需以彈性開放的心態去跟大眾互動，牽起更多可能；因此，莊嘉駿認為設計者扮演著「黏著劑」的角色。每個產業都有其專業和堅持，為了讓腦海的想法得以商品化、走進民眾生活，設計師必須膠合各個環節的所長，同時需要懂得換位思考，發揮整合能力，使所有該注意的細節都納入規劃中。設計通常是複雜且跳動的，如何從中梳理出前行的方向，使其成為與大眾對話的載體，則是莊嘉駿眼中最有趣且具挑戰的部分，當遭遇挫折時，他會在心裡跟自己說「要相信一切都是最好的安排」，並憑藉對設計的熱忱繼續往前走，當商品收獲好評、抑或是獲得獎項肯定時再回過頭看，這些失敗都成為了養分，讓他一步一步走得更踏實。 「滿溢凳几」設計手繪圖。   設計是門激盪腦力的工作，談及如何維持創作能量，莊嘉駿分享四個關鍵，分別是「習慣、累積、轉化、分享」。在一個產業待久了，多少會令人感到麻木，容易失去衝勁，因此，他要求自己必須保有觀察的習慣，並保持對新事物的好奇心與探索慾望，再透過想像力串接觀察和好奇心，轉化成新事物的雛型；另外，他也以《離騷》裡的「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」期許自己不忘持續學習，累積且厚實內涵，並利用自己的語言去做分享，讓外界理解你的經歷和想法。面臨疲乏時刻，他則透過體驗生活緩解負面情緒，不論是來一場沒有目的的旅行，或是閱讀一本跟工作無關的書籍，跳脫設計的迴圈，藉由全然的放空舒緩身心，養精蓄銳後再全力衝刺。   創作的根本：自我認同 在與傳統產業合作的這些年月，他發現工廠有著無可取代的經驗，物件品質亦十分精良，只要有心發展，其實可塑性極強；但是，經驗這個優勢某種程度來說卻也是工廠最大的劣勢，台灣市場接受復刻，導致工廠習慣快速生產復刻品項，而不願意投注心力和成本在原創開發，若工廠願意和設計者一起投入品牌的成立，做出讓別人難以複製的物品，透過時間的積累深厚品牌價值，將可對整體營運帶來正面影響。 「滿溢凳几」製作過程。   有鑑於此，他最近與工廠合作，共同推出了全新家具品牌「umami」，umami本意為「鮮」，是酸、甜、苦、鹹之外的第五種味覺體驗，擁有一種調和且餘韻甚長的味道，就像料理時添加的鹽及胡椒，灑一點即可大幅提升鮮味，umami的家具同樣可適度替空間創造畫龍點睛的效果，期望結合多元的商業模式及思維，讓台灣設計及在地製造的細膩技術走入更多人的生活中，創造美好體驗。 「滿溢凳几」製作過程。   那麼，所謂「台灣設計」，該具備怎麼樣的元素？莊嘉駿提到，最重要的是，設計者要認同自己成長的這片土地，並以身為台灣人的身分去思考設計脈絡、去觀察需求，藉此發展出專屬的人格魅力，讓作品具有辨識度，讓獨有的風格成為向外發聲敘事的利器。另外，他也分享，設計者應忠於自我，要先做自己的主角，才能成為去協助他人的角色，不要只是一味迎合，必須清楚了解自我個性，才有機會創造出感動他人的作品。   水之意象成為作品鮮明識別 本次獲得金點設計獎標章的作品「滿溢凳几」，充滿了莊嘉駿個人的設計風格。他擅長以理性的邏輯思維創造感性的作品形式，喜愛觀察大自然，特別是水的流動，嘗試利用抽象的手法呈現水之意象，在「滿溢凳几」的設計主軸，他轉化了水於容器中流動與晃動的現象，並將剎那化為永恆；主體採用台灣常見的金屬建材「沖孔板」，結合曲面的實木座面及基座，進一步延伸成為全新的家具型態。凳几以金屬沖孔板突顯堅實結構與中空設計，賦予了收納機能，也能透過沖孔尺寸及間格距離疏密的拿捏，呈現一種動態錯視的效果，隨著視線的游移，孔洞的虛實交錯猶如水面上的漣漪，為空間增加律動感，成為居家一隅的有趣風景。 實木座面的曲度延伸援引水於容器中晃動的瞬間，與人體臀部貼合，創造良好坐感。   而實木座面設計講究柔軟的質地和曲度延伸，使座面與人體臀部貼合，塑造良好坐感，在視覺外觀上則與金屬沖孔的流動相互呼應，讓實木跳脫笨重的印象，注入一種輕盈、清透與靜謐之感。透過人的不同使用方式，讓「滿溢凳几」擁有不同個性及層次，通透的桶身亦十分適合融入各式空間調性中，讓家具成為日常生活的良伴。 桶身以沖孔板環繞，中空設計賦予置物機能。   莊嘉駿表示，獲得金點設計獎讓他更有信心，因為他的設計與觀點被評審所肯定，也讓他更有堅持的勇氣，在經營品牌這條路上與工廠並肩作戰，明年也將前往米蘭設計週參與衛星展區的展出，讓台灣的優質工藝走上世界舞台！ 「溪畔單椅」模型圖。   造浪者設計工作室推出的另一項家具作品「溪畔單椅」，是一張呼應水流之美的實木曲木單椅，靈感來自山林石頭間小溪緩緩流過的意象，相較於傳統家具予人的剛直感受，溪畔單椅姿態優雅且流動，運用實木曲木工藝結合細膩線條，呈現Y型椅腳與椅背支撐相接的設計，讓椅身側面展現層疊之美，輕盈的結構也十分符合現代生活需求。 「溪畔單椅」重現台灣曲木工藝，有著小溪緩緩流過山林石頭間的意涵。 更融入永續思考，實木曲木工法相比整塊實木製作的方式，能有效減少廢木料產生，同時亦能保有天然木紋的完整性。溪畔單椅不僅考量功能及美感，更深入台灣製造的歷史文化與環境永續議題，讓傳統家具工藝與創新設計相互對話。 線條柔軟輕盈，曲木結構讓椅身穩固，同時也能輕易挪移、堆疊。   於2022台灣設計展首次亮相的「浮島沙發FLOAT」，是為美術館所打造的公共坐具，以港口邊的浮標為發想，上部使用軟硬適中的泡棉，高度略高於一般座椅，讓老年者乘坐容易、起身方便，也強化了舒適度與穩定度；坐具底部的弧形設計創造了些微的搖晃感，長時間走動後能協助放鬆腰部與腿部肌肉。 「浮島沙發FLOAT」是一款為美術館打造的公共坐具，靈感來自港口邊的海上浮標。 與在地皮革產業合作，使用鳳梨素食皮革兼具防水與強韌特性，並減少真皮製程的汙染；結構上使用模組化設計，每層可獨立拆解，便於維修，不需整體換新，減少資源浪費，增加坐具生命週期。 軟硬適中的泡棉搭配台灣皮革工藝，增強乘坐的舒適度與穩定性。   共好才走得長遠 針對未來願景，莊嘉駿分享，最深的期許是希望「umami」品牌可以日益茁壯，他將以系列性的方式與不同工廠進行合作，讓旗下家具成為台灣市場的亮點並走入國際，因為設計的存在一定要能昇華產業價值，只有「共好」，基底才能扎得更穩，這樣合作鏈才能長久發展。另外，他也提到，台灣對於原創的概念和敏感度已逐漸提升，家具產業雖然面臨了艱困的現實，但設計是一個串連的過程，設計者應以更為彈性的方式去因應，不要故步自封而是需多方學習，才有可能與產業攜手共創精彩火花！ 「浮島沙發FLOAT」設計手繪圖。     資料及圖片提供」造浪者設計工作室 採訪」陳映蓁

居住空間金獎 新加坡私宅／如恩設計研究室 從四合院汲取靈感，使建築成為連接家庭成員之間的情感紐帶。設計團隊試圖透過空間形式的表達來探索共同居住和集體記憶的概念。 原址鬱鬱蔥蔥的植被沿著緣線形成自然的綠化帶，這一景致在設計中被保留了下來；新建的兩層住宅圍繞著中庭的紀念花園而展開，連接所有的公共空間，而花園作為先母的紀念場所，佔據了露天庭院。 休閒及娛樂空間金獎 武商夢時代摩爾影城／壹正企劃有限公司 電影故事通常開始於都市。此案的設計主題便是「城市」，設計靈感來自於城市的鳥瞰圖，並將城市動感具象化。 大廳地面、牆身、座椅、吧台均用天然石材打造，為控製成本和重量，天花板是拍攝福建水頭石材紋路後轉印至金屬板製成，城市道路交叉後形成的地塊，則藉由空間中的幾何量體呈現，而獨立個體又形成新的面域。 購物空間金獎 物象之外／譚慧明設計事務所 這是位於商場內的藝術漆銷售空間，在固定的行為路徑裡透過巧妙的空間設計引導觀者的身體行為與情緒感知，結合藝術塗料的多樣性，遞進產品的植入，客人在行走中了解產品並建立品牌印象，以達到更好地滿足商家展示展品和銷售產品的目的。 設計美學上以中國園林為靈感，取遊園意象，咫尺空間裡轉譯當代審美哲思，以此探討人與空間感知的關係。 樣板空間金獎 重構山居／研質共設 在山城重慶，山居始終是深入城市靈髓的自然生活理想。 設計以自然為主題，以開闊的視野將綠意與山脈融入室內空間，保障居住私密性的同時，突破內外界限，嵌入木製品家具，厚重感的物件以原木色為主調配合自然，使得天光、雨水、溫度與清新空氣都變得可觀、可感，戶外庭院也成為家庭場景的自然延伸。 小型居住空間金獎 開放的自由／古月空間設計工作室 其實，空間沒有定式，生活也沒有。 在注重體驗感的當下，空間與空間的邊界已變得逐漸模糊，因此設計團隊打破原本零散的空間布局，採用弱化邊界的設計，但又透過地面、櫃體等形式形成軟分隔，以既開放又獨立的手法來呈現整個空間，打破了傳統邊界帶來的束縛，追求視覺效果上的通透感，使空間視覺上有一種開放的自由感受。 工作空間金獎 老鼎豐北京／如恩設計研究室 如恩設計受邀為創立於1911年的中國老字糕點品牌老鼎豐設計總部辦公室及概念旗艦店。 此案的設計靈感來自老鼎豐的傳統中式糕點，如同形態各異的糕點在模具中成型一般，原磚砌外牆雕塑了澆築於其內的混凝土結構，而內部大小不一的開口與留白，則構成了零售空間、展示空間以及辦公區域。 學生組金獎 嬋娧／Hong Kong Design Institute - Chi Wing Chan 此案旨在透過瑜伽和冥想來解決香港日益普遍的心理健康問題，在寧靜的地方提供一個溫馨、安靜的環境。 在設計元素上，融合了瑜伽中的力量和柔韌性；左翼的直線代表瑜伽的力量，稜角象徵穩定和力量；右翼的曲線和圓形則代表瑜伽的靈活性，象徵著敏捷和適應性。這兩種風格的融合代表了瑜伽中陰陽的平衡，帶來身心的和諧氛圍。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

第31屆亞太區室內設計大獎（APIDA）從2023年4月開始徵件，評審團在歷經數個多月的評選與討論後，於12月14日在香港會議展覽中心舉行頒獎典禮、公佈獲獎名單，表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 主辦單位香港室內設計協會 （HKIDA）表示，亞太區室內設計大獎（APIDA）已邁入第31屆，自創辦以來一直備受業界高度的認可，不僅是許多年輕設計師以及頂尖室內設計品牌的指標，更已成為著名的室內設計大獎之一；期望透過獎項表揚傑出的室內設計作品和設計師，同時希望提高業界的專業水準和操守。  本屆除了延續過往11個不同空間類別的獎項，還特別新增了新銳設計公司獎，希望藉此鼓勵新的設計團隊與年輕一輩的設計師，包含用餐空間、酒店空間、設施及展覽空間、公共機構空間、休閒及娛樂空間、居住空間、小型居住空間、樣板空間、購物空間、工作空間以及學生作品。 香港室內設計協會會長潘鴻彬說道，本屆共收到超過600件來自世界各地的參賽作品，包括香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、 馬來西亞、印尼、墨西哥等地區。從投稿作品的多元性可以看出，亞太區室內設計大獎（APIDA）已經成為室內設計流行發展與趨勢的重要指標。典禮當天頒發的最後一個金獎是由PONE普利策設計公司的「火把社區」獲得，「火把社區」是為城市外來建設者和他們的孩子設計的避風港，協助他們融入城市的一件公益項目。此項目讓我們不單看見設計的美學，更真切地感受到設計帶來的力量。 作為指標性的室內設計大獎，協會表示，今後依然會秉持著目標、繼續不懈地推動室內設計的流行發展與趨勢，期待日後能與大眾一同再次見證觸動人心的設計項目誕生。（得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站：https://www.apida.hk/） 新銳設計公司金獎 一持工作室 「始源–如我們所念，呈現–如我們所創。」2018年，由陳思安和李雪雯在香港成立，「一如．持之」是設計團隊秉持的精神，「源．創」則是設計理念的核心。不採用標準化的公式，而是為每一個作品孕育具感染力的設計形態，為每位客戶帶來多方面的新價值。 因為深信，每個專案都應有其始源的塑造性。設計方案不僅源自於對其策略性和視覺藝術思維的考量及思考，也延續到最終用戶的切身感受與品評，來凝聚下一個更成功的計畫。 用餐空間金獎 海東生 · 和牛火鍋／西安殷朝偉空間設計研究院有限公司 此案位於山西省太原市，一座歷史悠久的北方城市之中，設計團隊感知，即使城市發展的進程勢如破竹，但對於在地人來說，關於故鄉、黃土、窯洞的記憶，依然深深的根植在血脈裡。 所以，他們大膽的選擇暖紅色，旨在強調「存在感」；在灰色建築下，透過亮色的體塊，呈現出在北方大地上空間作為「個體」屹立出的鮮活生命力。 設施及展覽空間金獎 曲江藝術博物館擴建／如恩設計研究室 曲江藝術博物館位於西安大唐不夜城––大雁塔的南側。 業主希望在博物館的東入口處建造新的標誌性建築，擴建項目以「城市紀念建築」為設計概念，設計團隊為了盡可能減少對原建築的影響與干預，仔細斟酌擴建部分的體量和細節；不僅實現了博物館擴建所需的文化與商業功能，也成為了城市肌理與社會歷史的具象縮影。 公共機構空間金獎 火把社區／PONE普利策設計 火把社區是位於廣州番禺的一個公益服務中心。設計初衷是為異鄉的城市建設者建立公共生活的方式，讓城市外來建設者和他們的孩子在城市獲得有尊嚴、有溫度、有力量的生活。 設計團隊保留青磚、瓦片、斜屋頂原始建築，再加入玻璃盒內置木框架的新元素，透過新舊結合，讓新建築和舊建築之間形成對話，成為讓情感共融的場所。 酒店空間金獎 深圳南頭古城有熊酒店／如恩設計研究室 設計團隊將位於南頭古城的一棟居民住宅，改造成為共有十一間客房的精品酒店。 設計師試圖將日常生活的景象融入於設計，人、物件和他們所處的環境，都是此次設計的靈感來源；為了延續城中村的市井煙火，設計團隊對原建築進行切割，將外部景象引入的同時，也在內部創造出全新的公共空間。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

斑駁錯落的古厝是蘊藏時間的載體，潛藏其中的空間表情訴說著悠久歷史，倒映樸實而純粹的生活型態，而位於福建徐家村的「十三厝當代藝術館」是建於清末的古厝，穿斗式的木構架貫穿空間作主結構，「雙坡懸山頂，主座柱础石雕。」斜屋頂與石雕柱高挺矗立，精緻細膩的木雕工藝，為空間勾勒出絲絲古韻，彰顯建築所蘊含的傳承意象，樸實無華卻又令人回味無窮。 原始格局條件良好，前後院的雙天井使整體空間擁有極佳光景。 建築原始格局保存良好，前後院雙天井搭配梓院賦予極佳採光，展現經典的閩侯式民居。此次黃鋒設計受業主所託，將古厝改造成集藝術館、圖書館、辦公及商業接待於一體的複合式空間，藉由提取中國園林連廊元素，將「屋中造園」的概念應用於場域。   以「平橋」手法串連場域，改善參差不齊、高低不同的問題，規劃順暢的觀展動線。 透過橋樑的連結，創造平整的「T台」視野。 由於原始布局並不連貫，各區域間參差不齊，門檻亦高矮不同，因此設計團隊將「平橋」概念注入其中，使空間彼此串連，創造類似「T台」的意象，改善交錯不平的視野，梳整出順暢的觀展動線，觀者可在展廳內移步異景，體驗空間的變化，同時欣賞藝術品，感受古建築獨有的淡淡古意。   充滿古意的展間，各類藝術品陳列其中與空間和諧相搭。 新舊相會 碰撞火花                                                                                                            為保持前後展廳過渡的完整動線，在正堂東西兩側廊道間置入暗色鋼構，以及圓潤的光面異形不鏽鋼量體，提供可稍作休憩的「驛站」，讓整體更具連貫性。設計團隊透過結合新舊語彙的手法，讓舊情境與新場景相互交織對話，力求新材舊物，形成獨特的空間感受與視覺效果。     作為「驛站」具現代感的不鏽鋼量體與舊語彙融合，呈現獨特的視覺效果。 步入正堂，設計團隊將此處規劃為圖書館，利用玻璃圍合成開敞明亮的方形空間，輕透的玻璃材質勾勒出輕盈之姿，透明帷幕形塑出開闊的通透感，在古色古香中，增添了些許現代氣息，在婆娑光映間影射出老建築所保有的歷史痕跡，成為引人矚目的視覺亮點。 以輕透玻璃圍塑而成的圖書館採光極好，其通透感勾勒出新舊場景的交相輝映。 轉向後院天井，為善用空間在院中造園，利用鋼板與玻璃自然圍塑出一處茶亭，將藝文與休閒氛圍巧妙融合。 後院規劃茶室，在休閒氛圍中注入藝文氣息。 另外採用耐力板構築現代「圍牆」，並置入藍白可辨的光色，在若隱若現間，充分保障接待的隱私性。隨著四時交替，漫步在充滿清幽古香的現代展示空間中，欣賞錯落有致的生態造景，於喧囂城市中獨享一隅靜謐。 利用耐力板圍塑場域，使接待區保有隱密感。   藍白光色隨著四季交替呈現錯落有致的生態造景。 全作旨在平衡古建築與新空間的融合相生，從正堂即可見古厝的精神內核，而其中的「書房」更著重隱喻了業主想傳遞的「迎天下客」初衷，完整表達其所期待的企業形象表現。 古厝新語的融合、玻璃帷幕的書房畫龍點睛，完整表達企業形象。   十三厝當代藝術館 設 計 者」黃鋒室內設計 / 黄鋒 許小靈 林佳 攝 影 者」朱潤資 空間性質」住宅 座落位置」中國 主要材料」鋼板、耐力板、地塑 面    積」574.75坪   黃鋒室內設計 事務所創立於2012年，在上海和福州均設有公司。團隊致力於探索建築室內外的融合方式，融入對當下文化與趨勢的觀察理解，創造多元創新與高辨識度及兼顧專案高度落地性的空間設計機構。團隊從事室內外改造、室內設計、軟裝設計執行和專案管理工作，為業主全程提供專業且全面的設計服務。主要媒體報導及獎項：ArchDaily、GOOOOD、美國室內建築雜誌（INTERIOR DESIGN）、FRAME雜誌和MARK雜誌、ID+C雜誌、韓國DECO雜誌、台灣INTERIOR雜誌、a+a雜誌等；榮獲包含日本JCD商業環境設計獎、全球AMP建築師獎、亞太室內設計獎（APIDA）等國際獎項。   資料及圖片提供」黃鋒室內設計 編輯」林靖諺    

圖書館建築鋪設大量玻璃窗，形成內外通透的效果。 這座圖書館位處於平谷區住宅社區的東南角，緊臨生活服務區入口，圖書館範圍含括建築體的地上三層建築，上海嚴暘建築設計工作室藉樓層區劃功能，大致上分為公共休閒區、閱讀區，兒童教育區等三大區塊，並令空間保有留白餘裕，以供未來使用者自由發揮。   分層別類的新社交中心 一樓的定位是「社區客廳」，結合輕食咖啡、臨時展覽、電影放映等功能，設計者希望在此樓層將展覽、咖啡、活動、交流融為一體，造就一個多功能的綜合性社交場所，促進附近居民到此享受更多閱讀之外的互動交流。   一樓的「社區客廳」，以開闊的空間對比擺放位置相鄰的座椅來拉近人與人之間的距離，促使人們在此交流。   一樓咖啡廳，讓人在享受閱讀時可以體驗到咖啡香，舒緩緊繃的精神狀態。 一樓咖啡廳吧台側面羅列出不同形式的座位，以供來客根據不同需求和人際關係選擇最合適的社交距離。 二樓則包攬主要藏書，包含自習室、創客討論區、公共閱覽區和電子閱覽區，提供更多閱讀自習、辦公等用途，此樓層主要供作民眾尋求安靜閱讀、自習、討論等思想工作的核心場所。 二樓自習辦公區設有置物櫃，並在允許範圍內盡可能設置大量座位，確保最大程度容納來者不受雜物打擾、安靜消化和處理資訊的空間。   二樓個人閱讀區適合更注重個人空間和隱私的人，並於書桌上提供補充照明。 三樓主要服務家庭與親子活動，設置兒童閱覽、家庭圖書館、兒童放映廳，創造一個適合兒童閱讀、遊戲與親子互動的空間。   三樓兒童閱覽區配合兒童的身形擺設更加小巧的桌椅，室內燈、書桌和書櫃的輪廓圓潤，兼具童趣和提升安全性。  三樓親子互動區以環形座椅圈出大致範圍，以蘋果綠包覆既是牆面也是座位面的部分，打亮整體空間色調。 引入自然光源的閱讀空間 在前廳，設計師利用內外通透、挑高三層樓的玻璃幕牆予人鮮明印象。圖書館建築藉由南面玻璃幕牆模糊室內外的界限，將環境景觀延伸至室內，並讓休閒交流空間的座椅面外擺置；各樓層比臨採光天井的區域均作挑空處理，以玻璃牆框圍樓面邊界，令挑空區的自然採光能灑落穿梭，每一樓層都可享有明朗開闊的視野。 大幅落地窗模糊內外空間的界線，讓一樓的閱讀空間貼近戶外的綠植，為室內營造公園般的清新氣息。   延續上述空間特性，設計師在建築中心以光為重點，植入「光牆書階」和「光之容器」兩個主題。   將內外可見的牆面和書架結合，以階梯和走道相連，搭建立體且多層次的光牆書階。 所謂光牆書階，是利用前廳面向街區的玻璃幕牆，通過層層書牆引導主要視覺點，堆疊燈塔的視覺意象，以此建立社區的精神堡壘。   打通建築中心使其留白，使光線如流水般傾倒而下，將整座圖書館轉化為內外通透的光之容器。 空間裡，以米白和木質調乾淨分明的色調為主體，搭配溫暖的自然光，層疊轉折的樓梯讓遊走於其中的人群能從多樣化的角度欣賞光線在玻璃窗間的路徑和書牆堆砌的思維迷宮。   利用挑高的中庭採光，將整棟建築轉化為一個承裝自然光的容器。 光之容器則是利用中庭採光，將整棟建築轉化為一個承裝自然光的容器，透過不同天氣和時間點的光線變化，帶動室內不同的情緒轉換，也期望營造一種儀式感，一種氛圍，讓人在這裡沉靜下來，讓空間融入自然，賦予情感、意境及趣味性，希望人們能透過空間光影感知到日夜交替和四季遞嬗等時空變化。      二樓個人閱讀區適合更注重個人空間和隱私的人，並於書桌上提供補充照明。 新世代圖書館的存在反思   設計團隊認為，當今城市圖書不再囿限於傳統的閱讀功能，更包含多元使用與社會意義，如：藉由社區圖書館來營造文化與教育氛圍吸引消費者參與，或是提供社區服務。圖書館是社交的能量場，讓人們能相約在此小聚，也是提供人安靜思考與獨處的空間。圖書館不僅是愛書人從閱讀中感受到精神滿足，更是為大眾提供社交、活動、休閒、放鬆的多功場所。   建築的玻璃幕牆使內外光線達成流動與互相反饋，室內可以接收自然光，室外也能透視人工光源帶來的照明。 上海嚴暘建築設計用貼合當代需求的思維，結合大眾對圖書館傳統定義的期待，以社交功能吸引群眾，讓圖書館成為社區民眾喜愛聚集的場所，磁吸擁有相同價值觀的人們，共同重塑社交與生活方式，使圖書館成為社區裡名符其實的文化符號。 資料及圖片提供」上海嚴暘建築設計 撰文」江瑜  

「FILA」為世界知名的義大利運動休閒品牌，也在台灣深耕許久，深受潮流人士喜愛。商品融合義大利經典設計與創新元素，同時隨著新世代流行趨勢推陳出新，業主希望為台灣的FILA總部帶來新氣象，提供員工更好的工作環境，旗艦總部整體規劃由拾葉設計負責。 本案為FILA台灣旗艦總部。結合展示與辦公機能，期以全新面貌面向未來。   葉佳隴設計師表示，由於業主提出「不更動原始結構」的要求，以此為前提在舊有地點重新裝修，因此在整體設計規劃上，企圖在原有空間架構下注入新的元素，再利用材質、色彩相互呼應，描繪出品牌的朝氣。   玩轉LOGO，彰顯形象 基地坐落於熱鬧的台中市區，外觀大面積運用既現代又原始的不鏽鋼材質，突顯總部的大器俐落，再透過FILA LOGO的翻轉，創造整體的趣味性，例如正面的FILA BOX LOGO、兩側則為FI及LA的組合，再配上每季更換的帆布穿插其中，讓立面成為對外展示的第一道印象。 外觀的不鏽鋼立面質感大器，施工上需特別小心，以免因碰撞而產生凹凸。 FILA LOGO與每季更換的帆布讓企業形象輕易躍入大眾眼簾。   本作結合了展示與辦公的機能，一樓特意將入口延伸至展示區域，形塑舒適的空間體驗。 入口處的動線被延伸放大至展示區域，櫃台後方LOGO引用義大利國旗綠、白、紅三色。 利用灰色特殊塗料打底，賦予空間簡約沉穩的個性。 最內側的會議室則利用萬向軌道區隔出不同大小的空間，門片可自由開闔，滿足各式會議型態。 最內側的會議室以萬向軌道區劃場域，彈性因應各種會議型態。 展示區域以條燈搭配嵌燈做重點照明，讓視線聚焦於商品上。 整體而言，動線保持單純及直覺，尤其注重上下樓梯到各樓層的感受，另一方面，為保留二、三樓辦公空間的隱私性，各層樓梯對應處設置了形象牆面，做出轉折變化，將主要橫向軸線一分為二，讓員工或造訪者可先沉澱後再藉由直向軸線進入各機能場域。 隨處可見以不同形式呈現的品牌LOGO，緊扣企業核心。   注重上下樓層行走的感受，弧形語彙形塑了柔和層次。 經典配色強化企業識別 整個旗艦總部內融入了許多型態不同的FILA LOGO，例如一樓櫃台後方的LOGO擷取了義大利國旗的綠、白、紅色調；二樓人資室玻璃上則展演了FILA歷史沿革牆，並利用紅色線條與形象牆做整合；三樓端景牆同樣呈現FILA BOX LOGO，處處緊扣品牌形象。 二樓、三樓為辦公空間。利用紅色立面整合。   設計師進一步解釋道，由於同事會穿著FILA服飾上班，因此辦公室特別選用灰色系特殊塗料打底，局部點綴不鏽鋼色系，並穿插少量FILA LOGO的標準色紅、藍兩色，塑造柔和一致的調性，也彰顯品牌獨特的藝術美感。 局部點綴LOGO的經典紅藍二色，突顯特色。   嚴謹思緒擘劃辦公場域 葉佳隴分享，在設計辦公空間時，他特別注重動線、軸線的關係，也講究氛圍的營造。有鑑於本作需於原始架構內配置全新的平面機能，管線垂直位置需盡量在同一塊，各部門的格局也需細膩思考，例如二樓財會室與人資室之間以影印室隔開，確保隱私獨立性。  人資室與財會室之間以影印室做劃分，強調場域間的獨立性。 而三樓辦公區域的斜天花則為原始屋頂結構，考量到鐵皮材質容易因西曬造成室內溫度較高，且樓高最高點有近380公分，易導致回音問題，因此設計團隊於天花表面貼附鑽泥板，取其多孔構造創造良好吸音性，同時可作為屋頂隔熱之媒介，另外亦有調節濕氣、防火耐燃等特性；而鑽泥板的顏色也替灰色系空間帶來一絲溫潤。 三樓斜天花貼附鑽泥板，滿足隔熱、吸音等需求。外部的綠意植栽讓同仁在繁忙工作之餘也能喘息。   FILA旗艦總部大量利用LOGO豐滿的幾何字形作為設計的延伸，同時融入「身悅動、心優雅」的企業理念，展現躍動卻也優雅的氣質，使總部成為展望未來、歷久彌新的存在。 夜晚時分。利用光及線條營造出速度感。   FILA旗艦總部 設  計  者」拾葉建築+室內設計 / 葉佳隴 林姿儀 參  與  者」洪鉦庭 攝  影  者」WEIMAX STUDIO / 鍾崴至 坐落位置」台灣 主要材料」不鏽鋼、特殊塗料、玻璃 面       積」220坪   拾葉所創造的是一種對生活的態度，專屬於每個人獨特的風格，人文、品質、藝術、純粹。追求自然的空間，合諧的比例，搭配著清晰的設計，自始至終不著墨於華麗的裝飾，不浮媚於流行，對設計的態度始終如一，就如拾葉的寓意，學藝作畫，宛若入林摭葉，需仰取俯拾，不斷積累。獲獎紀錄包含TINTA金邸獎、亞太空間設計大獎、iF Design Award、紅點設計大獎、亞洲設計獎、義大利A’Design Award等。   圖片提供」拾葉建築+室內設計 採訪」陳映蓁

漫步於高雄港邊，溫暖海風徐徐吹來、白色浪花輕輕拍打上岸，波光粼粼的波浪勾勒川流形體，矗立於高雄港灣的白色貨櫃隨形而變、如水變幻形態。高雄市立美術館於日前打造「2023高雄國際貨櫃藝術節」，將「海洋島嶼」的意象延伸為主題「海口味」，藉其耳熟能詳的詞彙，將「大港」畫面與「貨櫃」、「港」、「城」及「海洋」重新連結，從海洋孕育的飲食鮮味、語言口氣、沿海風景等面向，創造訴說海洋精神、彼此連結的藝術節慶。   貨櫃作品翻轉型態豎立高雄港灣。攝影」林宏龍。 自2001年起，每兩年一次的「高雄國際貨櫃藝術節」，除了是屬於城市的喜慶，同時呈現這座海港所積累的文化底蘊，縱然港口的風貌幾經流轉，從未曾改變的是這座城市與海洋、與港口的關係，透過大型貨櫃作品，引領人們凝視天空、置身海洋，晚間點亮的迷幻燈光映照大港海上波光，細膩流淌在扭轉的水體貨櫃空間，從中體驗多重感官。 開幕亮燈，攝影」林宏龍。 四大海洋子題展現海港魅力 展覽從四大海洋子題切入，「引水入港」透過高雄大船入港的意象，「向海而歌」從海島台灣與海洋共存的海洋史出發，構築島嶼與海洋間的密切關係；取自潛水用語的「五米停留」，以潛水在五米深處停留區休憩上浮的概念，打造開放、舒適的精神體驗空間；「鮮『未』！」創造感官空間體驗、迷幻視覺，讓「鮮」代表嘗新、「未」帶來科技未來，以四個港口意象詮釋海港風貌。   入場景，攝影」Studio Millspace。 為讓在地與國際藝術相會，此次邀請四度參展的林志峯建築事務所，將貨櫃排列出白色浪花形態的階梯；高雄在地的台灣知名跨域創作先驅盧明德，經特別受邀，帶來經濃縮後具方舟意涵的小型貨櫃；台法團隊Hellobastworkshop將貨櫃打造為立體十字鏡像的環境互動裝置；馬來西亞藝術家Jun Ong則以數位作品參展，跨國共創貨櫃、港、城及海洋的藝術多元能量。   現場展出作品  獨響角屋 / 黃沂雯 攝影」Studio Millspace。 海港時常是人們遙望、思考的地方，團隊將貨櫃拆解，重新打造成一處寧靜角落。當緩步進入其中，可以抱持著好奇心，或是想對海訴說的心事，坐躺在木椅之上，望外靜聽港邊一切，期待在這安靜角落，或許凝視海景、或許獨自「響受」一段不受打擾的時光，並展開屬於自己與海港的感官對話。   「海口味」服務台 / 盧明德 攝影」Studio Millspace。 以漁港旁的小酒館為概念，由吧台、霓虹燈招牌與幾何貨櫃屋體構成，並結合藝術家盧明德之作，展出最新「飜案屋（Hon An Ya）」貨櫃系列及著名的「媒體是一切（Media is Everything）」裝置。盧明德延續其「大遷徙」（migration）概念，製作具方舟意涵的小型貨櫃，並以「飜案屋」的動物形象，將其創作以品牌形式重現。結合一旁「Media is Everything」霓虹燈，創造在生態與藝術上的「遷徙」。   川川 / 步里赫森（陳立鼎、莊允杰、江卉菁） 攝影」Studio Millspace。 貨櫃是藉水遨遊的方正之框，用水的流轉書寫著城市與港口的故事。如今人們對「貨櫃」的概念，不再只是安置貨物的金屬方盒，亦是交織著情感與期待的風景；貨櫃內承載形色貨物，蘊藏無限可能與時間，將城與城、國與國巧妙串連，彷彿不斷運轉的川流，將飄洋過海的時光書寫成一首溫柔詩句。團隊透過堅硬的貨櫃切割、重塑，化作柔軟的線條與材料，雕刻出時間、空間、人文與地貌的多重交織。   WHITE WATER / 林志峯建築事務所 攝影」林宏龍。 White water：衝浪術語，指海浪結構破碎後所形成的白色浪花，意味海浪即將抵達岸邊，是衝浪旅程的終點；但對於正出海尋找浪頭的衝浪者來說，它同時也是另一趟旅程的起點。藉由利用三個20呎貨櫃斜切成四等份，重新排列組合，再改變每個貨櫃斷面高度後，規律向上延伸形成階梯，一路走到貨櫃最高點，希望透過在不同維度的空間中穿梭，沉靜心靈、喘息片刻。   兩百萬克與兩百克 / 草原市務所 攝影」Studio Millspace。 「貨櫃緩衝袋」通常被使用在貨櫃內部，主要是緩解不穩定波浪可能引起的貨物損壞。貨櫃緩衝袋非常輕盈，但根據充氣厚度的不同，卻能承受從數百公斤到八公噸的衝擊壓力；一個20呎的標準貨櫃重量約為2.3公噸，然而三個貨櫃緩衝袋，便能夠支撐起整個貨櫃。因此團隊受到啟發，設想一個由海運木箱和貨櫃緩衝袋組成的桌子，及一個包裹在貨櫃緩衝袋中的貨櫃。貨櫃開口朝向港灣，放著一張由貨櫃緩衝袋組成的沙發，通過實際操演，讓大家親自體會其作用，並意識到其所蘊含的意義。   NAUTICAL NEXUS / Hellobastworkshop（Rémi ROCHE、Razat KHARGA、尹心悅） 攝影」Studio Millspace。 Nautical Nexus（聚合十）是由三個貨櫃結構交織而成，在這件作品中，三個貨櫃象徵著高雄的過去、現在及未來，引領海洋傳統與科技未來交匯於此之意象。作品外側由銀色太空毯包裹，依稀反射附近環境。而貨櫃內部，多彩光束每分鐘12下漸強漸弱閃爍，象徵著海浪拍打的節奏，也是人體的呼吸頻率。隨著鏡面裡無限延伸的視覺效果，如同看到水中的自己，期望讓人們反思自我、海洋關係及感受科技與海洋共生的美好願景。    晚間亮起的燈光映照大港橋與海上波光，展現海港多重感官饗宴。攝影」林宏龍。 另外，除了裝置藝術的展出，主辦單位亦推出「文化遊艇限定航班開航」、「貨櫃的故事—藝遊海口之味」、「港都小夜曲—夜遊貨櫃藝術節」導覽、「打狗 vs. 雞籠—錯落的藝術與海港」對談等多元活動，期望透過藝術與大眾對話，共享高雄大港城市美學。   2023高雄國際貨櫃藝術節「海口味」 時間」2023年12月16日至2024年1月28日 地點」高雄港11號碼頭（高雄流行音樂中心海風廣場旁堤岸）   資料及圖片提供」高雄市立美術館 編輯」林靖諺