2023台灣設計展在新北！台灣設計展21年來首次巡迴至新北市，今年以環狀城市意象發想年度主題「〇起來」，今年共有A、B、C、D、E五大展區，遍及新北29個行政區，並集結百位設計師，在10月6日至10月22日期間盛大圈起全城蓄積已久的設計能量！呼應年度主題「〇起來」共規劃14個策展「主題〇」，每個圈圈分別聚焦不同城市面向，帶領大眾從不同角度探索新北市的城市之美。 主展區分佈在新北市指標性的五個場館，包含全新落成的新北市美術館、著名的鶯歌陶瓷博物館，以及鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。其中，新北市美術館由建築大師姚仁喜設計，以「蘆葦叢中的現代美術館」為主軸，運用建築手法展現三鶯地區的自然地貌，是落成以來首次開放，讓觀眾看展時也能同時開箱美術館的全新空間！ 14大展區｜主題〇 A1 自然〇 - 新北山河陣 新北山河陣作為首個展館，以氣勢恢弘的大型藝術裝置，結合文物採集與互動體驗，展現環繞新北的自然地理多樣性及其滋養的設計城市能量。 偶然設計提供 高聳的立體裝置在展場中再現新北市壯闊的山河，將帶給觀眾大地式的感官體驗。在偶然設計與吾然文化共同策劃下，邀請觀眾化身探險家，前來探尋新北有機生成的多元文化與生活風格。 偶然設計提供 A2 共生〇 - 異他方 新北除了壯闊山河，由各地移居而來的多元族群與生活脈絡，交織出一座「多樣共融的城市」。 由工二建築攜手星濱山共創工作室，特別邀請多位「新北帶路人」，展現各自不同的文化背景、生活方式、飲食與價值觀，訴說異鄉成為故鄉、故鄉成為他方的故事，如何共同匯流成為新北的生命經驗。 A3 製造〇  -  @®© 新北市在過去的50年從傳統製造業到高科技產業的轉型，成為台灣的產業重鎮之一。隨著產業全球化與智慧製造的興起，在新北依舊有著一群黑手，日日夜夜地賣力的工作著。 由新北三重的青沐和東海醫院設計工作室策劃，以「造物革新」的概念貫穿，除了讓觀眾見識新北市飽滿的創造者能量，也一同來思考：什麼是未來的新北製造？ A4 生活〇 - 透新北 人是圓心，空間是半徑，「透」作為本展的畫筆，勾勒出新北在地生活的想像面積；人們以同心圓的方式，不斷地往外擴展或往內沉澱。 生活〇由樸實創意和中間研究室共同策劃，用「透」字貫穿新北、穿透各種原廠設定，遇見為生活帶來想像的產業之秀，在各式配方裡透見對生活的想望。 A5 循環〇 - 福爾摩沙O號 「地球如一艘孤獨的太空船，無論是資源或污染，皆沒有無限的儲存庫；人類必須找到在此循環生態系統中的定位，讓物質再生產與利用。」 Plan b以此概念打造福爾摩沙〇號，在太空艙中創造「循環設計」生態系統，為乘客領航永續發展的各種可能航線。 A6 前衛〇 - 破力 由新媒體藝術團隊叁式策展，聚焦當代新北，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性所生長出的自由與破格精神。 圖：叁式提供 展場透過不同故事呈現破力的多元樣態，開啟觀眾思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。 圖：叁式提供 A7 新潮〇 - Life in circle 由無氏製作領軍一群年輕的創作團隊，從新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化爲六種新北青年樣貌。 特別邀請電影美術團隊打造六位青年的房間，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來多位居住在新北的藝人Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，為青年量身製作歌曲，同時建立各自的IG帳號，擁有者是虛擬人物，頭貼由AI生成，生活切片則由追蹤人數、打卡地點等元素組成。 此外，戶外將以貨卡乘載八種「理想在現地」的自我展演，描繪新北青年理想中的日子。 A8 美味〇 - Food in Circle 新北的地貌就像是一圈飽滿的甜甜圈，山海城依傍著河流匯集為集合點，本展區由青石創意行銷精心策劃，以食為軸，把新北的山野味、海鮮味、陸風土圈在一起！ 「美味Ｏ」將以流動宴席作為主題，開設六間新北在地老店新生食堂，並邀集多達90個餐飲品牌，連續三個週末開張假日美味市集，為食客們開展一趟趟舌尖和味蕾的旅行。 A9 光影〇 - Echooo 知名動態設計團隊Bito主導，將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布，多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰，戶外草地還設有可觸碰互動裝置，透過現場觀眾的互動與共創，讓每一次的光影演出都是獨特。每日天色漸暗時，邀請大家走出戶外，親自感受沈浸感滿滿的互動聲光展演。 A10 選物〇 - Goods To Go 由擅長選物的未來式有限公司，用心蒐羅具新北特色的物件與風土好食，並透過品牌合作與主題整合，開發兼具設計感與話題性的周邊商品，讓設計展中獲得的美好生活體驗，以選物的形式帶回家。 鶯歌陶瓷博物館 展出新北進行中的共創計畫 A11 行動〇 - Project 365 新北前進中 新北市在設計展前365天，提前啟動Project 365計畫，巡迴各地蒐集在地需求與心聲，發現議題、理解原因，再用設計思考尋找解方，提出可延續使用的原型(Prototype)，讓擁有相同難題的城市能共享成果。 圖：小島裡文化股份有限公司提供 這是一個既能看到地方深入故事，又能聽見在地聲音的獨特展覽；這是一個城市文化實驗與社會設計導入政策的來回對話，也是一個進行中的行動。「新北前進中」邀請觀眾加入政府、設計團隊、民間三方的共創循環，一起形塑城市未來的美好願景。 鶯歌區同慶市民活動中心 產地振興接力賽 A12 產地〇 - 接力，棒！ 台灣各地方的特色產業，紛紛面臨接棒傳承，在轉型過程中面臨不少挑戰。由台灣設計研究院發起的「T22設計振興地方產業計畫」，企圖以設計力協助在地產業重振活力並找尋新出路！ 首站選擇台灣陶瓷產業重鎮「鶯歌」，透過獨到方式成功協助鶯歌陶瓷重新打響名號；接續前進北投溫泉與小農產地、花蓮石材產地，不間斷地輸出設計力。 產地〇由知名品牌設計顧問ADC STUDIO聯手建築策展團隊草原市務所，於鶯歌陶瓷老街旁打造室內接力賽場，邀請觀眾進入賽道，感受產業轉型、接棒的重重挑戰，以及達標後的光榮感！ 新太源藝術工坊 台日工藝同場較勁 A13 鶯歌〇 - 產地開放日 台日工藝現場 由鶯歌在地品牌繼承者們組成的新北市陶次瓦代代合作會，二度舉辦「鶯歌產地開放市」，號召在地陶瓷工廠與品牌，共同推出工廠見學、老街限定店、貳拾選物、鶯歌桌宴、體驗工作坊等多元活動，帶領參與者深入陶瓷產地，好好認識這個與陶瓷產業共生發展的城市。 首次企劃「台日工藝現場」，力邀台灣與日本陶藝職人同台競技，秀出專業技術，觀眾將能現場感受釉藥、成型修整、雕刻、浸釉、彩繪、貼花等陶瓷工藝的迷人技藝。鶯歌桌宴選用全鶯歌製食器，盛裝新北在地美味，於老街陶館騎樓上桌。 鶯歌國民運動中心 邀請觀眾一起來共創 A14 未來〇 - 共好 Let's go！ 作為全台灣人口最多的大城，新北市可說是台灣整體發展的縮影。由築點設計策展，善用鶯歌國民運動中心現地的環型空間結構，透過劇場式帶節奏感的影音鋪陳，藉由多個案例引導觀眾認識，新北市如何務實地回應自身條件並透過公民合作，培養城市韌性回應的能力。 在未來城市裡，不分年齡、性別、角色，每個生命都是城市的主人，在更多的溝通與理解下，才能互相成就，創造共好的未來。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」歐陽青昀

台灣的室內設計市場長期以住宅與餐廳為主，朱怡芬（Celia Chu）是台灣少見的飯店設計師，十多年來她以女性細膩觀點，在全球重要城市陸續規劃多座旅店空間，熱愛藝術和設計的她，擅長將實用功能與設計美學結合，令作品富含在地溫度並流露精緻優雅，探究其底蘊是來自於多元文化的淬鍊累積，透過本次專訪朱怡芬分享了自己的築夢之路與設計心法。    朱怡芬Celia Chu Celia Chu Design & Associates 創始人及首席設計師 朱怡芬憑藉優雅精緻的現代酒店和高端住宅項目而享譽國際，作品展現出獨特美學且設計層次豐富的風格。 自2007 年於台北創立元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA）以來，便領導一群優秀的頂尖設計師團隊，完成許多知名的設計項目，其中包括曼谷瑰麗酒店、台北國賓大飯店、埃及開羅塞米勒米斯洲際酒店，以及數家亞太地區凱悅酒店等。她對室內設計的願景是兼具優雅風格與實用效益，並追求在酒店空間呈現對生活的獨特創意視角。工作室成立以來，憑藉在豪華精品酒店和餐飲業所積累的豐富經歷，以及獨特創意靈感和全方位設計策略整合，讓每個設計方案各具獨特視角與敘事手法，展現人文溫度美學，呈現既現代又雋永的空間設計。      一位自小立志的設計師 朱怡芬生長於台灣，從小就喜愛美的事物，接受各類創意藝術薰陶，小學時即確立想成為室內設計師的志願。立下職志的最初啟蒙源自小時候與母親一同親訪樣品屋，常在週末到建案接待中心賞屋，眼前美侖美奐的演示，打開她對室內設計的想像，開始熱衷布置自己的臥房與選物，閒暇時的閱讀內容漸漸從故事書轉向售屋文宣，每每讀著照片與平面，不禁想像自己會如何為它設計。   自從立下志向要成為室內設計師，朱怡芬十分清楚未來想走的路，也一路堅持朝向已志前行。大學畢業後，她開始到室內設計事務所學習，真正接觸實務。在工地紥根期間，勤練基本工與累積經驗，和施工團隊溝通磨合，因對工程細節有諸多好奇，總是在現場請益、學習，反覆思考如何讓施工圖更加詳盡且容易理解，弭平溝通鴻溝。    “ 想像力來自生活體驗。” 先淨空 再淬鍊 一開始，朱怡芬專注於住宅與商空設計學習，她未曾想過酒店設計會是日後的另片天地。若要細思接觸酒店設計的源頭，契機其實來自於她的自覺。朱怡芬談到，在台灣工作一段時間後，開始覺得設計有不足之處，尤其想像力與思考內涵的匱乏，總讓自己有原地踏步之感。她認為，想像力的養分來自生活體驗，不如放下一切出國深造，讓自己跳脫舊習，再闢新境。   在紐約攻讀設計學位時，朱怡芬工作上已掌握一定的純熟度，但也陷於設計慣性常常苦思。國外求學期間，一次與教授的對話，解開她長久以來的困惑。她拿著過往累積的作品集向教授請益，教授細看後說道，每個作品裡的畫面都是美的，但是卻各自獨立，空間彼此並未產生對話關係。一席當頭棒喝，讓朱怡芬激動落淚，意識到原來長久欠缺的是將作品一以貫之的核心精神，所以皮相美好但總覺得單薄、瑣碎。教授的這一席話，讓她受用至今，當設計遇到瓶頸或陷入特定框架裡，她總會想起教授的箴言，要自己跳脫舊習，以全觀視角審思如何貫徹設計精神，把空間對話構成故事，傳達給他人。   海外取經期間，也是朱怡芬學養與實務的再淬鍊，自帕森斯設計學院（Parsons School of Design）畢業後她選擇留在紐約，毛遂自薦到季裕棠設計事務所（tonychi studio）工作，刪去往日舊習，從基層開始重練，與全球頂尖團隊合作，參與作品遍布世界各地，包括許多知名酒店、餐廳、水療中心、酒店公寓與會所，紥實了酒店設計領域的經驗。在季裕棠設計事務所磨練四年後，因家庭因素而返回台灣，從美國回台灣的路上，在美國曾經合作的業主找到她，因過往工作實績受到信賴認可，陸續接到多位老業主的委託，順理成章成立「元璽設計Celia Chu Design & Associates」（CCDA），展開人生的另個階段。    “設計不該是各種選圖的疊加。”       勇於跳脫慣性 捨去舊習向來是知易行難的挑戰，人性往往被慣性拉扯，不知不覺又重覆舊路。但朱怡芬就是不願圖享安逸，她下定決心拋去舊習，讓心態歸零，開始練習放空，讓視覺淨化，不急迫看望他人作品，不瀏覽社群上的海量圖片，因為她清楚唯有讓內在淨空，才能不受影響，真正創作「自己的設計」。   這是一條漫長且刻意練習的路，她開始更加重視自身感受，置身新空間不急於觀看細節和外顯元素，而是將注意力轉向自身對所處空間的好壞感受，思考當下場境氛圍能否打動自已，分析對它的好惡原因，梳理空間承載的歷史或故事，再反思自己會如何表達上述內涵。至少投入10年歲月打磨，從具象場景到抽象精神的提煉，朱怡芬慢慢地鍛造自己的設計哲學，成就慢磨卻細膩的作品特色。   1. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。 2. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。 持續磨練感知 儘管在資訊爆炸的科技時代，網路上每天都有海量畫面可以瀏覽，至今朱怡芬仍然刻意練習，不讓設計被環境風潮干擾。她分享，網上圖牆縱然能找到無數美麗畫面，但也容易流於表象，目不暇己的視覺刺激使人容易聯想，甚至輕易評斷，往往淪於見樹不見林，設計不該是各種選圖的疊加，即使拼貼成果再美，少了原創核心終究會顯得空洞。   元璽設計團隊提供橫跨建築、室內、產品和景觀等設計領域的多元化服務，同時堅持將當地元素和文化特色融入作品，以藝術創作的心態來面對每個專案，讓材料與靈感互相激盪，空間與故事彼此成型，而這項特色來自於團隊持續磨練感知力的基本功。   朱怡芬進一步談到，一切都從細節開始，去細看元素選擇的原因，每種材料的質感，分析其觸感和特色，還有它帶給自己的感受。身體是有記憶的，觀看、觸摸、呼吸，用身體記住當下空間給你的感動，閉上眼睛感受日光照進空間的溫度，這些細微的練習能幫助自己跳脫表象的設計語彙，長期累積下會鑄存在內心，成為設計養分。    “避免一廂情願，要顧及異國文化、約定俗成的符號，能否與目標對象溝通。”     堅持自主信念 為了深入體驗新事物，持續累積感知經驗，不重覆過往作品，為此朱怡芬堅持公司規模不作過度擴張，避免因營運壓力失去自主權。在高自主權下，元璽設計能選擇不同品牌、國家的設計專案，從異國團隊的合作裡擴展經驗，彼此激盪靈感。當然，並非所有選擇都全然出自理性，常常旅行的她，也會因為愛上一座城市而動心起念，接受當地委託。   「有所為，有所不為」，是元璽設計經營至今的信念。朱怡芬談到，在季裕棠設計事務所工作四年時間，培養出兩個重要信念，一是對設計與創意的堅持，二是堅守職業倫理道德。為了避免對業主造成利益衝突，同類型產品會婉拒競爭品牌的委託，完全對既有業主付出，與客戶一同互信前進。她一直謹記，拒絕潛在客戶雖然難免得罪，但是也會贏得尊重，設計公司堅持倫理道德，盡心力為既有客戶著想，是實踐誠信之必要，這樣的堅持也會發酵出不同合作的可能，與客戶互信互重才能長遠共進。     取當地文化為靈感 酒店量體大，規劃時必須考量縝密、面面俱到。朱怡芬指出，酒店設計不能一廂情願，基於各地文化殊異，歐美客戶的溝通態度普遍直接，會當面提出懷疑並討論，而亞洲客戶表現迂迴，需要時間磨合才能真正說服對方。她回想，剛創業時也曾懷有初生之犢的傲氣，堅守自身設計創意，溝通方式直接，討論時不畏火爆攻防，多次考驗後她慢慢沉心靜氣，學習聆聽業主異議背後的起因，挖掘那些明說與未說的話語，反獲得更好的創作成果。   3. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。 4. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。    她提醒，設計師容易陷於專注卻忘記俯瞰全貌，為求效果卻忘了收斂，設計時若不後退一步觀看全貌就會容易錯判，有時業主會從營運上的務實考量、地域文化的取捨而反駁提案，設計面的酷炫之舉在營運實行上可能造成困擾，地域特色的取捨也需要考量當地視角，稍有不慎就會傷及品牌形象，因此酒店設計不應以炫目為目標，該思考如何做出符合現場條件同時益於品牌形象的空間。尤其文化底蘊愈濃厚的城市、背景愈悠久的飯店，更要深入理解顧客與文化，不能一味抹去過往，應讓新形象承先啟後，留住老客人也開創新客源。   朱怡芬談到，為了精確剖析在地文化，她會留下足夠時間沉浸於當地生活，深入古蹟建築、常民市場、在地飲食、民居空間，多和當地人接觸與交談，思考如何將在地特色與品牌DNA融合，樹立酒店的差異性。她分享，靈感來自於體驗裡最深刻的事物，與當地民眾接觸溝通是很重要的靈感來源，往往設計線索就在交談裡浮現；此外，團隊合作也很重要，彼此腦力激盪交流感受，都能幫助設計更加精準。喜愛當代藝術的她，也會與在地藝術家合作，詳盡說明設計概念，讓藝術家在充分理解下定出明確的創作方向，令藝品與空間展現最佳平衡。     裡應外合 缺一不可 朱怡芬認為，一個好的酒店空間設計必須具備設計、管理、業主等三項條件。在設計上，能否優化設計協助實質營運流暢，賦予酒店空間故事，定位明確個性。管理上，考驗著營運團隊是否理解設計內涵，並長期貫徹執行；每間酒店的新鮮期僅有半年，細膩如一才能構成經典，如果管理不夠確實，就會從服務、維護、燈光、音樂、細節慢慢鬆脫，開始瓦解情境氛圍，漸漸淹沒在推陳出新的市場上。業主的品味是決定性關鍵，對設計的理解力，堅持理想的決心，不因數字起伏而動搖，都決定了設計與管理的貫徹，以及酒店空間長遠的名聲。   “面對歷史悠久的品牌，不能一味抹去過往，應思考新形象如何承先啟後，留住老客人也開創新客源。”        沉澱專注 再蓄能量 平時工作繁忙，要如何維持豐富靈感？在閒暇時，朱怡芬會刻意讓自己完全放空，減少私人空間的雜訊。她認為，足夠的放空，才能蓄進更多能量，所以刻意讓生活純粹、專注當下，單純的旅遊、享食，不急於捕捉資訊，偏重在精神滿足。她也喜愛電影藝術，經典老片或院線新片都有接觸，透過影像打開對時代情境的想像，享受片中的美學氛圍、色彩元素與畫面運鏡。   朱怡芬談到，保持好奇心是左右設計生涯的重要關鍵，對於職涯真正懷有熱誠的人都是充滿好奇心的，會深究家具背後的故事、事物的源起、文化內涵，在長久累積裡豐厚知識能量。因此，她十分重視員工的原創性與好奇心，會要求說出設計方案的完整動機，因為唯有真正深入研究過，道出的故事才能打動他人。她也提醒年輕後進要適當關掉手機，對真實環境多一點好奇心，多一點思考，當資訊太多又沉澱不足時，設計反而容易流於表面，不如摒除雜訊讓自己專注於精神探索，從中萃取精華。同時也不要迷失在光鮮亮麗的外相上，忽略長期持續的耕耘付出，設計職涯苦樂都有，要懷著開放心態接受不同試練，並且守住純粹初衷，不被外界影響。    “內心懷有熱誠的人，都是充滿好奇心的。” 發揮設計影響力 從夢想成為空間設計師，到實現成真創立事務所，朱怡芬坦言現今角色已不再單純，設計師身份讓自己享受純粹創作的樂趣，經營者立場也讓她更能理解業主難處與市場需求；兩相思考下，她更加重視平衡之道，不追求作品的炫目話題，更偏重空間予人的真實感動，能否透過設計幫助業主實現理想，助於酒店長久經營。從設計角度與商業角度結合，她會盡力建立內外溝通，讓合作團隊彼此理解，朝向共同目標，而不是強調設計為先導致整體失衡。她提醒，規劃商業空間時，加入營運實務的考量非常重要，布局、動線、效率、物料是否適合品牌定位且經得起考驗，都決定了作品成功與否。   在處處高喊設計力的今日，朱怡芬也提出反思，她更在意的是設計的負面影響力，設計是否對環境增加負擔、對未來埋下隱憂，過度注重美學與包裝是否偏離了核心本質，不僅是任何設計領域都需要思考的課題，也是她持續的自我要求，避免讓創作成為環境負擔，並期盼以此共勉，使設計力作為成就美好世界的助力。        作品一  曼谷瑰麗酒店 〉〉從當代視角詮釋泰國傳統文化。 以泰國深厚的文化底蘊為靈感，突顯當代曼谷特色，並傳遞經典雋永美感。曼谷瑰麗酒店位於曼谷精華地段，酒店建築樓高30層，設計靈感源於泰國傳統雙手合十的問候手勢wai，摩登外觀揉合了泰國的文化精髓。   整體設計構思源於當地文化，手法融古於今，彰顯現代與古典的和諧共生。富有巧思的細節在室內隨處可見，絢麗的色彩配搭精緻飾面，空間採用各種奢華素材，以大理石、金屬、皮革混搭木雕和民俗紡織品等傳統物料，打造出極具層次的視覺效果。   位於七樓的Sky lobby 以酒店創始人家族的藝術收藏為靈感，空間採用覆蓋金箔的玻璃牆板，將曼谷傳統鄉鎮的屋頂瓦片用金箔呈現。Lakorn歐式餐廳是傳統美學與開放式空間之結合，餐區靈感來自古董音樂盒，採用弧形牆板營造親切私密感受，近距離觀察金屬窗網時，可見發光的網面上編織著精美的黃銅甲片，將泰國傳統舞蹈的手飾品融入其中。   客房重視如家般的溫馨，房間內採用大量木質、籐編、編織物及鑲板等熱帶風情元素來營造泰式美學的現代感，並以孔雀藍、翡翠綠點綴素靜的白色、奶油色、棕色和奢華金色背景。每間浴室都以高貴典雅的風格設計，精緻裝飾和花紋磁磚靈感源自曼谷大皇宮的立面，彰顯泰國的工藝美學，對當地文化由衷致敬。       作品二  大連君悅酒店 〉〉擷取古典窗欞雕塑空間層次。 酒店餐廳座落於大廈最頂部三層，從餐廳即能眺望大海景色，設計主軸亦與大連港壯闊海景相呼應，採用渾厚飽滿的原木質地、精緻的藝術作品，並以大型旋轉雕塑樓梯連結空間，締造用餐環境的熱鬧氛圍。   整體設計重點在營造連貫氛圍的前提下，創造三個各具特色且肩負吃、喝、娛樂三種不同功能屬性的空間。為了避免高聳中庭的巨大空洞，將各式機能的小巧空間散布於餐廳各個角落，注入宛如居家的舒適感受。空間設計也融合大連當地文化，透過對比元素的鑲嵌揉合，層疊訴說大連的今昔故事。   空間中有許多別出心裁的細節，處處蘊含傳統文化精髓。朱怡芬將鍾愛的古典窗欞紋理運用至餐廳屏風，宛如一件件鏤空的空中雕塑，不僅將傳統中國美學嫁接至當代時空，也巧妙地隔斷挑高空間，豐富整體的層次感。餐廳入口處的樓梯懸掛著醒目的玻璃吊燈，模樣清透靈動猶若一隻隻小水母，在藍色海景的映照下，玻璃水母宛如在海洋中暢游，更添畫面詩意。        作品三  越南峴港凱悅酒店 〉〉揉合漁民文化的觀海體驗。 位於海濱的越南峴港凱悅酒店（Hyatt Regency Danang Resort and Spa）環境風景如畫，這家度假村宛若世外桃源，享有壯闊的越南東海景致。   度假村主要泳池旁設有露天餐廳Pool House，是一座完全放鬆的休憩小屋，擁有極佳的海景視野以及舒適露台餐區。整體設計靈感來自海濱度假小屋，並為其注入中南半島風格和當地文化元素，手法上強調對比趣味，採用質樸自然的建築材料，以及越南在地色彩的織品。   設計前期，朱怡芳在越南峴港的第一個早晨漫步於海灘時，見到數百艘越南簸 箕漁船被隨意地擺放在沙灘和海上，構成一幅美麗而寧靜的景象。此幅景色成為設計靈感，規劃獨特的竹編碗狀座位，讓客人在抵達酒店時，能感受到寧靜美景的迎接，於露台坐在「船椅」上望海，別有一番滋味。        吉隆坡君悅酒店 〉〉讓時光演繹自然語彙。 吉隆坡君悅酒店（Grand Hyatt Kuala Lumpur）毗鄰吉隆坡會展中心（Kuala Lumpur Convention Centre, KLCC）和吉隆坡會議中心，步行即可前往金三角（Golden Triangle）購物中心、餐飲場所和娛樂區。這家酒店設有室外游泳池、三家餐廳，以及一間可以俯瞰雙峰塔（Petronas Twin Towers）的酒吧。   酒店內特色餐廳的設計靈感來自位於都市叢林，重視室內用餐區和大型戶外露台的視線連結，呈現出極具穿透力的空間特色。酒店餐廳THIRTY8主要提供綜合性的異國美食，JP teres餐廳擁有舒適的室內用餐區、大型戶外露台，並環繞著綠意盎然的島型酒吧。Poolhouse餐廳則位於游泳池畔的玻璃屋內，提供露天座位，全天供應當地與國際美食。戶外露台上的涼亭用餐區設有吧台，營造出愉悅輕鬆的用餐氛圍。馬來風格色彩是酒店空間設計的主題之一，空間懸掛巨型樹枝雕塑，當日夜光線投射在懸空的樹枝雕塑時，牆面上會浮現各種有趣的影子，為空間落下美麗浮印。     中國寧波凱悅尚萃酒店 〉〉用寧波本地文化打造沉浸式空間。 中國寧波凱悅尚萃酒店意在將文化元素和藝術手法融入空間。朱怡芬受到寧波湖邊小木屋和傳統麻將的啟發，將地方藝術和傳統工藝融合，為住客打造一場沉浸式體驗，體現寧波的文化精髓。   酒店大堂以寧波湖畔小屋為靈感，重視溫馨舒適的空間氛圍，賓客在公共區域穿梭時，可見到酒店的細節設計向麻將文化致敬，整體採用春、夏、秋、冬的季節性配色，建構各具特色的氛圍，以麻將為靈感的主題牆亦生動展現當地傳統文化。   俱樂部會所空間，採用藍色和灰色為主的冷色調，創造冬日氛圍感。玻璃和金屬材料的運用別具摩登氣息，壁爐予人溫暖放鬆的感受。會所牆上裝飾放大麻將所堆砌的藝術裝置，引人不禁細讀麻將牆上的文字圖騰，空間裡展示麻將摸牌手勢的趣味藝術品，為俱樂部會所注入了輕鬆幽默的氣息。把在地文化融入其中，使酒店處處展現本地工藝特色，不僅展示了引人入勝的藝術細節，也領人沉浸在寧波城的文化中。     日本福岡凱悅酒店 -白玫瑰教堂 〉〉步入綻放花蕾中。 日本福岡的白玫瑰教堂位於購物中心和酒店之間，朱怡芬將其轉化為一座優美的婚禮場地，為賓客重建空間想像。全作從玫瑰花蕾的象徵意義汲取靈感，將玫瑰花元素融入其中，玫瑰花代表著史詩般的戀愛旅程，像一顆種子從萌芽、含苞待放，直到繽紛綻放的過程。   設計理念旨在喚起一朵玫瑰的悠然綻放，從較窄的入口開始，隨著客人走向聖壇和滿布白玫瑰浮雕的裝飾牆而逐漸擴大。背景以白色為主，輔以綠色和各種棕色。踏入教堂，賓客們會從大型木門進入，通向一個外廳，外廳採用覆蓋著白色玫瑰圖騰的背光玻璃拱門，與綠葉的背景牆形成了層疊效果。   教堂通過另一扇大門進入，映入眼簾的是一排排白色亮漆拱架，從遠處觀看時，它們共同形成一個花蕾形狀。自然光透過拱形架之間的窗戶滲透進來，營造出柔和浪漫的氛圍。大理石走道引領新人走向宣誓台，動人的玻璃石膏裝飾牆上是由著名台灣藝術家王秀杞雕刻的白玫瑰盛開圖案。禮堂可容納最多120 人，座椅為白色仿皮革墊椅，天花的智能聚光燈照亮著空間，增強了這座教堂優雅獨特的魅力。 資料及圖片提供」元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA） 採訪」室內雜誌編輯部  

 金獎  陽明實驗山屋  格式設計有限公司/王耀邦 彭一揚 李翊勤  《陽明實驗山屋》前身為陽明山國家公園公路旁、 閒置30多年的廢棄警備駐在所。以設計能量與品牌思維導入國家公園服務體系為目的，與陽明山國家公 園管理處成為合作夥伴，共同打造一座結合大眾體驗 休憩、生態教育、設計品牌力的山中小屋。 空間布局上，山屋作為棲居於自然中的主要命題，以呼應自然 山系的木質調為基底，拆除原本的塑膠天花板，保留最大面積的開窗，將山間雲霧與光線迎進空間中，一樓設有火山咖啡及登山資訊站；二樓則收納微型展內容。  得獎感言：藉由作品《陽明實驗山屋》讓大家離開室內、進入大自然，再暫歇在山屋裡，思考自我、自然與這個世界的關係，感謝這份際遇，讓我們得以整合設計並轉化我們對自然的感受與體會。空間設計是格式設計展策執行專案中不可或缺的一環，榮獲TID Award金獎對 我們來說具有極大的價值與意義，我們將繼續在設計的道路上創造出更優秀的作品！  金獎  靜蘭灣美學館 水相設計有限公司/葛祝緯 郭瑞文 張宇辰 黃雅琳   《靜蘭灣美學館》位於曲水蜿蜒、山巒重重的柳州， 設計團隊認為與其以造型模擬地景，不如效仿古人以筆重建心中山水，突顯心中最深刻的磅礴情懷。 藉光影塑造山高水深、材質立面重現入深林的心境轉折，將自然寫入室內姿態;透過人在結構間曲折、攀爬、 仰望、俯視的多向觀點，甚至地坪反射倒影的虛實輪廓，再現人在山中漫遊的姿態經驗，之字型迴廊結構呈現山徑蜿蜒、又穿又繞擴展的心靈空間，見山還是山。  得獎感言：我們希望此場域如同舒展一卷多視角的水墨風光，綜合哲思與詩意、超越對表面地景的認知，純粹感受狀態改變與心境契合。因此，透過行為的分析統合建 築與景觀的思路，想像穿梭室內如登山修習，在結構間曲折、攀爬、仰望、俯視的多向觀點，得以再現人在山中漫遊的姿態經驗。   金獎  亭  福州市東形西見建築設計有限公司/李超 陳志曙  設計團隊將空間立意為「亭」，在繁華市中心的CBD一隅建造一座亭，希望可以激發人們從更多的視角視察街道、感受城市。 此案被設計成三段遞進空間，分別為公共造景區及巨大壓低的屋簷營造的灰空間、半公共客座區可靈活開放閉合、以及室內客座區。它從不同的高度、角度和位置，限定出了不同的景象，為人們創造了趣味性的觀察角度，在這個空間中人們擁有自主選擇性，去選擇自己的視角與體驗。  得獎感言：感謝TID Award評審對東形西見及作品的認可，工作室的作品再度得獎我們依然非常興奮。這次獲獎的項目是在繁華市中心，我們透過設計希望能激發人們從更多的視角觀察公共街道、感受城市生活，感知身邊。最後感謝專案業主對專案落地的支持與認可，讓我 們的設計有了最大的發揮。恭喜東形西見設計事務所，榮譽屬於團隊。   金獎  臺中市立圖書上楓分館  洪大為建築師事務所/洪大為  藉由自然感知，輕輕訴說基地故事，讓人們可以安靜聆聽圖書館自身的豐富空間及環境。進入圖書館，北向大面落地窗引進恬靜柔和的光線，與戶外緩緩起伏的地景，交織成一幅流動的立體山水畫；各樓層的閱讀空間藉由輕盈的鋼梯串連，將戶外漫遊體驗延續到室內，其中，中性的家具與軟裝輕巧的妝點了空間。 三樓的另一側是延伸至天際的戶外草坡，隨風搖曳的 芒草、與外牆紅磚映射的夕陽，使白牆暈染上一抹淡紅色的光。  得獎感言：上楓圖書館是我們事務所第一個案子，從提案投標到完工 啟用剛好滿五年，一路走來有許多 人需要感謝。這個案子很幸運我們的業主夥伴全程正向積極與我們對話，設計上給予充分的創意空間及信任，讓我們可以將環境帶入室內，戶外風景作為牆面，自然光線成為材料，使閱讀的經驗是輕鬆卻又如此豐富。   金獎  紫金山院  南京名谷建築景觀設計有限公司/潘冉  金陵毓秀地，坐擁文人雅集中最理想的自然人文環境。一樓規劃門廳、茶亭、餐廳等功能區域，以「對偶遊園」為題，以堂為軸，逐層鋪開敘述。廊道蔓延至二樓樓面，如絲線般將包廂、功能區、廁所串連纏繞。服務、品飲、蘊思融為一體，將「賞」、「樂」帶入現實體驗。 這時，呈現的不再是一個設計作品，它類似一場戲劇，一切與視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺有關的藝術形式都被組織調動起來，將夢化為詩，喚醒信息時代大眾生活的文化需求。  得獎感言：感謝TID Award給予名谷設計的殊榮。《紫金山院》坐落在南京紫金山中，與美齡宮相距50米，鍾靈氍秀的空間，三千平方公尺的園林景觀，融入武俠精神的場域表達，賦予了餐廳的可識別性。我們將東方古典文化元素與建築、自然及美食進行了碰撞，化繁為簡，身處其中，能領略到紫金山的視界感悟，重回山中生活的恬靜悠然。   金獎  火把社區  PONE 普利策設計/梁穗明  《火把社區》是位於廣州番禺的一個公益服務中 心。設計團隊希望在密集的村裡做一盞燈，指引著方向！保留原始建築的青磚、瓦片、斜屋頂，加入玻璃盒內置木框架的新元素，透過新舊結合形成對話。 空間的構建如加減法，形成多維度的使用功能;創造出「外部式的內部」，在有限地條件下，改善封閉壓抑的空間感受。透明的盒把建築邊界消除，充分獲得陽光的同時，也讓社區和村落共融，同時讓遇到困難的孩子在密集的村落裡更容易找到這個庇護場所。  得獎感言：感謝主辦單位授予這個獎項，感謝《夢想改造家》節目組和所有為此努力的人。在做《火把社區》這個公益項目時，我們希望從設計的方向思考改善各類人群間的情感問題，感謝TID Award也關注到這個項目，貼近生活、回應時代不同層面需要幫助的人群，我們相信世界會越來越美好。   金獎  Coffee Law 結晶  CPD Interiors(Cheng and Partners Design Office) /王偉丞 謝嘉駿  於台北市東區預定拆除之老建物內，展開使用期僅136天的項目，「解構」成為挑戰的解決方案。順應基地的粗獷斑駁現況，回歸建築基礎材料運用，將拆解為12*12公分的鍍鋅鋼鐵，疊砌成咖啡吧台，除了藉組裝施作易於控制時程和拆卸回收，也象徵著建築施工的縮影，並用裸露管線和泥作牆，承接懷生建物滿載的記憶。 視覺原型則來自結晶體意象，藉光線反射於不同角度鏽面，塑造冰晶狀氛圍，以超現實感瓦解時間意義，訴說過度的本質，同時回應同一場地裡的策展主題。  得獎感言：謝謝TID Award肯定， 讓我們確信自己走在正確的道路 上。CPD Interiors從慣性材料著手，持續思考資源永續利用，《Coffee Law》是我們思索都市永續的珍貴成果。我們更深信共好， 從品牌主到現場施作師傅，倘若沒有大家的密切溝通與專業交流，這個結晶不會如此美好。    金獎  泉。場  共序工事/洪浩鈞 黃媛筠  《泉。場》位於新北市三重頂崁工業區內，為台灣常見的典型街屋，與周遭環境有著相同的鐵皮加蓋、違建等不受規範的建築樣貌。設計上以「新型態工廠」作為概念，擷取常民材料解構後重新整合，融入當代設計及周遭環境景況，鐵皮屋頂上的蘑菇頭、室外機、水塔來陳述當地的特色。 在建築外立面上，掛著農業常見的蘭花防塵網布，如畫布般反應周遭環境，過濾那些以往必須遮掩的物件，使其成為框景並強化在地性，使工廠不再只是工廠，而是與周遭對話、連結的地方，創造出新型態工業區的生活場所。  得獎感言：非常感謝TID Award的 評審委員們讓我們的兩個作品:：《泉。場》及《浮撫 - 竹光國中層間美術館》獲得肯定，並有機會讓更多人看見，從一個期待能打開工 業區的種子，到改變學校走廊成為孕育藝術與美感的沃土，創作就如同畫一個圓，每次都是一場回到原點的嘗試與挑戰，繼續前行。  資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所 撰文」歐陽青昀 

台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）作為指標性的設計獎項，從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。2023年第十六屆TID Award從1月9日開始徵件，經過3個多月的徵件與一連串審慎的評選過程，於6月9日公佈入圍名單，緊接著在7月15日公佈74件TID獎得獎作品，最後在9月5日的頒獎典禮上揭曉眾所期待的金獎、新銳設計師奬、評審團特別獎以及年度大獎的得獎名單。  喚起共鳴的公共議題 中華民國室內設計協會理事長趙璽表示，2020年新冠疫情爆發，使全球社會面臨重大考驗。既有生活的停滯、人群關係的改變、國界關閉、種種巨大變動與災難，資源的缺乏與制度崩潰，使得人們不得不思考面對生活的全新態度與視野；隨著疫情逐漸趨緩，設計圈應該更積極的應對全新生活模式的來臨。  今年的評審團特別獎頒給《實驗木場》，鼓勵其設計回歸材料研究、提升在地美學的理念。而年度大獎則頒給了《北捷中山站改造再設計》，評審認為台灣的交通服務空間在設計產業的努力下，已經進入了一個新的時代，除了快速便捷也兼具美感實踐。  TID Award自2007年舉辦至今，數十年的經驗累積與經營之下，已是亞太及華人地區室內設計專業的重要競賽。致力在亞太地區持續發掘具有潛力以及優秀的設計作品，鼓勵原創風格、發揚設計精神，也期望透過空間設計為時代發聲。本期《室內》介紹本屆TID Award台灣室內設計大獎的金獎、新銳設計師獎、評審團特別獎以及年度大獎的作品，並收錄得獎者感言，作為創作心得的重要回顧。 (獲獎名單依據TID Award及CSID官網公佈為準。)   年度大獎  北捷中山站改造再設計  形構設計/方俊能 方俊傑  捷運中山站「再」設計作為示範特色站，空間設計上以一種微整型的方式，以捷運詢問處為中心往兩邊開展。捷運中山站是少有在都市發展脈絡中可以持續繁榮的場域，所以此次設計企圖以當代的方式，隱喻投射過去到現今、新舊融合的都市意象。 將詢問處退縮近3米，使其能與中山地下街直線串連，同時簡化型態，去除雜亂的張貼物，調整燈光並減少分割，自然而然地突顯其所在位置。設計團隊表示，整個空間設計就是在平面上畫了一條粗一點的線，然後在粗線裡規劃空間。  得獎感言：捷運中山站的改造因為公共性強、人流高，一開始就設定要以低限、不搶眼的方式來 設計，感謝評審看見了它，這案子集結了跨領域團隊從調研溝通到指標、產品及空間，是個完整的團隊合作。空間會吸人，不管 好空間壞空間都是，被好空間吸引，我們會由心底產生愉悅感，被壞空間吸走，大部分人會無感， 以為那就是日常，也說不出哪裡不好。為避免被壞空間吸走，越來越無感，我們希望利用公共場 域做出日常的好空間，吸引人， 讓大眾的一般日常，有因為空間而生的愉悅感，且不具侵略性，這是我們在公共空間改造上努力 的目標。   評審團特別獎  實驗木場  嘉義市政府文化局/陳冠帆 陳韻愉  《實驗木場》是以木都嘉義為基地，舊監獄日式宿舍群為核心，企圖打造一新舊結構相融的「實驗木工 場」；將城市裡傾倒荒置的停滯空間注入新生命，配 合嘉義對木構「研究」及「加工」的機能需求，於再利用修復設計時重整結構系統進而突破空間跨度的限制，並因應日式宿舍建築各部位的條件，嘗試提出符合現代空間需求之特殊木構新結構方式。 延續嘉義 「木都」的特色及價值，期望能作為全市超過 6000 棟木造舊建築更新與育成之實驗中心，更進一步推廣舊監歷史脈絡、木結構的文化美學與技術傳承。  得獎感言：設計的過程中，結構元素是我們學習與掌握的基礎，原型結構從深入研究各種元件，包括形狀、大小、材料、甚至實驗以及他們之間的相互使用；然而單純用結構來表現是不夠的，在我們的設計中，我們還希望透過新舊元素的交錯與現代美學做結合，並將空間化為我們想要表達的故事與情感，除此之外，設計、施工、使用者密不可分，因此只有三個主體都有一致的理念才能成就好的作品。    新銳設計師獎  善侒.安吉深溪  泛域設計/朱嘯塵  《善侒.安吉深溪》是一間位於安吉天目山北麓的一間民宿。坐落於浙江西北部的安吉縣，原本就是觀光度假勝地，然而，作為這一片山頭海拔最高的房子， 《善侒.安吉深溪》就猶如一座理想之城般，於青山、鳥鳴、空氣、雲海中遺世獨立著。 民宿由「需」、「頤」、「赤」三棟獨立的半山連排建築構成，共有17間客房；因為位處半山腰，高處視野無任何遮蔽物， 所以每間客房都能直面竹海山林，搭配地暖、浴缸、私湯等設施，享受沐浴自然的舒適情境。  得獎感言：我很榮幸獲得2023年度TID Award新銳設計師獎，這個獎項屬於所有一同參與，付出心血的伙伴們，對於我們而言這不僅僅是一個設計項目，更多的是一份情感的託付。我們對項目中的一磚一石、一草一木都擁有前所未有的一份熟悉，這一份熟悉是因為情感和精力的投入而產生，我深信這一切是隨著時間慢慢的生長，這伴隨著我們與這片土地，這裡的人們與這邊發生的故事。    新銳設計師獎  Studio in SH  簡線建築/林薰  《Studio in SH》為某設計品牌位於上海的辦公室。空間設計秉持著純粹簡單，並延續了形隨機能的設計理念；基地原本是由兩個獨立的空間組成，設計團隊嘗試將兩個狹長空間打通，合併成一個長寬相等的方正場域後，在室內營造出一個有入口、樓梯、夾層和屋頂的新建築。 而從室內設計到家具軟裝與設備等，彷彿都在回應二十世紀建築和產品設計鼎盛的年代記憶。  得獎感言：很高興在32歲拿到了TID Award新銳設計師獎。從業以來，一直希望自己的設計是具有探索性、實踐性。工作室成立至今幾乎每年都會參與TID的參賽評選。終於在這一屆拿到了大獎。感謝TID Award與協會的各位評審老師的認可！  新銳設計師獎  斑泊  伴境空間設計/林承翰 黃家憶  斑泊，是事物歷經時間催化，遺留痕跡、流露本質。《斑泊》餐廳以抒發台灣情懷為題，創造充滿台灣意象的餐食體驗。為呼應品牌的核心理念，空間靈感汲取自台灣街道風景，將一座5米5的鐵皮量體置入空間焦點位置，而領檯、過道、機關、樓梯和夾層等機能應運而生。 空間中的鐵、磚、竹與木為台灣常見建材，刻意將鏽化鐵皮以木框包覆、竹片經等距切割後編織、碳化藺草壁板直立呈現，藉由溫度、律動來展現出時間性的手法，彰顯材質純粹之美，回應精緻優雅的料理。   得獎感言：「室內設計」攸關業主人生中重要的一段旅程。它改變人的生活方式、影響店家的營運及顧客行為、豐富使用者的感受經驗。我們享受於探索中獲得啟發、喜愛與業主長談後確立生活的意義。是這些過程滋養我們，促使獲得不斷 前進的養分！謝謝《斑泊》及協助案件的夥伴們。  資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所 撰文」歐陽青昀 

享譽國際的建築大師隈研吾說道：「建築是信用的產物，倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭，就不會有人請我打造建築，無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力，才能咬緊牙關，持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」       書封：《仕事：隈研吾的建築人生〔臺灣版限定附「作者的話＆簽名印刷扉頁」〕 》 隈研吾從不拘泥於作品的大或小，在他眼中，建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在，他的作品呈現中沒有框架，更極力打造貼近人心，融入背景的建築，兼具獨創與尊重自然的特質。 隈研吾，1954年出生於日本神奈川縣，畢業於日本東京大學建築研究所。他之所以選擇就讀建築是因為，1964年東京奧運時，他看了丹下健三設計的國立代代木競技場後，深受震撼，立志成為建築師。在大學期間師從原廣司和内田祥哉，研究所時期横越了非洲的撒哈拉沙漠調查聚落，對聚落的美與力量產生了興趣。 1990年，隈研吾創立了隈研吾建築師事務所。其作品擅長結合天然素材與景觀、構建出令人印象深刻的結構；融合傳統、自然與現代風味的設計，也被稱為「負建築」、「隈研吾流」等。隈研吾不僅曾榮獲多國建築獎，其創作更遍及世界各地，他秉持著融合當地環境和文化的信念，創造出屬於當地獨一無二的建築作品。  "希望能讓臺灣的讀者們知道，不管是大型建築、都市計畫，還是小案子，對我來說都很有趣，都是相關聯的。"–隈研吾   此書不僅記錄了隈研吾對建築的想法，同時也是他完成工作後的自我省思，更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少，衝撞體制創造實驗性極強的作品，到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。書中徹底解析隈研吾55件代表作品，讓讀者完整了解大師心中的美學世界。 隈研吾身為一名國際建築師，他不願意就這樣成為「社會人士」，在混亂充滿對立的新世界，保持挑戰精神，開始奔跑。這是一本坦承無私的分享，也是一位大師回望30年工作軌跡，對建築及人生的叩問。   精彩內容搶先看 從冷戰建築到美中對立建築 ─ ─ ─ 稍微用地緣政治學的角度來綜觀這個現象，就能掌握進入二十一世紀以後，全世界的建築受到中國牽引的樣子。 建築的設計雖然看起來是自由獨立的世界，但其實深受全球情勢影響。我在東大的退休系列講座，曾邀紐約MoMA 的策展人巴里．伯格多爾（Barry Bergdoll）對談，他提及戰後日本與美國的複雜關係，推進了日本的戰後現代主義建築。 根據他的說法，因美蘇在戰後處於冷戰，美國必須盡快與第二次世界大戰的對手日本和解，一同對抗蘇聯。 被利用來當作和解的道具的，正是日本的現代主義建築。身為美國政治、經濟核心的洛克斐勒家族（Rockefeller），利用其創立的文化宣傳裝置MoMA，大力宣揚日本傳統建築的基礎，是與現代主義相通的工程美學。建築師安東尼．雷蒙德曾為帝國飯店新建案前來日本，在戰後的日本相當活躍，依據美國國家文書暨檔案總署（National Archives and Records Administration, NARA）公開的資料顯示，雷蒙德隸屬陸軍情報機關，參與制定了美軍使用凝固汽油彈空襲的計畫，受他指名的弟子吉村順三，在MoMA 的中庭設計書院造[1]的木造建築《松風莊》（一九五四），最大限度被利用來宣傳日本與美國的和解。 兩個國家最終在共享「由工程主導的友人」的神話下，連成一氣開始對抗蘇聯。訣別時宛如悲劇的兩國，藉由建築這種淺顯易懂的具體媒介達成和解，開始並肩作戰。以建築工程學為主題，透過稱頌日本建築，日本的戰後現代主義建築，在世界的現代主義建築之中，獲取了特別的地位。 丹下健三的代代木競技場是日美和解的象徵，採用了特殊的工程學—懸掛結構，因此應該將其視為戰後冷戰結構的象徵。丹下健三不僅使代代木競技場成為高度經濟成長的象徵，還將以工程學為媒介的戰後日美共同作戰關係，精彩地轉譯為建築。 果真如此的話，蘇聯解體後的後冷戰時期，世界局勢又是以什麼樣的方式影響建築設計？在蘇聯解體、中國崛起後，處於美中的緊張關係下，世界開始變動。在這樣的角力之中，美中開始競爭如何獲取日本的支持。中國同樣必須轉向親日，擺脫為獲得國內共識的反日運動。 對照這樣新的國際關係，就能掌握我的竹之家所處的位置。建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）比其他人更早注意到，亞洲是冷戰後的建築界最重要的主題。他陪伴日本走過八〇年代，泡沫經濟狂奔的時期，直覺二十一世紀的建築設計將由亞洲牽引，而將亞洲設定為其重要的據點，他受託設計中國的國營電視臺CCTV 總部。然而，CCTV 卻被習近平批評是「奇奇怪怪」的建築，他對亞洲的愛因此以單戀結束。 竹之家卻反而在冷戰後的新時代，成為日中友好的象徵。日中和解與藉由工程學維繫的日美和解相反，其串聯是倚仗土生土長的物質，自然而然成為追尋的目標。伯格多爾以地緣政治學，替我解讀了為何在竹屋之後，邀約從世界各地向我而來的原因。 廣重美術館與竹之家為起點，我的工作量在二〇〇〇年以後驟增。一方面，我以大學這樣的地方為主，跟學生一起製作實驗性的小建築。另一方面，委託案從世界各地而來。在這兩輪的背後是另一個我，觀察著以兩輪奔走的我，並在反省、分析後寫成文字。隈研吾以這三輪支持，從二〇〇〇年後開始奔跑。以三輪奔跑，在精神上也比一輪車輕鬆許多。 建築師職涯的開端，通常是設計小型建築。小建築受到好評，逐漸有機會可以設計大型建築。隨著建築規模變大，事務所也會隨之擴張，這是目前為止的建築師的典型人生歷程。事務所擴張後，就沒空去做小案子，奔波於拿下大案子，以能維持已經擴大了的事務所。這在之中，前衛的建築師也會逐漸成為「社會人士。」 我並不想跟隨這樣的人生歷程，不想就這麼變成「社會人士。」我希望不管是小建築或大建築，我都能夠堅持同時思索、同時反省。如此一來，我才得以保持挑戰精神。當我開始在大學教書，工作範圍也擴大到全世界時，我學會了三輪車這種模式。我以這種模式，在美中對立為主的新世界結構中，開始奔跑。 [1] 日本古典建築形式之一，誕生於室町時代的武家住宅樣式。 資料及圖片提供」聯經出版 編輯」歐陽青昀

以聲光藝術為主軸的「台東光祭」，去年開辦以來成功點亮知本溫泉，深受國人喜愛，也為溫泉區帶來新朝氣以及旅遊人潮。今年則希冀來自各地的旅人更加認識知本，感受除了溫泉以外的美麗風景和人文薈萃，特別以「回知本」為主題，透過當代藝術手法，呈現在地元素如當地的蝴蝶生態、卡大地布部落的原住民文化、美麗豐饒的稻穗土地等。2023年10月6日至11月19日在台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊及知本圳親水公園綠地登場！ 主視覺。   負責策劃與執行的都市藝術工作室表示，療癒身心的天然溫泉、多樣獨特的自然生態、珍貴保存的原民文化、多元族群的融合生活、自成一格的風味美食、青春奔放的成長記憶、美好溫暖的旅行回憶都是知本的特色，因為這片土地，所有故事串成悠遠綿長的循環。2023台東光祭以聲光藝術陪伴人們回知本，回到那些與家人朋友共享的放鬆與溫暖，更回到那千年前原住民族人辛勞工作後，沈浸在溫泉溪水中的天人合一感受。   今年的參展藝術家／團體有凡京設計、大聲光電、王振瑋、安聖惠、安君實、有用主張、孟耿如、南藝大建築所B群、森岡厚次、貳進、黑川互動媒體藝術&山影藝術實驗所、蔡宜婷、饒愛琴&卡大地布巧手班，期待邀請大眾回知本，在這裡與新的故事相遇。   2023台東光祭作品介紹   貳進《泉沓》 草木、鳥獸、昆蟲、浮游等萬物共生於群山綠茵之間，造就了這片大地千萬年的動態平衡，藝術家運用機械馬達、雷射光束與水霧，擬仿一種自然的韻律，試圖詮釋生命與自然的微妙關係。   霧氣繚繞的水氣，呈現溫泉般氤氳混沌之感；眾多密集的旋轉光束或高或低，以一種如自轉般的節奏律動著。當光束附著於水霧，其行跡才得以顯現；也因光的照耀，我們才能一窺雲霧的變幻莫測。   黑川互動媒體藝術 × 山影藝術實驗所 《回聲光譜》 作品以找回原有知本的樣子出發，結合卑南族知名創作歌手桑布伊的歌曲〈創世紀 muparvuwa’i kani intrav i rukup〉，藉由族語講述與歌聲，訴說古老傳說中，人與萬物從這塊土地中成長扎根、密不可分的的故事。   作品位於知本溪旁的陽光草坪，以LED螢幕燈具建構的兩條大型曲線，形成DNA（基因）螺旋長鏈一般的造型，喻表著人們記憶深處歸向山林野溪的DNA在知本被喚醒；同時也讓高度發展的現今科技作為與過去連結的橋樑，透過在地學子吟唱的曲調，喚起知本遙遠的記憶，並將歌謠進行轉化爲多塊影像串連的視覺呈現，觀者可如同VJ一般，以自己的手機控制裝置的顏色與成像，建構起與作品間的共鳴。   大聲光電《空間劇場#3 - 2023的儀式》 古老的年代，「儀式」承載著神聖而強大的力量，透過儀式可以帶來人與神、人與自然的聯繫，原住民的祭儀文化保留著對萬物靈性的信仰，宣告著物有物靈、水有水靈、樹有樹靈、山有山靈的崇敬。   此作品是一齣光與自然的劇場，從外部的草地領域開始，燈光沿著地面，緩緩流動至內部的樹林。透過光的導引，感官跟隨著光線進入樹林前方那環形結構之中；光在環繞時留下閃爍的殘影，彷彿這「人造物神」在大自然間散發著能量，遊走於現實與虛幻之間。   峨冷．魯魯安(安聖惠)《美麗的稻穗》 有「卑南族音樂靈魂」之稱的卑南族音樂歌謠作曲家及教育家陸森寶（1910-1988，卑南族名Balriwakes Raera），在八二三砲戰的背景下，看不到年輕的力量在美麗的稻田上幫忙，所以他寫了《美麗的稻穗》，思念在前線的族人。   此作品藉由這首歌作為主要的精神意涵，感謝老師為這塊土地留下美好的歌曲，傳唱給世世代代的孩子們。作品造型以稻草的線形與米粒，形成時間的滾軸；稻草梗與米粒象徵有風有雨的大自然恩賜，圓形訴說著圍舞歌唱的故鄉召喚，呼喚這個時代的年輕人，回到家鄉，以各種不同的方式，耕耘這片豐饒的土地。   國立臺南藝術大學建築藝術研究所_B群《回來為你畫一道彩虹》 以回字形為基礎延伸拓展的平台，是峰迴路轉，更是回知本的路。平台上方，以水霧製造出彷彿一伸手即可觸摸到的彩虹視覺效果，充滿驚喜。 不論故鄉在知本，或美好的記憶在知本，儘管外面的世界百轉千迴，只要一回到知本，彩虹般的希望與連連「虹運」，總是歡樂相隨；觀者走在此作品上，彩虹圍繞中，將體驗峰迴路轉回知本的歡欣氣氛。   王振瑋《山海絡》 本作品以中央山脈的山形為構成符碼，勾勒出作品輪廓；夜裡在飄動間透出隱然柔光的千絲萬縷，是血脈和筋絡組成的肉身，也是人們數千年來與這塊土地如千絲萬縷般的連結。   作品意喻南島文化的遷徙與分佈在溯源的路徑中，血緣、語言、生態和物種的連結，總是有著綿密線索和不可分割的重疊。   有用主張《洄・尋》 人類從幾十萬年前為了生存開始了擴張與遷徙，自然界的許多生物也為了生存而依循季節遷移。作品《洄・尋》以自然界的循環為創作靈感，試圖呈現生生不息的狀態，如同不斷重複的遷徙與生命記憶的延續。   作品主體由許多的圓環組成，錯位的排列使整體形成別具動感的立體環圈；每個圓圈看似獨立卻又前後交織，環環相扣如同自然界的生態。中心為一顆鏡面圓球，白天會映照環境的景色，並隨著天光變化呈現不同表情，晚上則會反射與延續作品的燈光效果。圓環結構上設置不斷循環跑動的燈光，其動態彷彿流星又似魚群不斷向內匯聚，洄流朝向作品中心的圓球、朝向未知的境地，永無止境的追尋。   森岡厚次《遷徙中的蝴蝶》 看似微小脆弱的蝴蝶，竟然擁有渡海遷徙的能量！每年6月部分台灣的青斑蝶會隨西南氣流飛至日本；9月中旬後，日本的青斑蝶則隨東北季風往南方遷來台灣，且半數以上在蘭嶼被發現。   相較於大自然，人類不也像蝴蝶一樣微小嗎？擅長以透光和紙般的媒材創作立體造型雕塑的藝術家森岡厚次，帶領日本京都藝術大學團隊，在9月有如青斑蝶一樣，從日本飛來台灣現地創作。10公尺高的作品主體造型發想自蝶蛹，破蛹而出、色彩斑斕的蝴蝶隨著氣流繞圈交錯飛行。作品中的蝴蝶，有些要出發飛向遠方，有些則正要回到自己的出生地，不同方向的蝴蝶在知本交會，象徵著台灣與日本在各方面的交流。   凡京設計《飛於波光和大地之間》 在南島海洋文化、尤其是達悟族文化中，洄游的飛魚是生命的泉源，不僅是隨著黑潮而來的漁獲，更是族群文化與生活，並且要以尊敬的心態面對飛魚。 每年飛魚群隨海潮而來，乘著海風，從天光日落到星空月色，飛躍間翻起浪花千片，波光閃閃交織出生命力的脈動。回到人與大地間的關係，如飛魚洄游的旅程，我們或許因為生活而不斷遷徙和改變，但別忘了回頭看看曾經熟悉的土地，還有那些因時間推進而遺忘的初衷。作品運用花架隧道的結構，發光的飛魚群環繞在人們兩旁、上方，如同與飛魚一起朝著出生地洄游，飛躍於波光與大地之間。   拔舒浪．魯魯安(安君實)《融合》 過去卡大地布族人與知本溪關係緊密，工作完畢後至溪邊沐浴，或挖坑泡溫泉治癒身體的不適及疲憊；現在的知本溪邊飯店旅館林立，讓更多人享受現代化溫泉資源的同時，人們與知本溪的互動卻顯疏離。透過這件作品，想像過去人們浸泡在溪谷之間的野溪溫泉，被大自然包覆的療癒體驗。 藝術家是屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族人，八八風災後移居至台東⽣活，開始嘗試使用漂流木或自然素材創作。4.5公尺高以鐵件編織為主結構的作品，有如一個巨人泡在溫泉裡放鬆地仰望天空的姿態，地表即是溫泉水面，竹片排列而成的波狀紋理則是溫泉繚繞的水氣，夜晚光影形成的動態水波中，人、溫泉、大地已融合為一體。 蔡宜婷《植光．花》 一支支有光點心跳的花朵，在溫泉路旁的草地上，以植物體的方式衍生遍佈，或聚或散，隨風搖曳。延續美好意象以動態進行式的「植光」為作品命名，築微光中的綠色之夢，植地球上的點點希望，而讀取網絡訊號的仿生花朵，也暗示著人工賦予生命的植物最終可能成為現實的未來。   擅長動力裝置與光影藝術的新媒體藝術家蔡宜婷，以光的色析與回歸在自然的循環衍序關係中探尋，討論光延展的時空與人之於環境的交互關係，也在機械裝置中尋找一種生命運動的恆定狀態。   饒愛琴 × 卡大地布巧手班《出帆．家圓》 南島族群在海洋上航行、漂流、移動，最重要的交通工具就是船與帆，用帆的造型來建構一個休息的空間，彷彿航行之後的陸地停留。彩繪圖案傳達的是洋流、海上地圖、植物漂流、生根，大大小小的圓是以前、現在、未來，也是家（地球）與人（文化）的連結。   此作品為台東在地藝術家饒愛琴邀集知本（卡大地布Katratripulr）部落藝術家們，共同以透明壓克力、透光玻璃顏料、玻璃瓶、螢光繩一起創作。   孟耿如《ARU第一次來台東》 這是花頭外星人ARU第一次來到台東，帶著與地球人不太一樣的小腦袋與視角，探索周邊的秘境：發著亮光的奇花異草與飄浮著迷濛煙霧的溫暖水泉，在幽靜山林中自在呼吸，散發某種神奇的療癒魔力；未知的樹叢裡，是否藏著小精靈，用古老的歌謠，把千年以前的故事唱給你聽。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

紐約家具設計中心自1997年成立至今，以「百家名店、全球精品」為經營理念，以「亞洲最頂級居家購物中心」為目標，「歐美同步價」作為核心定位，並以「home collection shopping-mall」為經營模式，打造頂級居家購物中心。 紐約家具設計中心ＸZAHA HADID DESIGN「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」 紐約家具設計中心觀察到，這幾年因為疫情的關係，影響了大環境與人們的生活模式。隨著生活重心的變化，產生更多時間反思與實現自我，在人與家中產生生活的奇點（Singularity）。 紐約家具設計中心總經理徐培原將自己的書法創作送給ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao作為紀念。 這樣的概念與紐約家具設計中心成立時的初衷不謀而合，因此在沉寂已久的家具市場裡，品牌決定重啟設計師之夜活動，展現商場業界的硬實力之餘，也作為一個「Linker」的角色，從實體通路到數位網路，展現出與世界接軌、整合平台功能的軟實力。 NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜 紐約家具設計中心在9月28日於新莊思源旗艦館舉辦「NW Art Festival 紐約藝術季-設計師之夜」。邀請到世界級ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓，領大家探索ZAHA HADID DESIGN的故事、創意設計、以及未來詮釋。 邀請ZAHA HADID DESIGN聯席董事Woody Yao擔任演講嘉賓。 Woody Yao以「UNBOUND無界」為題，從他與ZAHA HADID女士的相識與緣分開始，到進入ZAHA HADID DESIGN工作的故事與心路歷程，並介紹一系列ZAHA HADID DESIGN的作品，包含展覽、室內設計、家具、時尚等各個領域。還有ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列也首度來台展出。  國際美學座談會，邀請多方專業人士跨界對談。 國際美學座談會則藉由設計、產品和市場多方專業人士跨界對談，邀請柏成設計邱柏文、藝術家蔡育田、Woody Yao以及紐約家具設計中心總經理徐培原，一同暢聊設計、藝術、美學和產業背後的信仰和價值。議題包括後疫時代的挑戰與機會、跨界美學賞析，以及家具品牌趨勢等。 將商場化為設計師的設計饗宴 紐約家具設計中心總經理徐培原說道：「重啟設計師之夜的同時，也拉回人與人之間有溫度的感動力量。」在元宇宙虛擬時代的跟前，再次將焦點重回到「人」的本身，將頂級指標性人物、事物拉近現實，做近距離接觸，喚起大家對「溫度」的沉浸式感受，期許突破現今產業尚無做到的事，並自覺承擔起相應的社會責任，提供消費者除了買賣以外，更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 紐約藝術季-設計師之夜是凝聚知識美學的交流盛宴，作為業界趨勢的引導者，致力於疏通台灣設計能量與國際美學，具備強大的整合平台和鏈結力，期望能推動業界設計與創意的成長及發展，提升大眾居家生活美學、更多的資源與共享價值。 ZAHA HADID DESIGN跟karimoku的全新設計SEYUN系列。 資料及圖片提供」紐約家具設計中心  編輯」歐陽青昀

丹麥家居品牌&Tradition，2023年秋季新品推出了一系列燈具及家居飾品系列，由多位知名設計師和藝術家傾力打造。其中最受矚目的是西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon的限量款彩繪吊燈與家飾系列，結合Jaime Hayon標誌性設計與大膽用色，旨在為生活增添色彩和儀式感。 &Tradition 2023秋季新品by Jaime Hayon。 屋檐之下，光影之間，每個時刻都有日常物件的環抱，感受經典與現代的交織。&Tradition新品已於瑪黑家居台北安和、台中新光三越中港門市展售中。 台北安和門市Jaime Hayon櫥窗。   融合藝術表達與雕塑設計：Formakami彩繪吊燈 西班牙著名藝術家兼設計師Jaime Hayon為&Tradition設計限量版Formakami彩繪吊燈，這是一款靈感來自日本的當代照明產品系列，此系列首次發表可回溯至2015年，這款獨特的JH5限定彩繪吊燈從京都傳統手繪燈籠中汲取靈感，結合了Hayon標誌性的大膽色彩和有機形狀。 Jaime Hayon設計商品之一Formakami吊燈系列。   對於延展背後的概念，Hayon解釋道：「京都的燈籠以往都是用手工或絲印繪製，被懸掛起來。作為一名畫家，我因此受到啟發，並以它為指引，為Formakami系列延續獨特的限定版本。對於流傳幾個世紀的傳統工藝我相當敬佩和尊重，保持燈籠的核心理念不變，輔之我全新設計將它呈現於當下。」   Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。 Formakami聯名限定款全球限量1000顆、台灣限量20顆，採用象牙白紙張和黑色橡木裝飾，設計耀眼，反映了Hayon充滿活力的個性，並將傳統工藝與其當代藝術語言融為一體。每款限量版Formakami吊燈上都有生產編號印在橡木板上。 Formakami JH5彩繪吊燈聯名限定款。   Momento系列 另一個由Jaime Hayon設計的Momento系列，以西班牙語的「時刻」命名，包括一系列家飾品，旨在鼓勵我們放慢腳步，品味生活中簡單的快樂。 2023秋季新品Momento家飾系列。   「Momento與愛有關，給予自己一點時間享受日常。這些物品已經是生活的一部分，是身邊觸手可及的。當我發想 Momento系列中的元素時，我認為它們應該是簡單的物件，可以在任何意義非凡的時刻中使用。」 Jaime Hayon使用情境。   Momento系列是簡約但滿足每日使用的日常物件，透過設計為日常生活增添色彩和儀式感。全系列包含一款水壺、燭台和兩款花器，每一款都是Hayon的雕塑語言和標誌性色彩的巧妙結合。    Momento JH38不鏽鋼水壺1L（象牙白／亮銀） 一款能完美傾注飲品的美麗產品。共有兩種材質：由拋光不鏽鋼製成，可溫和吸收光線並反射周圍環境；另一款為漆面象牙色，採用高光飾面和拋光不鏽鋼內飾，極具現代感，雕塑般的輪廓為餐桌增添了優雅的氣息。    Momento JH39陶瓷燭台（青石藍／象牙白／紅棕／緋紅） Momento燭台向便攜的經典燭台形式致敬，將傳統美學與現代風格融合。燭台由葡萄牙工匠通過精準的注漿和上釉製成，共有四種顏色，靈感來自Hayon的藝術作品，這四款燭台能替住宅或商業空間增添色彩，營造溫馨舒適的氛圍。適用於常見的蠟燭尺寸。    Momento JH40陶瓷花器（奶油白）／Momento JH41陶瓷花器（翠石綠） 兩款Momento花器的雕塑形狀都可以在Hayon的畫作中窺見，展示了強烈而俏皮的特徵。JH40和JH41在外形上具有標誌性的樣貌；兩種顏色的選用是出自對空間的適應性以及與花束顏色的適配性。Momento花器的細頸設計不僅頗具美學意義，更鼓勵使用者可以專注片刻於花材和花瓶間的搭配和探索樂趣。     Jamie Hayon 西班牙藝術家兼設計師，他於2000年建立了自己的工作室，設計了多款家具、燈具和家居飾品，還有陶瓷、鞋子和他自己的鐘錶系列，也為酒店、零售空間進行室內設計。隨著他的設計作品在世界各地的著名博物館展出，Hayon打破了藝術、裝置和設計的界限，處於這股新浪潮的前沿。     資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁

丹麥精品喬治傑生GEORG JENSEN自1904年創立以來，素以銀雕工藝聞名，其自然優美的線條、純淨時尚的質地，在收藏迷心中鑄留無數經典，而今品牌跳脫了清冷銀光，用霧彩色調為經典家飾換上新裝，打造煥然一新之貌。喬治傑生GEORG JENSEN的霧彩家品，除了重新詮釋經典HENNING KOPPEL 水壺，也為BERNADOTTE彩色保溫壺以及 SKY系列環保冷水瓶注入療癒色彩，集結優雅器型與柔暖色彩，為生活增添愉悅氣息。       HENNING KOPPEL彩色水壺 HENNING KOPPEL彩色水壺。 融合藝術造詣與實用機能的HENNING KOPPEL彩色水壺，靈感汲取自漢寧‧古柏 (Henning Koppel) 所親繪的水彩素描手稿，該原創圖稿曾於1955年以925純銀打造出編號1044 的銀製水壺，其纖細的壺頸結合圓潤的壺身，築構出極其迷人的優雅外觀，是漢寧‧古柏眾多設計中最具復古韻味的銀雕創作，因製作過程極其困難，在喬治傑生設計團隊研究下，終於在2008年以不鏽鋼材質量產製作。   HENNING KOPPEL彩色水壺。 HENNING KOPPEL彩色水壺採用不鏽鋼材質搭配馬卡龍般的霧面啞光塗料，推出五款分別為冰河藍、玫瑰紫、嫩草綠、暮夜藍、午夜黑的彩色水壺，新穎的色調賦予經典水壺別樣的風格詮釋。一體成形的優美壺身以及大弧度的精緻把手，方便單手握拿使用，更可單獨做為陳設藝品，靜置於桌面或居家一隅，為家居空間引入輕快活潑的視覺調性。     BERNADOTTE 系列彩色保溫壺 BERNADOTTE 彩色保溫壺。 優雅雋永的 BERNADOTTE系列精品延伸自瑞典設計師西瓦德‧伯納多 (Sigvard Bernadotte) 的原創設計，原是採用925純銀打造的精緻器皿，2002年喬治傑生工作坊改以不鏽鋼材質重新詮釋，簡練風格融合功能主義訴求成為經典之作。   BERNADOTTE 彩色保溫壺。 BERNADOTTE 彩色保溫壺以北歐簡約美學為基調，揉以輕盈的塑料材質，打造出迷霧綠、香草白、暮色藍、暖磚紅、午夜黑等款式，沉穩色調與細膩質感給予使用者療癒感受；壺身飾以精細雕琢的凹痕線條，搭配按壓式瓶口以及不鏽鋼內層，不僅提升保溫壺的耐用性，也為飲品提供完美的保溫效果，其沉穩的紗霧色彩將藝術風華注入日常，演繹充滿韻味的生活樣貌。      SKY 系列環保冷水瓶 SKY環保冷水瓶。 挾帶著永續產品定位的SKY環保冷水瓶，由法國設計師奧瑞利安‧巴巴利 (Aurélien Barbry) 所設計，採用不鏽鋼瓶蓋結合安全無毒的新塑料瓶身製成，不含環境賀爾蒙及雙酚A (BPA FREE) 的新型塑料材質不僅通過美國FDA認證許可，500ml 的輕量設計更便於外出攜帶。   SKY環保冷水瓶。 SKY環保冷水瓶瓶蓋頂端與瓶口處以環保新塑料繩連結著，貼心化的巧思細節讓飲水時勿須擔心瓶蓋不慎遺失；透光質地的瓶身採用獨特的不對襯有機造型，單手即可輕鬆握取，並延伸出薄暮粉、湖水綠、星空藍、夜幕灰等四款顏色，優雅的色調與北歐大自然緊密連結，呼應了此系列的環保初衷。    資料及圖片提供」喬治傑生GEORG JENSEN 編輯」Sumile