位於香港的SILICON HILL銷售中心，周圍環境以背山靠海而聞名，湛藍悠揚的海洋、層巒聳翠的山峰，使此區充滿著盎然生機，令人身心愉悅。因此設計團隊以自然景觀為靈感，透過巧妙的藝術手法呈現獨樹一幟的視覺感受。   以藍天做發想，設置圓弧玻璃牆，打造寬敞視野。 步入大廳，以藍天作為發想，一片片的玻璃牆面矗立眼前，圓弧的半開放空間，予人豁達之感。為呼應大廳的藍色主調，裝飾橙、紫色系的皮質花藝作點綴，先以紙樣定型，再轉交予工藝師傅做皮藝加工，形成和諧的豐富視景。設計師分享，在色彩搭配的過程中，做了許多嘗試才定案為手工皮質的花叢造型，無論是入口大廳處的鮮豔橙紫，還是通道處的鮮活黃綠，都恰如其分地融入周圍場景；值得一提的是，分散在各處的每簇花叢，頂部皆設有訂製圓形燈具，營造日光孕育植栽之感，連繫內外風景圍塑自然感空間。   大廳以橙、紫色調花藝作點綴，並在其頂部放置圓形燈具。 除了湛湛藍天，設計團隊亦設置同尺寸的多個球體，高低交錯排列模擬出白雲意象。為盡可能還原其自然形態，不僅挑選兩款白色布藝，呈現圓球的表面肌理，設計師更親至現場，與工人一同討論將布料釘至球體的辦法，期能展現最完美姿態。當燈光映照在圓球上形成明暗變化時，恰似陽光穿透雲層輕撫而過，搭配呼應天藍色彩的繪製地毯，形塑如雲中漫步般的行走意象。   布置高低錯落的白色球體，呈現白雲般的自然景象。 鋪設藍色繪製地毯，予人如漫步雲端般行走其中。 充滿休閒氣息的展示區，設計團隊以黏土手工創造十款造型，並透過數位化處理，利用十多個3D投影儀投放在牆面上，嘗試將大自然中的人、動物等生命狀態，以建築中的藝術、抽象手法加以展現。藉由將科技元素注入空間的方式，不僅為年輕業主提供充滿朝氣活力的生活場景，更利用3D畫面技術，提供雕塑的不同視角，為場域增添動態感。   展示區將手工與科技手法結合，表現生動之感。 水走廊的天花與牆面利用電腦打造微縮紙模型，再運用綠、白、灰色聚脂纖維板，剪裁出線條自然的水波圖紋，猶如涓涓源水細膩流淌。設計團隊表示，準備過程中的燈光規劃，歷經多次的安裝調試，才規劃出最適合的照射角度，在光影的烘托下營塑自然藝術氛圍。   水走廊運用數位技術，剪裁出自然的流水線條。 為提供未來業主最完善的體驗空間，在會所模型區中，立面布置排排而列的木紋圓管，並在靠近天花處挖空嵌入訂製球形燈具，使天然木紋在燈光照射下產生豐富層次，呈現藝術與自然的融合形態，在城市中感受盎然綠意。全作結合自然語彙與科技元素，打造朝氣蓬勃的生活場景。    會所模型區規劃木製圓管整齊排列，呈現豐富的視覺層次。  SILICON HILL銷售中心 設 計 者」羅靈傑 龍慧祺 攝 影 者」Alan Leung @ B-roll Project 主要材料」皮革、聚酯纖維板、布 面    積」446.6坪   資料及圖片提供」壹正企劃 編輯」林靖諺

2023臺灣文博會自9月22日起，連續10天在空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動；自9月26日起有超過540家文創品牌、IP授權商展在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，此外期間將展開逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座活動，令人目不暇給。  五展區交通圖。 文化策展主展區－「打開」空總當代文化實驗場（C-LAB） 以古蹟修復中的工地鷹架，轉換為聲光裝置藝術「Working in Progress X 鷹架GPU」，並搭配FOCA的雙馬戲篷，將科技裝置帶入表演藝術匯演，華麗變身融入主題館、地方館、藝術銀行、戶外藝術裝置、傳統竹工藝挑戰建築的跨領域實驗創作及科技體驗等，打造令人耳目一新的空總新樣貌，賦予觀眾多元的感官體驗，更以跨界、重組、協作等精神，創造下一波文創趨勢，引領人們走向更精緻化、客製化的國家級文博會。   空總展區戶外展示「Working_in_Progress_X_鷹架GPU」。 林聖峰建築師與徐暋盛工藝師以竹材、鋼打造具飄浮感的工藝裝置，以「鷂-飄浮的停機坪」作命名。 文化策展主展區－鐵博「微開箱」 國家鐵道博物館籌備處以「鐵博．新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」四大展區，帶領人們認識台灣在地鐵道文化，以「微開箱」方式「聞香」古蹟空間結合鐵道元素的魅力。同時，提供民眾搭乘動態行駛的「藍皮文博號」DR2303號柴油客車，喚起懷舊復古情懷，此為久違看到火車在台北市區地面上行駛的風景。期望在鐵道博物館正式開館前，能夠搶先欣賞結合鐵道文化及藝術展演的多元面向，展示國定古蹟台北機廠轉型重生的初步成果。   國家鐵道博物館籌備處推出「DR2303號藍皮柴油客車試乘體驗活動」。 主題策展與商展區－松菸地方主題館 呈現台灣各地風土的地方主題館，從生態學的「野化論」作為主軸，設計跳浪穿山、跨域盛典、野化推手及野生捕貨等四大展區。此次首度邀集百家工藝品牌以「島嶼．旅物選」為主題的商展，從島嶼的山、海、城市等，結合信仰、風土民俗及地方特色，以選物概念出發，將台灣傳統工藝結合創意潮流，重新融入生活，完整呈現現代工藝之美，堪稱史上最好買的文博工藝展場。 松菸地方主題館展區，地方最野生命力。   主題策展與商展區－200家IP花博大集合 延續過去舉辦文博IP類型品牌商展的經驗，今年邀集授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三大類型，超過200家IP參展，精采程度引人矚目。特別的是，在戶外設置展演活動區，辦理發表會、粉絲見面會等周邊活動，讓粉絲有機會更近距離與自己喜歡的IP親密互動。  集結授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三類型IP參展。 主題策展與商展區－IP特有種出現華山 除了有「台灣特有種：有種IP站出來」主題館，呈現台灣IP軟實力，更擴大各類別新創業者參與，鼓勵年輕世代投入，更細緻規劃商展文創品項類型，提升商展專業度，強化專業買家的商機交流，締造更有利的展銷合一平台。另外，文策院首度參與文博會，邀集韓國IP代表性人物韓國艾康尼斯娛樂公司導演Thomas Hankil Nam等人參與IP商展，藉由國際交流論壇，為台灣IP爭取更多國際授權的機會。   華山展區「IP特有種出沒」。 文化部表示，2023台灣文博會首次跨出單一縣市，延伸至國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等五個副展館一同參與，以精彩的策展內容，邀請民眾前往一探究竟。   2023臺灣文博會完整攻略>>文博會官網、五大展區、十大亮點、空總文化策展    資料及圖片提供」文化部、台灣當代文化實驗場 編輯」林靖諺

基隆「潮藝術」活動自2015年舉辦，至今將邁入第8年，以地景裝置豐富了海岸線，讓作品在海天相遇，透過藝術重新喚起在地認同。   2023年基隆潮藝術以「海光介面」為主題，並規劃了「海底奇幻－永恆之藍」、「海之表面－遇見希望之光」、「穿越介面－藍與人之對談」三項子題，由國立清華大學科技藝術研究所專任教授曾鈺涓老師，與亞東科大講師蔡致偉老師共同策展，講述貌似平靜無波、波光粼粼的海平面，在這介面之上和之下卻是完全不同的生活系統。而在人類開始試圖對海面之下進行更深入的探究後，會在這片奇幻、美麗又未知的海洋裡找尋到什麼，又會有什麼想法呢？ 2023基隆潮藝術主視覺。   今年潮藝術將於9月28日起盛大開展，邀請國內外知名藝術家設置10件裝置藝術作品，從三種不同視角詮釋基隆與海洋的關聯；同時，展期間也將在正濱漁港舉辦一場以海洋文創與海味美食為主題的「海光市集」。   精彩作品介紹 成若涵創作作品《界》，在承載著過往與現在、海底與岸上、人與生態的舊漁會大樓牆面上，刻劃對於界面的想像。 漁港旁草地上的《微光漂浮》，是演化中的生物，透過作品，王振瑋想表達生物體在自身與外在環境的多元碰觸中持續地演進。   宮城有加與LUA RIVERA則提醒人們，海洋生物在漸被破壞的海洋生態中，正在努力掙扎求生中，因此宮城有加《海龜休息中》提供海龜，一個舒緩的休息空間。 LUA RIVERA《強大的水母》則展示了水母的魔幻神秘與強大生命力。   大岩．奧斯卡《現代海洋野生生物》以幽默的手法，創作出罐頭魚、吸管魚等角色，警示垃圾演化成為漁獲的未來預測。   曾煜譡《深海對話》以深海潛水伕頭盔提供觀眾進入深海之中，觀看海洋生態系統的危機狀態。   詹維欣《順光號》是由光幻化而成的船，希望帶領觀眾順著光的方位航行，找回討海人駕著漁船出海，與海洋共生生存的美好！   禹禹藝術團隊在阿根納造船廠的作品《介隙之光》，講述從水的縫隙中，光的能量引領著生命的方向，展期每晚的聲光展演將帶來視覺與聽覺的雙重饗宴。   基隆在地藝術家李奇鴻的作品《流》，位於和平橋上，以歷史為脈絡、阿美族十字繡意象為手法呈現，流蘇材質隨風擺動如立面虹浪，於夜晚則如浩瀚山海裡不捨晝夜的歷史之流。   王耀瑞《瓶中船－沉浮》則是作為勇敢冒險象徵，在「浮」與「沉」中，人與海洋一起相伴面對未知未來的拚搏。   2023基隆潮藝術期待邀請大眾來到基隆，在壯闊海洋景觀與豐富海洋資源的氛圍中，感受藝術家的呼籲：保護海洋，共同守護基隆的未來。在俯瞰注視海洋的粼粼波光時，以善與真，以愛與誠，穿越介面，關懷感知介面下的世界真實。     2023基隆潮藝術 日期」2023年9月28日至10月15日 地點」正濱漁港周邊、色彩屋、和平島、阿根納造船廠     資料及圖片提供」基隆潮藝術 編輯」陳映蓁

忠泰美術館推出全新當代藝術展《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》(The Future Life, Future You – Digital, Machine and Cyborgs)。延續上檔展覽中以建構城市與文明的基礎「人」出發，由反思擁有肉身的「人類」存在與本質，並進一步探問「生命為何」，思考人與科技共構的未來生命情境和議題。   本展邀請沈伯丞擔任策展人，匯集來自英、美、法、日、德國與埃及、西班牙、墨西哥、台灣共15組國內外藝術家與團體，帶來6組全球首展及4組全台首度亮相的新作，透過AI演算、大數據、深偽技術、穿戴裝置、賽博格等科技與藝術的結合創作，映射出藝術家們對未來生命形貌的多元想像。  策展人沈伯丞個人照。 走進展間，探索生命為何？ 當AI人工智慧、機械穿戴手臂從科幻電影橋段躍入我們的日常生活中，科技改變生活，也逐漸影響了生命的樣貌與演化，生命開始超越人類肉身的物理型態時，我們又該如何去思考未來的生命與生活？   策展人沈伯丞以其長期的藝術計畫「再・創世：智慧生命的衍生型態」研究為基礎，從生命是一個持續發展中、創造中的概念策劃本展，從藝術視角思辨，當科技介入了生活與生命，生物六大分類之外是否還將多出「科技界」？物競天擇「演化論」與科技始終來自於人性的「控制論」交會之下，未來的生命與生活情境又會有怎樣的想像。 展場照。   沈伯丞表示：「展覽所意欲投射的並非僅是關乎生命的『科技』，更是關乎新科技情境中『生命樣態』的人文思索與美學關懷。」，展覽邀請了Aiden Faherty、Hassan Ragab、Jake Elwes、JIZAI ARMS project team、Mal Bueno、Markos Kay、Martin Backes、Moon Ribas、Patrick Tresset、Universal Everything、陳乂、陳萬仁、陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰、黃新、蘇匯宇，15組用創作回應科技浪潮的藝術家與團隊，透過3個子題「流動的生命與身體」、「數位裡的你與數位的它」和「機器、人與賽博格」，引領觀者凝視現場作品，直面新生命與新生命情境的提問、想像與思索。  展場照。 流動的生命與身體：當科技鬆動了生命與身體定義 地球上的生命經歷數十億年的自然演化，形成了如今的物種樣貌，隨著科技的日新月異，無序且隨機的自然演化過程被演算與邏輯控制，生命觀點與身體型態恰是「人擇」的證明，現實與虛擬之間的邊界逐漸模糊鬆動，生命與身體的型態也有了更多解讀。   英國藝術家傑克．艾維斯（Jake Elwes）首度在台展出的〈Zizi動起來：深偽變裝烏托邦〉，將深偽技術（deepfake）與酷兒群體結合，從AI演算中誕生的變裝皇后們，在如同櫥窗的螢幕中不斷流轉變換軀體與角色，企圖反思人工智慧的族群概念，打破固化的性別與身體定義。   台灣藝術家蘇匯宇的〈The White Waters〉三頻道錄像作品，以「後人類」敘事補述經典傳說《白蛇傳》，從文本中人、蛇異種的身體流動，解構生物界的邊界。   埃及建築師哈桑．拉賈（Hassan Ragab）的系列影像，提取人與建築的影像，透過AI圖像生成系統Midjourney、Stable Diffusion等，將建築從「生活機器」，幻化為能走秀、跳舞的人形「生物活體」。   11月中旬將加碼開放忠泰企業大廳展區，展出英國藝術團體Universal Everything的知名作品〈變形〉，巨型人形影像，邁著未曾停止的步伐，宛如電影《驚奇４超人》般從石頭、火、水、金屬等自然的元素不斷地演化變形，映照著生命與人類的演化從不止息。   數位裡的你與數位的它：演算法環境中人類與生命的形象 當生命與身體在演化與演算交會時被重新定義，數位維度中對「自我」與「他者」的認知也將有所轉變。   1．「你」：人類於演算環境中的形象 關於人類於數位環境中對「自我」的認定，甫獲得林茲電子藝術獎的台灣藝術團隊陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰，於本展中將得獎作品《Inter net》系列延伸出兩組全新現地創作，接續探討AI演算中「我」的形象。 空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉中，可見AI判讀標記、搜尋引擎記錄，以及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象。 單頻道演算影像裝置〈The Portrait - The Crowd’s Portrait of Me〉與〈The Portrait - My Self-Portrait〉將描述藝術家的文本轉換成特徵向量，以看似雜訊的影像，勾勒出數位足跡中的認知肖像。   陳萬仁作品〈歪腰一下〉，位於美術館天井中，讓觀者以仰望的視角，觀看由藝術家3D繪製的人形，將現實去背進行數位縫合，行走於數位時空裡無止盡的空循環與延伸。   墨西哥藝術家馬爾．布埃諾（Mal Bueno）全球首次展出的作品〈終曲〉，將與作品互動的觀者形象上傳到數位維度中，直覺呈現數位演算法中的「你」。     2．「它」：演算誕生的新生命型態 當現實生活中的元素與概念轉化成編碼再重新生成，人的意識與選擇，又會如何影響新生命情境？   台灣藝術家黃新的全新創作〈生成速寫：多肉植物園〉即時演算影像裝置，便是將多肉植物由演算法生成速寫畫，以程式的幾何造型來解構日常的場景。   陳乂的人造風動模擬裝置〈風場〉，以風量、風向與風的聲音資訊作為採集與實驗項目，將AI演算法生成的數據模型匯入機械裝置結合，由蘆葦般的發光體演繹一段模仿自然風吹的搖曳姿態。   以數位人造生命為題，英國藝術家馬科斯．凱（Markos Kay）的〈非生物起源〉，直接在數位環境中生成擁有鮮豔色彩，如同細胞般的新物種，藝術家試圖透過創作生命探詢生命起源。   在TikTok抖音擁有超過50萬粉絲的「Coolacloy」，創作者是來自美國的藝術家艾登．費海提（Aiden Faherty），本次展出的影像作品〈穿越超驗森林之旅〉為藝術家首次於國際間展出的作品，透過AI深層學習模型捕捉自然界資訊生成的生態系，讓觀者進入現實與想像無縫融合的愛麗絲夢遊仙境。   德國藝術家馬丁．貝克斯（Martin Backes）的擴增實境創作〈我知道什麼？我只是個機器？！〉，讓觀眾透過行動裝置與懸浮在美術館空間內的正圓球形機器人相遇、對話，藝術家試圖透過AR擴增實境昭示數位維度裡的新生命型態。   機器、人與賽博格：人與科技重新共構的生命情境 科技趨勢預言家凱文．凱利（Kevin Kelly）曾提出「科技界」的概念，即科技體為生命的第七種型態，而人工智慧的發展，彷彿回應著此概念，預告了人與機器之間的新關係網路。   法國藝術家帕特里克．特雷塞特（Patrick Tresset）透過作品〈人類研究#2─公雞與狐狸等的大虛幻〉，思考著機器、人之間的多重可能性。機器手臂進行素描繪圖，如同人類般觀察、提筆，探索著機器如何學習成人的過程，同時也由此行為反思機器的「創作」是否為創作？是否為「藝術」？   機器學著成為人，而人則試圖將肉體改造為混合機器的「賽博格」。被喻為世界上第一位女賽博格藝術家的西班牙藝術家穆恩．里巴斯（Moon Ribas），通過將地震傳感器植入體內，讓身體與大地的律動結合一體。首次在台展出的作品〈在蒙塞拉特山等待地震〉為一支雙人舞作，由地球掌控節奏和強度，而藝術家則透過接收地震波動的強弱來詮釋舞曲。   日本東京大學實驗室研究計畫的自在肢計畫團隊（JIZAI ARMS project team），則以外掛型態研究開發穿戴式機器人模組《自在肢》，形似電影角色「八爪博士」的穿戴肢，能由使用者自由改變其穿戴型式，試圖探索賽博格社會中，不同「數位賽博格」之間所能發生的互動。     未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格 日期」2023年9月9日至2024年1月28日 地點」忠泰美術館、忠泰企業大廳     資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」陳映蓁

俄羅斯著名的海上貿易要道「海參崴」，不僅是最大城市，亦是經濟與人口最為發達的地區，作為俄、中、朝的三國交界，三面臨海的地理條件，逐漸成為俄羅斯在太平洋沿岸的最大港口。其中，坐落在金海灣的VLADIVOSTOK Grand Hotel & SPA，Alexander Vorobyov的新餐廳－BENUAR在此盛大開業，得益其近海優勢，優美的沿岸風景輕鬆納入眼底。   輕透玻璃引光入室，捎來敞亮之景。 作為The Toy Moscow的旗下餐廳BENUAR，起初被認為是The Toy project的延伸，但實際上兩者並無關連，嶄新的設計語彙經團隊巧手打造，為大家帶來獨特風貌。另一方面，BENUAR的定位十分特別，白天是用作工作會議與朋友聚餐的精緻餐廳，夜晚則是舉辦各類表演節目的放鬆場所，其靈感源自周圍的海港特色，為善用此優勢，設計團隊以玻璃帷幕圍塑空間，引光入室呈現敞亮之景，當陽光輕灑於海面上，其所折射出的瀲豔光點，輕緩柔和地映入眼簾，令人不禁想起位於地中海的Cipriani餐廳，而裝設的大量窗簾，則滿足了白日遮陽、夜間隔音的需求。   結合海港特色，以藍、橘兩色點綴，並裝設窗簾滿足多樣功能。 為塑造如「家」般的舒適空間，結合堤岸元素以「遊艇」為發想，設置兩道牆圍塑通道，隔著岸邊遙望即是湛藍海洋。藉由材料的靈巧運用呈現自然紋理，透過細膩點綴達到完美平衡，打造愜意的用餐空間，賦予業主與顧客極致的五感體驗。 色彩與藝術 打造獨特氛圍 穿過玻璃門步入大廳，眼前是如紅木盒般的意象，步入木色通道，是以縞瑪瑙裝飾外牆的酒吧，搭配閃電造型作點綴，展現獨特的視覺景致。 通往酒吧的木盒通道。 酒吧區。 與深沉暖木酒吧不同的等待區，以白、灰色為主調，搭配高挑天花與大面窗景，顯得明亮而大氣，而橘與藍的椅子，更豐富了整體視覺層次，以鮮豔之姿營塑活潑氛圍。 等待區以白與灰圍塑，高挑天花顯得大氣巍峨。 以綠與木色調鋪陳空間，並裝飾植栽形塑花園意象。 一旁同樣被輕透玻璃圍塑的附屬空間，則以綠色與木色為基調，並在天花裝飾植栽，塑造與主空間風格相異的冬季花園。 自拍區的大型米老鼠裝置。 設置藍色米老鼠及大手藝術裝飾，使空間顯得十分詼諧有趣。 特別的是，設計團隊裝設藝術品與空間語彙相搭，例如在自拍區的大型藍色米老鼠，以及拉著厚重窗簾的大手，為場域增添趣味性，營造優雅而不失幽默的愉悅氛圍。   運用高挑天花優勢規劃夾層，賦予極佳視野。 令人驚豔的是，為提供顧客一致的全方位視角，特別注入巧思布置座位區，同時設置供貴賓用餐的獨立Benoir小屋；七尺高的天花自然圍塑出夾層，佐以舒適的桌椅與沙發，予顧客絕佳的觀賞視野。設計團隊表示，本作無論是室內設計還是供應餐點，皆緊扣著海洋主題，是個值得讓人深入探訪的休閒景點。   貴賓用餐區。 《BENUAR餐廳》 設  計  者」Bureau ARCHPOINT / Valery Lisunov, Ekaterina Ageeva, Sergey Kuznetsov 攝  影  者」Alexander Khom 坐落位置」俄羅斯 面       積」150.6坪   資料及圖片提供」Bureau ARCHPOINT 編輯」林靖諺

亞洲最大的「誠品生活新店」將於9月28日正式開幕，目前已提前部分開放民眾體驗！ 亞洲最大「誠品生活新店」外觀。 由知名藝術家黃本蕊創作的10米高巨型兔子「太極尼尼」藝術裝置在一樓迎賓，一座座的圓拱梯廳氣勢磅礡，一萬九千坪的壯闊空間尺度宛如一座處處驚喜的立體微型城市，共設有食衣住行育樂250家品牌，期待「連結眾人之所．探索明日之城」！ 知名藝術家黃本蕊創作的10米高巨型兔子「太極尼尼」藝術裝置。   立體遊逛體驗，感受台灣島嶼植栽 本次邀請三位跨領域名家—建築師蕭博文、景觀設計師吳書原、視覺藝術家鄒駿昇聯手操刀，打造一座不分男女老少、全家大小，所有人都可以在其中自然交會、盡情探索的「明日之城、眾人之所」。 壯闊空間尺度，打造「眾人之所、明日之城」。 建築師蕭博文提到：「誠品新店位於的這棟建築物，對大家來講可能是一座很大的量體，但從我們接觸專案的第一天起，我就認為這是一個小城市，而不是一座大建築。這個城市中有街道、有廣場、有圖書館、有音樂廳，也有體育館和公園。我企圖跳脫傳統每層樓壁壘分明的商場規劃，因此在遊逛的過程中，你會發現許多角落是可以眺望上層或直視下層；橫向的走道可視為城市中的街道，正中央則以十字軸設計公共廣場，並透過一連串的巨型拱門象徵橋樑連結地下一樓至四樓，打造一條朝聖之道。試營運的開始，是一個階段的驗收與結束，但同時也是一個全新的開始，希望這個場域可以真正成為市民的生活場景。」  壯闊空間尺度，打造「眾人之所、明日之城」。 而擔綱「野花園」露台設計的吳書原則表示：「台灣這個島嶼台灣這個島嶼擁有世界上最多元的物種，我嘗試在野花園露台反映出台灣豐富的島嶼植栽群像。我將台灣植物垂直投射在不同樓層，好似一座微縮植物園的概念，不同種類、以及生存條件不同的植物卻可以濃縮置放於室內建築中，這是非常先進的技術，希望能引起大家對自然空間的嚮往，也能體驗到療癒氛圍。」 可眺望7千坪綠湖生態公園景觀的「野花園」露台，呼應台灣原生海拔植物綠意。 四樓：光．閱讀 從一樓大廳搭手扶梯緩步直上四樓，在自然天光下享受舒適的閱讀空間。走入書店，迎來的是30米挑高天井，可在「光合廣場」的日常暖陽中沉浸書香，或是漫步在「50米閱讀大道」探索知識高地。 四樓書店的30米挑高天井，可在「光合廣場」自然天光下沉浸書香。 入口兩側以歐洲經典書店為概念的「閱讀窗景」精選經典人文及文學作品，未來亦將舉行作家迷你沙龍；「多媒體閱讀區」串連線上下虛實整合，掌握閱讀趨勢脈動。 歐洲經典書店為概念的「閱讀窗景」精選經典人文及文學作品。 兒童書店則打造親子共讀的「探索小學校」，以多元學齡與數位學習為主軸，定期更新繪本主題牆，並引進科技共學讀本及科學玩教具，未來也將規劃親子手作、肢體開發、兒童說故事等五感學習活動。 緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」。 緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」，融合戶外「野花園」露台，在植栽綠景及咖啡香氣中，打造閒適靜謐空間。四樓也精選居家生活美學品牌與知名寢具品牌。  緊鄰書店的「eslite premium黑卡會員專屬空間」。 三樓：競．遊樂 除了靜態閱讀，「誠品生活新店」更擁有3大展演空間，策劃多元活動：佔地500坪、挑高12米的「實驗場」9月29日將由澳洲ENESS科技藝術團隊亞洲獨家展出《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》。 佔地500坪、挑高12米的「實驗場」。 可容納500名觀眾的「黑盒子」將推出一系列大師講座、民生電氣DJ秀、售票演唱會；「紅廳」為梯廳開放式展覽場域，以無牆美術館為概念，與藝術流動連結，探索城市動能。 可容納500名觀眾的「黑盒子」。 紅廳。梯廳開放式展覽場域，以無牆美術館為概念，與藝術流動連結。 本層進駐逾10大運動潮流主題店，而親子區「顛倒迷宮」則邀請視覺藝術家鄒駿昇，規劃充滿童趣想像力的上下顛倒奇幻花園，同時亦引進豐富兒童品牌。 顛倒迷宮。充滿童趣想像力、上下顛倒的奇幻花園。   二樓：綻．風格 緊鄰7千坪綠湖生態公園，「誠品生活新店」擁有可眺望戶外景觀的「野花園」露台，呼應台灣原生海拔植物綠意，二樓集結輕食午茶、綠色保養及流行服飾配件，打造療癒新日常。 主打綠色保養的expo BEAUTY。   一樓：薈．生活 描繪明日之城的都會美學，「誠品生活新店」滿足不同族群的生活步調。構築對美好生活的想像，精選世界各國獨具匠心的美妝、香氛、生活小物，提供優雅精緻的美學提案，也有一系列名國際品牌進駐；呈現都會菁英的生活風貌，「誠品酒窖」提供法國頂級布根地、波爾多、香檳區等多國逾4,500款酒款，英國頂級豪華休旅LAND ROVER也打造了全新展示空間。 誠品酒窖。 豐富齊全的美食之城 主打近百家美食的「誠品生活新店」，匯集台式、中式、日式、韓式、美式、義式、泰式、港式等多國美食料理，將台灣飲食文化接軌國際，將分階段於9月底至10月陸續開幕。在這座立體城市裡，各樓層都有特色主題餐廳進駐，地下一樓「嬉．食趣」美食街則提供550位座席與豐富選擇的餐飲選擇。 各國特色主題餐廳全樓層進駐。 店內處處有綠意植栽。   誠品生活新店 地址」新北市新店區中興路三段70號（新店裕隆城地下一樓至四樓）   資料及圖片提供」誠品生活 撰文」陳映蓁

GUCCI台北101旗艦店。 GUCCI台北101旗艦店以嶄新面貌盛大揭幕。旗艦店總面積達310坪，含括兩個樓層，完整展示男女服飾精品、香水、珠寶、腕錶、家飾精品，並提供多項獨家單品與頂級訂製服務。   GUCCI台北101旗艦店。 這是一座詠讚義式雋永奢華的頂級購物空間，旗艦店承襲古典與精緻美學，以建築藝術手法打造裡外，門店外牆靈感擷取義大利古建築特色，牆面鑲嵌馬賽克花磚與LED燈光相互點綴，外牆與門廳的每片花磚均在義大利手工繪製後空運來台，原汁原味展現富麗精緻的義式奢華。   GUCCI台北101旗艦店。   店內空間揉合古典與現代格調，各區可見各式精緻的地坪工藝，木地板均由手工刷製而成，而各區的幾何大理石地板不僅靈感取自歐洲古建築，同時原料、工法無不沿襲經典技藝。以展示精緻生活珠寶與腕錶的圓形空間為例，地板花紋以梅杜莎馬賽克為創作靈感，利用石材的色澤紋理拼接出瑰麗畫面；五樓男裝區地坪設計則取材義大利卡塞塔王宮內的地板花紋。   精緻生活珠寶與腕錶的圓形空間，梅杜莎馬賽克為創作靈感的地板花紋。 店內最吸睛之處是一座高達10米的LED藝術牆面，這座貫穿兩層樓的立面以「當佛羅倫斯遇見台北」為主題，歌頌義式情懷與台灣文化。畫面中，翱翔於湛藍天空的熱氣球，球面圖騰以GUCCI發源地佛羅倫斯的聖母百花大教堂為意象、頂端則是代表著教堂的穹頂，而精緻細膩的立面花窗亦是球面亮點。畫面裡，多彩的熱氣球自佛羅倫斯升空、遨遊於台灣自然景觀最後抵達台北101大樓，象徵兩地之間的交流。 GUCCI台北101旗艦店。 LED藝術牆旁設有專屬電梯，身處梯廂裡可透視整體空間結構、室內設計與LED藝術牆面，將人完全沉浸於藝術與時尚之中。 GUCCI台北101旗艦店。 店內提供頂級珍稀單品與訂製服務，為了強化對台灣頂級顧客的服務升級，繼紐約、巴黎、米蘭等城市後，台北 101 旗艦店也提供GUCCI Salon頂級服務及展示珍稀作品，包含GUCCI Valigeria 旅行世界系列、珍稀皮件、精緻生活珠寶與腕錶系列、配飾，以及晚禮服、西裝、禮服等頂級訂製服以及 Décor家飾系列等匠心獨具作品，全方位實現貴客願望。   GUCCI台北101旗艦店。   GUCCI台北101旗艦店設置內設有獨立包廂可供VIP私宴使用，在特殊節日打造成夢想空間，創造忘懷回憶。此外，品牌為慶賀台北101旗艦店開幕，獨家推出具紀念意義的數字101烙印服務，能將城市地標圖案烙印於指定皮件上，讓貴客享有回味紀念的客製體驗。    GUCCI台北101旗艦店生活家飾展區。   GUCCI SAVOY直立式五層抽屜硬箱衣櫃   GUCCI SAVOY硬箱衣櫥製作過程幾乎全為手工，主體結構使用白楊木膠合板和GG Supreme帆布，衣架選用山毛櫸木，收編皮革部分皆以環境友善且無金屬或無鉻鞣製工藝製成。連接兩座外殼需要極高精準度與精細工序，使兩者完美結合，共計使用1400支釘子，由工匠手工釘入，確保彼此距離完全相等。此款做工細膩、設計高雅作品，其傳世百年收藏價值更為居家空間增添義式復古情懷。     暗夜黑鱷魚皮革硬箱撲克遊戲組 以GUCCI典藏之家50至60年代的精緻生活單品為靈感，撲克遊戲組巧妙結合俏皮的獅頭圖騰和奇異花卉印花，並以黑色鱷魚皮革包覆的木質硬盒精心收納，呈現精美又不落俗套的GUCCI生活風格。     硬箱竹片麻將遊戲組 麻將遊戲組由GUCCI義式美學視角，以四層六角型木盤精心收納於木質硬盒，竹片打造麻將牌底呈現奢華手感，為親友團聚時光增添趣味巧思。   資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile  

禾縵的門面從品牌字體到入口處都充斥圓潤的線條。 禾縵肌研美學中心是科技醫美空間，業主期望在人流密集、環境嘈雜的城市裡，提供一處身心療癒之所，交付熊貓NANA設計團隊為品牌升級打造，設計團隊以人體的柔韌性為設計核心，演繹通透而具有生命力的美學空間。   飽含可塑性的柔軟曲線 禾縵的建築外牆被米白色肌理石覆蓋，襯托出金屬勾勒的圓形入口，傳達安穩隱密的暗示，整體情境以舒緩步調引人入勝。穿過入口，視野所及大多由豐美弧線勾勒，一道道氣泡般圓潤的拱門將不同空間銜接，開放的連通性以柔軟巧勁突破呆板秩序，就像激發人們在日復一日的生活裡，對美感和創新展開重新追求的動力。  圓潤的洞口如氣泡般銜接不同空間。 基於品牌特性空間以富有生機的設計語言勾勒，表達精工雕琢意涵，展現於溫潤色調與柔美輪廓組成的空間。大廳中央採用和紙搭建的「光之島」是室內最具有標誌性的裝置。由上至下貫穿兩層樓的高度，破除了樓層的封閉感，燈光能漸變節奏，當暖黃的燈光透出和紙，即讓人感受自然的韻律，傳遞溫和、鬆弛的情緒。   二樓並非封閉空間，由許多廊道交接，站在二樓可與一樓空間許多角度對望。 連結上下兩層空間的廊道扶手內嵌燈光，捨棄以主燈指引的形式，內斂地用線替點，讓燈光描繪空間整體的曼妙曲線。   大廳貫穿兩個樓層的「光之島」，光柱編程為雙色溫光色流動，隨著時間可變化冷暖。 室內的光源不僅在視覺上以照明效果連接空間，同時也在心理上起到安定人心的作用，設計團隊更基於健康和藝術的考量，透過不同材質與色彩的渲染，觸動人們情緖。 樓梯扶手內嵌燈光提供照明。 空間內部配合三維空間中的柔軟美學，提供五感不同層次的享受。像是，針對視覺設計的「光之島」以舒緩的光影變化帶來心靈癒合的力量；入口吧台一側「點石成金」裝置藝術，金屬部分平滑溫暖，圓石部分涼爽堅硬，經過精心打磨，帶給來客對比鮮明的觸覺驚喜。   接待區採用低亮度，低色溫的手法，燈光氛圍柔和且溫潤。 另一個同在入口處的裝置針對聽覺而設，名為「古色之音・希聲」，器型由「鉢」結合周易八卦演變而來，讓肌膚與器物碰撞之聲淨化雜念，可以鬆弛身心的緊繃感，使人平靜。 頂面三角型軟膜天光，提高光源安裝高度，讓光線可以充分均勻發散。 「閩中之器·氤鏡」位於流水牆體，氤鏡源自於流水的美妙與氤氳的仙境，鏡面的材質賦予了它流動的光澤，光線和燈光巧妙地烘托裝置的神秘，流水的白噪音營造出和諧的氛圍，讓人心神沈浸其中，忘卻城市的喧囂。   Spa房間燈光沒有直接照明，避免眩光，運用了多處燈帶照明。 大堂側間的「氤苔」呈現出繁茂的苔蘚和生機勃勃的氣息，自然的野趣不僅愉悅視覺，更注重感官的刺激，輕柔的苔蘚觸感，神秘的苔蘚暗香浮動，同時刺激嗅覺與味覺。   樓梯水幕牆的氛圍光色，水幕區域彩色燈光被調製成橘色，如同一面日出。 一如奧地利設計師荷爾格·盧比奇所說：「柔軟是美學的一種表現形式，它可以讓我們的生活更加美好。」全作從「柔軟的身體」中汲取靈感，提供舒適的療癒空間，在軟硬體相成相輔中，予人細膩的五感享受，鮮明瞭品牌質感。 大堂側間的「氤苔」，巨大的苔蘚裝置彷彿是一片綠洲。 資料及圖提供」熊貓NANA 編輯」江瑜

德國頂級廚電品牌Gaggenau誕生自德國黑森林中的鑄鐵工坊，在跨越三世紀的歷史中不斷以追求精準細緻、與時俱進並講究工藝精神的核心價值，打造歷久彌新的經典廚電，其媲美專業廚電的性能、智慧科技與低調內斂的空間美學更為層峰族群所喜愛，更是全球豪邸的指定家電品牌。   Gaggenau的設計團隊經常深入米其林餐廳廚房，理解大廚們在廚房內的習慣與需求，並藉由他們的反饋，不斷去調整並精進廚電設計，因此，可說是站在這些掌廚者的肩膀上，以他們的視野和思維，去創造符合使用者情境和需求的產品。為展現強大的廚電設備性能，Gaggenau首度將系列作品導入餐廳場域，第一次跨界合作便攜手話題新店－「MAD:MEN面麵酒屋」，主理人易柏翔（Seven Yi）以MAD by Le Kief餐廳入選米其林指南推薦餐廳，對餐飲體驗有獨到見解的Seven，於今年開展「MAD:MEN面麵酒屋」企劃，定義MAD:MEN不再只是一間高級餐廳，而是從餐飲到空間都轉變成更豐富多元的場域。 Gaggenau系列作品簡約的經典設計完美融入講究美感、體驗和空間藝術性的MAD：MEN面麵屋中。   而在講究美感、體驗和空間藝術性的前提下，將Gaggenau系列作品選做開放場域的主體，簡約俐落的經典設計恰如其分地融入整體空間，其專業性能與低存在感美學，更消弭了傳統商業餐飲內外場的疆界，實現MAD:MEN追求的劇場式體驗。   空間美學設計也是餐飲體驗的一環 MAD:MEN隱身於熙來攘往的六張犁街區，外觀極其低調，推開仿舊感的大門，入眼的是令人驚喜的精緻空間。以北歐侘寂風格為基調，細膩乾淨也滿佈自然肌理，搭配精心挑選的設計家居單品，揉合摩登及沈靜的氛圍；循著料理的氣味和聲響，視線被引導至由客席區圍繞的開放式料理內場，宛如劇院般，饕客們入座後即可近距離觀賞一場由主廚、調酒師和服務人員共演的料理大秀。 MAD：MEN主理人Seven認為美食體驗不只是品嘗，而是在踏入餐廳空間的瞬間就是體驗的開始，因此特別重視餐廚空間的美學設計。 Gaggenau剛毅現代的不鏽鋼材質，定調了料理舞台的沉靜氣質，金屬輝映著冷調色溫，上方靛色布幔在風的吹拂下如浪般搖曳，捎來一股斯堪地那維亞的冷冽詩意；而板前客席座位則點綴著手工黃銅桌燈，與保留天然邊沿的深木色桌板彼此相襯，質樸又溫潤。內外場冷暖對比之下卻不顯衝突，如此充滿張力的氛圍設定也正是MAD:MEN追求的戲劇效果。 Gaggenau媲美專業等級的極致效能 對Gaggenau而言，廚電設備的重要性就如同一場盛宴中的上等食材，每個環節都必須到位，才能讓大廚全心專注在創作上，精準執行每道菜餚。秉持精準穩定、簡便高效、堅固耐用三大核心堅持，創造出真正貼近掌廚者使用需求的經典廚電；此次MAD:MEN開放式廚房共於冷藏牆區、中島料理區和側邊吧檯料理區選用Gaggenau設備。 Gaggenau 400系列酒櫃可獨立控制溫、濕度，更有三層溫度分隔，保持不同酒類的最佳風味。 冷藏牆區：由三台400系列酒櫃組成雄偉的不鏽鋼冷藏牆面，存放著各式酒款。最多三個可獨立控制溫、濕度的區域，5°C至20°C間讓不同的酒類存放和品飲都能達到最適溫度。酒架托盤以鋁合金與橡木組合而成，玻璃門後隔離紫外線、聲音與震動的同時亦利用活性碳過濾氣味，復刻出酒窖環境。比鄰酒櫃的是200系列烤箱，隨侍在大廚身後等待出場。 400系列全區感應爐與200系列檯面升降式油煙機替MAD:MEN創造了絕佳的展演性。   中島料理區：坐落在料理主舞台的是400系列全區感應爐與200系列檯面升降式油煙機；感應爐能同時料理5個鍋具，不受感應點拘束，烹調火力與鍋具隨行，賦予大廚偌大自由創作空間。油煙機的透明玻璃機身是全場焦點，獨家導引氣流科技高效排煙並以特殊活性碳濾心過濾異味，真正實現無邊際餐廚場域，讓客席區貴賓飽覽主廚的料理演出。   側邊吧檯料理區：400系列側吸式排油煙機與Vario單口感應爐，肩負著料理饕客們激賞的招牌菜式—「面麵」。單口感應爐快速加熱湯鍋中滾燙的熱水，同時側吸式油煙機快速攔截、排除水蒸氣煙霧和氣味，讓吧檯前的賓客不受干擾。   Gaggenau經典內斂的型態模糊了內外場的界線，成為MAD:MEN最關鍵的存在，期望藉由極具設計感的空間軟硬體設備和具故事性的餐食體驗，帶給饕客結合風味和藝術的全新饗宴。     資料及圖片提供」Gaggenau 撰文」陳映蓁