延續《室內》337期專欄所提「簡約，細膩的極致（上）」內文，持續來探討這份細膩的極致在許多領域及層面所產生的影響。簡約代表空無一物，抑或是事事恰到好處的表達？在這之前，我們先來探索位於台北市信義區的蘋果專門店。   台北市信義區Apple直營店為地上一層地下一層的結構規劃，是Apple全球第506間直營店，該空間內部機能的規劃及使用，如以往店鋪營運模式，提供全方位的實品商品體驗、諮詢、售後維修、產品販售及Genius Bar等相關服務。建築物設計理念則以美國芝加哥Apple旗艦店為藍圖，採用一貫的透明玻璃帷幕，使得量體於視覺上呈現輕量化，而簡單俐落的實體牆面與蘋果LOGO的置入，實則達到最佳的廣告效益；內部以木質來打造溫暖色調，地板及手扶梯則選用與總部相同的大理石材質。 玻璃結構的呈現，使得量體輕量化，亦突顯頂蓋漂浮的感受。 貫穿1樓及B1層的樓梯，其A點到B點樓梯結構與相關性重要節點之間無任何連結的支撐，樓梯與週遭似離似近的表現，挑戰了工程的技術。樓梯靜默的位於空間一角，然各項細節工藝的呈現，宛如一件藝術品般由B1蜿蜒爬升至1樓；不過，最令人驚艷的莫過於由高空俯視，以金屬碳纖維材質製成的Macbook上蓋板作為展現品牌形象的屋頂結構，斗大的蘋果符號除了帶來視覺的驚喜與震撼，亦深深烙印在腦海裡，宣告品牌的專業、品質及態度。 充滿細節的樓梯，宛如空間中的藝術品。 當然文中我們所探討的不只侷限於Apple，而是利用這樣的案例，來尋找追求細膩簡約的精神（態度）。譬如，通常設計工作者完成一個作品時，總希望能透過攝影將一切紀錄下來，嚴格而言，這份紀錄不只是形式，更多的是想藉由影像去呈現或保留形式外的心境。以攝影為例，邁入第三屆的2021極簡主義攝影大獎，3700件作品裡最終由澳洲藝術攝影師Allen Koppe打敗群雄，以《On Route》（只有我和交通號誌，孤獨的無人之路）之系列作品，拿下年度極簡攝影師大獎。 場域界定的元素，依舊承襲建築量體輕透的手法。 如同在烹飪世界中，越是家常的料理越難煮一樣，攝影的世界裡，要從簡單線條、構圖與畫面中，展現出具有一定深度的意義，其難度則更高。Allen Koppe用半單色的影像捕捉道路、停車場等交通區域，但畫面裡卻一輛車都沒有，偶爾出現的交通號誌稍微豐富了畫面，他用簡潔的線條娓娓道出帶著孤獨感受的故事與意境，透過簡約的布局及技術，不斷地嘗試新事物，並從中挑戰自己，將一個個概念想法與思考過程化為視覺上的現實，而Koppe選擇了一種隱喻的手法，來表達這份孤獨情感。《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）創意總監表示，參加極簡主義攝影大賽的藝術家們，拒絕被「視覺噪音」所淹沒，期待發揮鏡頭的力量，展現具詩意、秩序和莊嚴的張力。   各位一定對Apple的品牌精神用於其展店空間規劃，和極簡主義攝影大賽的關連性為何感到好奇，或許兩者風馬牛不相及，但他們探討的都是透過細膩手法來表達自身對簡約的態度。iPhone系列的發展，功能持續增強，但機型的操作介面卻不斷簡化，這種簡化的過程，或許和拒絕被「視覺噪音」淹沒有著異曲同工之處。在簡約表達之下，iPhone並沒有犧牲掉功能，反而更加專注於人們在形體和機能上的需求；如同極簡攝影大賽般，極簡的表現並非空泛，而是如何巧妙的適度置入，運用物件與物體間的對比產生對話，這是除了技術面的支援外，人類情感細膩介入的一種表達。（如同賈伯斯本人對於極簡主義的信仰）   飲食也是一種生活態度的細膩呈現。 可能和我喜歡做菜有關，也對所崇拜的英國簡約主義建築設計師John Pawson其生活感興趣，近來拜讀了一本關於他居家生活烹飪的書籍，內容紀錄著建築師的居家生活、飲食。書中介紹家常料理，從菜色、擺盤的畫面呈現，表面簡單的生活，其實蘊藏著許多飽滿且豐富的情感，這樣的情感延續至他的作品，可以見到簡而豐的空間，結構分割的比例、線性延伸的傳遞、質地柔順的呈現，正如他所言：「我總要在視覺平靜的環境下才會感到舒服，即使當我住在家裡的時後，我的直覺就是簡化一切生活空間，回到物品最清澄的基本狀態。」而這種平衡，不就正是一種細膩的極致，在John Pawson的作品中，我們看到不只是形式，而是一種態度。 採簡約手法呈現白色量體，除了界定場域，亦賦予其不同機能及情感的寄託。 簡約，其實不是無。許多人以為少即是簡約，或許用「少」來形容不是那麼精準。為求完美，其中所投入的各種鑽研、繁複過程的艱辛，有時是不為人知，旁人無法理解。就空間設計而言，期待人們對簡約一詞的認知，不再只是膚淺的字義上的解釋，個人淺見認為，簡約不是形式上的空無一物，而是由內而外的細膩追求，去除多餘，保留適切。

在地建築，顧名思義就是當地適用的建築形式，此一建築適應了該土地的地理氣候、文化風俗習慣，以及使用當地容易取得的建築材料、運用當地工人熟悉的構法，長年發展出來的建築形式與生活環境；也就是說在地（local）建築是反映當地文化的總和、訴說當地居民「與自然共舞」的智慧結晶、顯示居民集體自我的尊嚴與價值，放在地球村當中自然非常地獨特，就如同每個人在世界中是十分獨特、唯一且珍貴的個體，我們無法模仿別人、也無從被模仿。 那麼對台灣這塊土地而言，什麼是在地建築？早期除了原住民之外，大部份都是從中國沿海遷徙而來的販夫走卒，建築形式多承襲中國民居的建築形式，再就地取材而興建的建築，歷經多國的殖民統治後，逐漸形成世界少有的多元文化。從建築形式的進展中，可以發現它呼應著歷史的進展，有荷蘭、西班牙、日式……等形式，並且都因應在地化而調整成適應台灣氣候生活的建築，若是細細品味，我們可以發掘先民遺留下來諸多適應環境的智慧！例如我們傳統的合院建築，若基地環境許可，大部分都是座北朝南，北側僅留少數開口，如此便形成冬暖夏涼的生活環境。嚴謹遵循傳統儒家五倫禮制思想的合院建築群，低矮的斜屋頂建築能抵抗地震與颱風的侵襲，不管是土角厝、竹構屋、磚造平房等都是斜屋頂形式的建造，不僅當地取材容易，斜屋頂也利於雨水排放，不會累積雨水造成建築結構的負擔，另外山牆兩側的開孔也能排放熱氣，諸多巧思都值得我們仔細觀察、學習，然後再運用這些智慧，加上工業、科技、材料、施工技術的進步與幫助，打造反應台灣特有地理、氣候、文化的建築形式，我認為，勇敢地「做自己」本身就夠「獨特」了。 台灣是四周環海的島國，有著豐富的陽光、水資源、風資源、頻繁的地震與颱風，從熱帶、亞熱帶、溫帶、寒帶氣候都有，特有的中央山脈群、森林多元林相、經年多雨及潮濕炎熱的氣候……於是在建築規劃之初，必須深入了解基地本身的地質、陽光、風向、水紋、基地周圍的環境影響因子、多元文化風俗習慣，加上因應AI時代的影響，台灣本地容易取得材料，配合在地施工技術，就不會造成資源浪費，或是不符使用需求而倚靠大量機器設備來改善居住品質的現象，只要運用大自然的力量、順應自然，自然就節能。我們能運用建築配置爭取陽光，迎合夏季西南氣流、抵擋寒冷的東北（北）季風，加上建築本身的通風採光設計，同時利用大氣壓力的物理現象產生對流、換氣、使熱空氣自然排出，就能降低成本、減少對空調、除濕機、風扇、燈具等諸多設備的依賴。像是福興穀倉、卑南族或鄒族的會所、布農族或泰雅族的傳統半穴居、阿美族的木造與竹造屋、達悟族的豎穴屋，以及位於台中市，由事務所設計的神岡教會教堂，皆是順應環境而產生自然通風的舒適空間。 同時重新思考共用空間與個人空間的樓層配置，讓較不需要高度、景色與光線的休憩、睡眠空間配置於底層，將需要充足視野、光線與高度的空間設置於上層，如此一來將降低地震力對建築物的影響、減少鋼筋混凝土的用量、並增加空間有效使用面積。建築開口除了考慮景色與通風採光之外，仍應考慮颱風可能造成的影響，在面對景觀需要大面積開窗時，玻璃分割不宜過寬過高，避免颱風來襲的破壞。例如事務所設計的嘉義蔡宅、彰化楊公館皆是運用了這般概念而生的建築。 尤其經年潮濕的環境對於生活在其中人們的健康、建材壽命皆有著極大的影響，若能建構一個有效阻隔潮濕外氣不斷入侵的門窗系統，加上大量使用呼吸材料，善用能有效調節濕氣的混凝土、灰泥（傳統台灣建築、穀倉常用的牆壁飾材），配合外牆隔熱措施施作於混凝土外側（因混凝土是蓄冷蓄熱材），不但解決潮濕、也克服了炎熱的氣候問題，大大降低對除濕降溫空調、或除濕機的使用量，也能使建築、建材、生活用品的壽命延長，減少廢棄物的產生，食物也較不容易發霉腐爛，增加食安、同時也降低食物浪費。事務所作品彰化的楊公館便是實例之一。 我們都知道人類無法抵抗大自然的力量，只能順應大自然、跟自然當「好朋友」，互相幫助與扶持，當土地被適度開發時所造成的自然環境破壞，自然給我們的反作用力就是：地層下陷、水災、極端氣候、動植物滅絕、土石流、山崩、火災、旱災……造成「兩敗俱傷」。因此，我們更需要謙卑地面對自然，以「自然為主、建築是從」的觀念，輕輕觸碰土地，盡量多留空地、以透水工法施作讓土地得以呼吸，並大量種植喬木吸收二氧化碳，讓土地有保水與滯洪效果、同時降低土壤流失與淤泥阻塞於河流及水庫之中，讓自然也得以「休養生息」，繼續孕育我們的下一代。 至於AI時代的衝擊下，直接影響工作、生活模式與家庭人口結構的組成，加上後疫情時代大幅改變工作與生活型態，我們更應該反省「建築的本質—改善人類生活品質」，設計者更需要內心地且深入地了解這些工作、生活、家庭組成如何改變，研讀、建構防疫生活環境所需的相關專業知識，幫助生活在這塊土地的人民善用自然資源，去建構適合屬於這個時代居住的健康生活環境。 在地建築，是尊重自然、疼惜自然資源，順應自然、調整人們的生活模式，嚴肅且認真地反省、檢討「想要與需要」，去適應屬於我們、擁有獨特地理氣候與多元文化的美麗福爾摩沙寶島。  

　 相信很多人在買孩子衣服的時候，家中的長輩總會提醒買大一點，否則孩子一下子就長大，衣服很快就不能穿了。長輩那個年代物質仍是比較匱乏，總希望能達到最佳的效用，但我實在不忍心孩子穿著太長的袖子或者過寬的衣服，擔心造成他們活動的不便。何況現在的家長大部分都熱愛潮流與時尚，把兒女打扮得很得體，也很少看到穿「oversize」的孩子們了。 那空間呢？我們該為孩子預留多少的可能性呢？是否該為每一個階段營造不同的空間環境，還是說反正他們終究會長大？到底什麼是理想的「兒童房」？ 首先我想釐清的是，兒童房不一定要是童趣的風格，或者所謂兒童的顏色，上網搜尋兒童房設計，一定會跳出刻板印象中粉彩、房屋形狀或者大色塊設計。這好像是幾十年下來 IKEA 給我們的兒童房樣貌，但我認為這些是商業行為上塑造的印象，就像中秋節要吃烤肉、聖誕節要交換禮物一般，是我們大人眼中的兒童房，我們認為嬰兒好可愛，所以一定要配上可愛的設計以及佈置，更不用說女孩是粉紅，男孩一定是藍色了。 兒童房是家庭的一部分，也是家庭的延伸，孩子的誕生是來加入父母生活的，並不是加入史努比或者艾莎公主的生活。不管是單親、異性或同性家庭，空間設計需求應該體現一個家庭生活習慣、活動喜好，我認為兒童房也是，代表家長希望孩子看見的世界，家族的傳承、雙親的喜好以及品味，但大部分保留空白就好。 只要幾件事有照顧到即可，例如安全無毒的材質、兒童的人體工學，令空間保有最大的彈性，給孩子一個屬於自己的角落（家長都不去碰或者移動）。 設計時，我會將孩子分為嬰兒期 1 至 3 歲、學齡前 3 至 6 歲、小學生、中學生以上，中學開始大概就可以用成人的角度來看了。嬰兒期的空間以育兒為主，大多考量柔軟舒適及安全性，這樣的空間可以一直延伸到 6 歲前。我認為 3 歲開始可以引導孩子當自己空間的主人，6 歲便可以參與房間設計上的討論，包含如何運用空間、管理空間。當然大人的引導很重要，我們要孩子學會收納玩具，便要先規劃玩具收納的空間，不管是拿取的高度、收納櫃的取用難易度，都要方便孩子能輕易地使用，便容易養成舉手之勞。 另外，我為家中的孩子規劃一個可以撒野的地方，可以弄得很亂、畫得很瘋狂，在那空間裡他們能盡情發揮，而範圍外就必須遵守家中的規則。我也不碰我 7 歲女兒的書桌，尊重她擺放物品的邏輯，也教導她平時如何保養清潔桌子，了解桌面的材質以及清潔用品的特性，這樣的教育下，我發覺她在自己的空間裡總是特別有自信，也非常具有創意。 蒙特梭利的教育裡，特別重視孩童與空間環境的關係，固定的動線、固定的物品位置，以及閱讀、繪畫、飲食等不同功能的角落，讓孩子了解空間有明確的定義，以及清楚的用途，創造一份安定的歸屬感，其它風格顏色比例的搭配，便是美學教育的議題了。  

9月刊我們討論了玄關設計，這次想和讀者聊聊「玄關選物」。在基礎的天地壁完工後，我喜歡透過家具和家飾品等軟裝堆疊出層次，展現一個家的個性和生活故事，不同的材質、顏色、形狀都會給人不一樣的感受，抽換掉任何一項元素，又會是另一個家的樣貌。 玄關端景可以由屏風、玄關桌、穿鞋椅三者構成，以見光不見室的「屏風」區隔出落塵區，同時保有隱私與穿透性，再以此為畫面背景，擺上一座兼具收納與展示用途的「玄關桌」搭配小張矮凳，讓收藏品味專美於前，或利用一張長凳，低調襯托屏風風采（圖1、2）。     圖1. 玄關家具配置方案A。                                           圖2. 玄關家具配置方案B。 透過這三樣家具的材質、顏色、形狀，學習感受它們的外觀表情，比如說以「隨性的休閒感」與「精緻的輕奢氛圍」兩種截然不同的生活場景為例，什麼元素會帶給你相對應的感受呢？   隨性的休閒感，輕鬆自在 對我而言，「休閒感」是看似未經雕琢的隨性，材質純粹自然，藏有溫潤的手感，讓不盡完美的小瑕疵更顯完美韻味。當你掌握好自己對風格的感受度後，便能遵循主軸，開始尋覓屬於該空間的家具和家飾品。比如說從Mood Board（圖3）你看到了什麼？ 圖3. 選物品牌：dBodhi（代理商Mountain Living）/ Square Roots（代理商Mountain Living）/ 101 Copenhagen（經銷商WOOW SHOP）/ FAINA By Yakusha Design。 斑駁老柚木和有機蕉麻交織而成的dBodhi屏風Knut Divider，散發南洋自然風情，手工編織出上密下疏紋理，讓表面富有層次變化，也替前景「玄關桌」保留了展示空間。玄關桌Shona Console Table出自品牌Square Roots，以幾片原木相互銜接，擺在疏密有致的屏風面前，俐落造型使畫面和諧不凌亂，也襯托屏風風采，看似粗獷的外型，還藏有別出心裁的細節：側面刻劃了一道溫柔弧線，藉此柔化原本硬挺的結構，再加上黃銅飾面榫接貫穿桌腳，增添視覺亮點（圖4）。 圖4. “Every Tree Has A Story”，木紋、樹結與坑洞是大自然的靈魂所在，如果你也喜歡「不完美的完美韻味」，可以從Square Roots簡練的家具線條中，看見歲月留下的痕跡，以及與黃銅結合的英倫氣息。 最後擺上一張 101 Copenhagen椅凳Sculpt Stool，家具設計受到1950年代粗獷主義建築影響，手繪水泥紋理和不修邊幅的塊狀體，宛如一隻迷你的混凝土怪獸，每個角度各有風貌，純粹本質也呼應了屏風與玄關桌，忠於原始的材料表情。   精緻的輕奢氛圍，低調內斂 相較於休閒感的無拘無束，「輕奢」則為內斂精緻、現代俐落的線條，沒有過多華麗的裝飾，僅以金屬、玻璃、石材等材質適度點綴，營造簡約奢華氛圍，優雅且富含藝術層次。這次以木質為基調，描繪溫潤的畫面感，透過紙藝、鐵件和絨布傳達輕奢感受（圖5）。 圖5. 選物品牌：Kimu Design（柒木設計）/ WOUD Design（代理商Loft29 Collection） / AYTM（代理商Loft29 Collection）/ Malene Knudsen。 Kimu Design屏風The New Old Divider，將中華文化的「扇」轉化為屏風，演繹傳統文化走入現代生活的創新，布料層層折疊出中式圓滿與日式禪意，任意開展的扇面讓行進間產生流動感，進而賦予空間一股詩意，遠看也像是圓與方，簡單別致。 玄關櫃混搭WOUD Design邊櫃Array Sideboard，俐落線條承蒙現代建築啟發，以簡約造型調和屏風東方元素，隔柵式門片設計也像是一層層的扇面與之呼應，櫃體則以金屬腳輕盈地撐起，平衡玄關畫面的量體感。穿鞋椅則挑選了AYTM長凳Angui Bench，金屬凹折出的圓弧曲線與屏風的圓扇，前後相襯，半邊椅背設計也減少了畫面阻隔，再加上絨布椅面，低調帶出奢華氣息（圖6）。透過紙藝的藝術性堆疊風格，嘗試將傳統裝飾文化融入現代設計，東西合併，化繁為簡，開創更多元的軟裝搭配。 圖6. 內斂優雅的北歐設計品牌AYTM，擅用圓弧和金屬等設計語彙，打造奢華卻不張揚的視覺效果，搭配性高，也是好室設計常配的一張穿鞋椅；當賓客座位不夠時，可以充當餐桌長凳，融入住家空間。 一個空間的家具不限於單一風格，跳脫對風格的既定印象後，更能玩出新花樣，藉由認識不同材質、顏色、形狀等元素帶給你的感受，堆疊出自己情有獨鍾的生活畫面，甚至可以從人生故事、喜好、興趣做延伸發想，讓你的家更顯動人及無可取代。   接下來換你囉，你想要營造什麼樣的回家氛圍呢？

2021年的夏季，由於新冠疫情嚴竣，讓所有人過了幾乎與往昔完全不同的防疫日常，我也在這段時間裡居家工作，幾乎每天為自己做早餐。一開始的前兩週，因爲生活步調尚在調適，早上匆匆忙忙下總是快速做個簡單的蛋捲當早餐，即使烹調過程中添加些許食材與調味，但美味總是不如預期。兩週過去了，漸漸適應整個上午的居家工作步調後，製作早餐的過程變得從容許多，但我依然納悶：為何只是做個簡單的蛋捲，美味卻總是未達滿意？思考過後我發現，食物的美味與否，取決於從冰箱取出的第一樣食材。   首先，在匆忙時我總是隨手取用大小懸殊的雞蛋，沒有仔細清洗外殼，由於當下情緒急躁，早早就開火預熱平底煎鍋，看著油溫變得過熱，當下心情逐漸煩躁，蛋液因攪拌不均所以色澤混濁，煎製過程裡蛋層還未成型就急於翻動，時間與火候都拿捏不當，種種細節的疏漏，即使加入了松露、干貝等美味食材，或是誘人的香料，最終成果依舊差強人意；這一切，都是因爲我在初始環節就已經錯失了製作美味蛋捲的重要因素，沒有按部就班的掌握全局所致。基於上述思考基點，我開始逐一修正每個製作環節，像是備料時要重視量的平衡，讓受熱程度容易掌握、事先細心清潔蛋殼避免異物摻入、掌握打蛋時的力道與技巧，讓蛋捲色澤與口感更加細緻、待一切就緒後再從容地將油注入鍋內整平、開火，直到油溫適當時將蛋液均勻倒入鍋內（適當的油溫能讓受熱更平均，使蛋捲表面能有些微焦香，內部保有濕潤），最後專注的觀察、等待，翻捲第一層薄薄的蛋層，接著第二層、第三層捲疊，耐心的完成每項步驟後，即使蛋捲只是加入少許鹽巴也能有份單純的美味，可以從中品嚐到蛋香與誘人鍋氣。 烹飪過程的每個細節都是調味的一環，都應該細心以待。創造美食的訣竅取決於食材的均勻、節奏的掌握，烹製過程的步驟與細節都不能輕率省略，烹飪者在當下的心境狀態也必須調整，這三者的加乘才是創造美味食物的關鍵，而非一味追求昂貴用料或是猛加調味。設計也是如此，一切成果的細節源頭，都來自於每個步驟的環環相扣，從最初基地環境勘察與客觀機能條件的整合，規劃空間旅程的區塊鋪陳，光與景的延續與攬入，將有機體的形態轉化成立面連結，甚至把使用者的期望與特質融入，一切都左右了結局。設計的細部生成就如同食物調味過程，絕非只是單一動作或想法植入即可，它應該具備全觀視角、慎密計劃與嚴謹審視的過程，是一切都在精準與平衡的拿捏下所完成的得宜調配。  

隨著季節的變化，時節來到了一年中第三個節令。秋，心境上常有種惆悵的感覺，然生理上漸漸擺脫夏季的炙熱，秋高氣爽的天候，倒是令人覺得舒適。在時節交替的過程中，有件商品的推出著實令人期待，那就是蘋果iPhone 13的發表。一個影響人類生活甚大的品牌，從其最初的機型到每次發表新品時，總能聚集媒體、大眾的熱切目光，一路走來令人驚嘆不已，而這樣力求簡約的產品，其背後的設計哲理及核心價值，或許能從天下文化出版的《賈伯斯傳》這本書中窺探一二。   賈伯斯最欣賞的設計哲理，據說是達文西說過的一句話：「簡約就是極致的細膩」，而這句話也道出了Apple的核心價值。話說1997年，賈伯斯重掌蘋果兵符不久，對主管進行了一次精神講話，其中包括了年方30，充滿敏銳熱情的設計部門負責人強納森．艾夫，他們對於追求純粹簡約、而非僅表象簡化的理念一拍即合，艾夫曾在設計部門中說明自己的設計理念：「簡約不只是一種視覺風格，也不只是一種形式上的極簡或不散亂、不嘈雜，你必須深入發掘及掌握複雜的內涵。要創造出真正的簡約，必須走到非常深。比方說，如果你想要讓某件產品看不到一顆螺絲，結果可能做出一件極其迂迴而複雜的產品，比較好的方式是深入簡約的核心，徹底了解這件東西及它的製造方式」。 《賈伯斯傳》。天下文化出版。 必須真正了解一項產品的本質，才能去蕪存菁。這樣的論述，看似針對產品，然深入的探討，這是一種理念，或是說心靈深處的信念或信仰。賈伯斯曾告訴《財星》雜誌，「在多數人的字典裡，設計的定義就是外觀。但對我而言，設計的定義無遠弗屆，設計是任何人工製品的靈魂，它們以許多不同層次的外貌，來表達自己。」從上述賈伯斯和艾夫的兩段話中，道出了設計的真正涵義，尤其是在「簡約」這名詞上，或許，我們自以為的簡約設計，就如同賈伯斯所言，是那字典裡的多數人，一個只具形體外觀而毫無靈魂生命的設計。話到如此，或許有人認為產品設計和空間設計有所不同，其實它們有異曲同工之處。   Apple Store的落成，是核心價值的延伸表現。從行銷、零售、體驗到空間規劃，蘋果專賣店是個人理念的傳遞，以及企業文化核心價值的完美結合，當賈伯斯提出這樣構想時，多數媒體都不看好，《彭博商業週刊》甚至發表一篇文章，作者文中斷言：「不出兩年他們就會關門歇業，並為這個錯誤付出痛苦而沉重的代價。」現在看來，這段言論是狠狠地被打臉了。   Apple信義A13。 Apple Store的簡約風格，和賈伯斯在設計產品中所提到的「少即是多」（Less is more）一脈相承。這句話是由現代主義大師密斯．凡德羅所提出，簡約不是一張白紙，反而是由無數的極致細節組成。如同密斯的另一句名言，「上帝隱藏在細節中（God is in the detail）」，Apple Store的成立，除了打破許多商業行為的規範及窠臼外，最令人激賞的是其整體的簡約呈現，而這些呈現則是透過對細節的極致追求。 譬如，全透明的樓梯設計，其中的鈦金屬玻璃支架及多塊玻璃板壓製成一整片厚玻璃，強化承重，這樣的施工系統，是賈伯斯對樓梯的看法及落實，所提出的一種修正建議，1985年賈伯斯去了一趟義大利，對佛羅倫斯由灰色岩石所構成的人行道印象極其深刻，2002年他便對Apple Store原先的木質地板提出新的建議，這想法來自於佛羅倫斯的石材地板，團隊在成本及設計的考量下，提出其他替代方案，然而賈伯斯堅持原汁原味，藍灰色調的瑟琳娜砂岩質地細膩，來自佛羅倫斯外圍菲倫佐拉的卡松採石場，因賈伯斯對顏色、純度的要求，僅3%的選中率，再透過精準切割及編號，使紋理能完美銜接。置身於該空間中，腳踩著和佛羅倫斯系出同源的石材時，這價值已不僅侷限於石材本身，而是一種精神的傳遞，如同這座城市，流傳迄今。   細節有時不見得是有形的表達，更上一層樓的是無形的呈現，而這種無形或許稱為是信仰與理念。Apple Store最令人津津樂道的是紐約曼哈頓第五大道的玻璃盒子，這項工程結合了工藝與科技的極致，2006年開幕時一面結構由18塊玻璃組成，到了2011年翻新時，修正為每面結構改由3塊玻璃組成，這意味著對玻璃工藝和運輸安裝的追求更加嚴苛。 Apple Fifth Avenue。©Apple 對賈伯斯而言，愈少絕對代表愈多，愈簡單也絕對代表愈美，就玻璃盒而言，元素愈少，更加簡潔，代表的也絕對是走在科技的尖端。從產品或是專賣店，不難看出他追求的境界，而這樣的空間中，百年木造器企業Ferzers的長桌，芬蘭國寶設計師的木椅及德國第一的ERCO照明等各種高級品牌的置入，使得整體架構更加完善，而這種架構的完整，是對於空間的細膩整合及顯現。   蘋果仍在繼續進化中，奉行簡約的核心價值精神依然屹立不搖。如同現任執行長庫克所言：「賈伯斯的精神永遠是蘋果的DNA」。這篇文章中我們引述《賈伯斯傳》的內容，延伸到設計的探討，而大家常用的簡約二字，是否真正瞭解它的涵義？或只是對字面上的膚淺解讀？書中自有黃金屋，或許找個空閒時刻閱讀這本書，對簡約一詞將會有不同見解或更加深入的看法，因為「上帝隱藏在細節中」。

人們常說人生就像舞台，而新媒體的出現，更讓每個人都活在自己所「拍」的生命電影之中。在新時代裡，人們已經習慣利用手機鏡頭紀錄日常，讓我們與真實世界之間詭異地多了一重隔膜。 漸漸地，這部「生活電影」與當下的現實分割開來，生活表面上看似被完美保存下來，卻因為要記錄當下而無法投入參與！我們日常中最直接的欣賞、享受和感受，反而被忽視了。而拍攝出來的生活，往往經過篩選、修改和美化，不難發現真實世界的體驗跟新媒體所傳遞的畫面比較起來，會令「真實」顯得黯然失色。 設計以樸雅繪禪意。   互聯網非常方便，但就是這種「方便」加速了整個社會的速食過程。正因生活習慣的改變，大眾變得更直觀，會以表面所見來判斷一件物件的價值，對物質以外的內在意義變得陌生。感官刺激以各種形式不斷出現在藝術和設計的領域。 這時代的客戶往往只要求通過物質來判斷設計價值，而非精神或文化的層面。而設計師們也依照指示去做，不知不覺改變了自己設計的初衷。那麼一個已經越趨「醜陋」的社會，是否會以「醜陋」的設計相對呼應？我一直都相信，好的品味需要日常優良的文化浸淫，要是我們慢慢失去了有品質的生活經驗，還能扭轉這個局面嗎？ M Gallery Hotel 美憬閣酒店。   在東方的世界，從古至今都有探討如何從物慾解放的哲學，除了中國的道家和佛教等，日本也深受禪的思想學說所影響，衍生出茶道和獨有的形態美。然而要把物質的美發揮得淋漓盡致，必需對大自然心存敬畏和感激，以及內心精神的配合，才能發展出對「物」的形態美。   由於無法體會美的本質，現實中許多設計師只會照本宣科，製造出所謂的風格，所呈現出的審美觀只剩下軀殼。設計師要是能擺脫物質的執念，從而獲得自由，才能去追求設計的精神。當然這並不容易做到，畢竟設計師以「美」作為指標，對美學的吸引力是設計師直覺的工具，透過生活加強我們對美學的理解能力，才能令我們更能接觸美的真相。 就如柏拉圖所言，世界區分為「形式的」智慧世界及我們所感覺到的世界，日常生活經驗也不過是理想形式世界的不完美複製與反射而已。那些真正的形式是美麗、公平和完美的，並且無法改變，只有使用智力加以理解才能實現。 酒店享有天然溫泉和田園風光。   現今物質美麗的外表蓋過了作品的本質和人文意義的脈絡。我個人認為，「空間」不應該只是我們軀殼的收納，更應該是感觀的歸屬。最近我完成了一間溫泉酒店的設計，落實了自己的想法和內心的風景。 設計的目標是希望能讓每個遊客得到豐富的心靈體驗，於是我在這次設計中不刻意強調設計風格或東方文化，希望擺脫設計形式， 從場地吸取靈感，專注在體驗本身。過程中我還是理性的，為業主訴說他想聽的故事，但本質上我早就重設好心態去從事設計。我自過往泡温泉的經歷中分解出那些令我感動的部分，將關鍵處提煉為設計元素，自然而然地運用空間和場地的優勢。 在新時代的環境下，設計師應重新設定設計原有目的，以及所針對的功能，探討美學、美感能如何在日常上呈現，再配合「物」：空間、材料與質感之間關係，從而令其成為一種自我反射的結構。除了建構實體的物件外，最重要的設計是透過物件的本身，融入文化和象徵所形成的意義，令兩者相互配合。從這兩方面來看，我要學會如何客觀地去觀察這個「醜陋」的時代，同時以真誠去對待自己主觀的感受，去重新設置自己從事創作。